Ecco come giustapporre inquadrature semplici e i margini tra di esse per realizzare un montaggio avvincente che mantenga gli spettatori coinvolti nel processo di narrazione. Oggi ci chiediamo qual è il tiro non inflesso.
Nel suo famoso libro del 1988, Sulla regia cinematografica , David Mamet indica ciò che è inflessibile sparato come elemento fondamentale della narrazione cinematografica. Una ripresa non flessa è l'opposto di una ripresa tableau e contiene un minimo di informazioni visive . L'inquadratura di una mano, di un cucchiaio, di una chiave e di un volto possono essere tutti classificati come non flessi.
I soliti sospetti tramite MGM
Quando un’immagine non flessa è abbinata a un’altra immagine non flessa, l’associazione suscita significato nella mente dello spettatore. Mamet ritiene che questo montaggio sia più efficace rispetto al ricorso a una ripresa con Steadicam o a una singola ripresa che segue semplicemente i personaggi e attende che accada qualcosa di interessante. Usare la giustapposizione di inquadrature semplici equivale a montare 101. Tuttavia, è così indissolubilmente legato al mezzo cinematografico e video che spesso viene dato per scontato e ricordato solo per i suoi momenti più appariscenti.
2001:Odissea nello spazio tramite MGM
Questo famoso abbinamento grafico in 2001:Odissea nello spazio di Stanley Kubrick giustappone inquadrature non flesse. Ma l’osso non è semplicemente un osso. È diventato uno strumento essenziale, qualcosa che non avremmo conosciuto senza le immagini e le idee che lo hanno preceduto.
Montaggio intellettuale
Tempi moderni tramite United Artists
Qualsiasi inquadratura di una singola cosa può essere considerata non flessa. Tuttavia, il problema con non piegato scatti è che scivolano facilmente nell'inflessione, vale a dire che hanno più significato della classificazione più semplificata ed essenziale.
Corazzata Potemkin tramite Mosfilm
Questo ci porta al concetto di montaggio intellettuale di Sergei Eisenstein, che funziona quando il significato latente in uno scatto viene risvegliato attraverso la collisione con un altro colpo. Questa collisione di scatti è una conversazione tra immagini che dà origine a nuovi significati nella mente dello spettatore.
Il montaggio intellettuale può diventare piuttosto intenso, soprattutto quando il testo viene inserito nel mix, come evidenziato nello straordinario video di addestramento degli assassini nella Visualizzazione parallasse (1974):
Vista parallasse tramite Paramount
L'effetto Kuleshov
Lev Kuleshov, insegnante di Eisenstein per un breve periodo di tempo, è stato un altro dei primi registi, teorici e sperimentatori russi dell'idea di inquadrature non flesse. Ha condotto un noto esperimento noto come effetto Kuleshov, in cui ha accoppiato tre serie di immagini statiche e non flesse. Ogni gruppo includeva il volto di un uomo, Ivan Mosjoukine, con uno scatto separato e non deformato.
Effetto Kuleshov tramite Paul Van Buuren
Il primo abbinamento suggerisce la fame. Il secondo suggerisce tristezza. Il terzo suggerisce la lussuria. Il processo di decodifica e la conseguente associazione delle immagini sono lasciati allo spettatore, che riempie attivamente di significato "il canaletto", o spazio tra le immagini.
Fumetti
Scott McCloud esplora questa idea di "fondo" nel suo libro Understanding Comics . Sebbene il libro parli principalmente di fumetti e grafica, esistono molte correlazioni cinematografiche. McCloud parla dell'utilizzo del "canalone" per coinvolgere attivamente il lettore e, nel caso dei film, lo spettatore.
da Capire i fumetti tramite Scott McCloud
Sebbene l'immagine di un uomo che brandisce un'ascia contro un altro uomo non sia l'immagine più inflessibile, funziona attraverso un'importante omissione. L'accostamento con una seconda immagine contenente uno skyline e un grido obbliga un'associazione da parte del lettore, che completa l'atto dell'uccisione semplicemente suggerito dalle due immagini. La famosa sequenza della doccia di Psycho (1960) funziona secondo un principio simile.
Psico tramite Paramount
Usare il canale grondaia significa tralasciare informazioni e affidare al tuo pubblico il compito di colmare il divario. Si tratta di moderazione visiva e di costruzione di narrazioni attraverso la semplicità. Dopotutto, il potere narrativo di qualsiasi materiale è tanto buono quanto la sua capacità di suscitare coinvolgimento da parte del tuo spettatore.
L'argent tramite France 3 Cinéma
Conclusione
La brevità e la precisione nella selezione e nella giustapposizione delle inquadrature sono come la narrazione di un iceberg. La storia in sei parole di Hemingway (anche se potrebbe essere una leggenda metropolitana) è un esempio del potere letterario dello scatto non influenzato:"In vendita. Scarpe da bambino. Mai indossate". È apparentemente semplice e tuttavia suggerisce qualcosa di molto potente costringendo il lettore a riempire i vuoti.
Mentre pianifichi il tuo prossimo film o video, considera il tuo utilizzo della ripresa non flessa. Mentre scrivi l'elenco delle riprese e crei i tuoi storyboard , valuta se i tuoi scatti possono essere semplificati per suscitare un maggiore coinvolgimento del pubblico attraverso il potere del montaggio intellettuale.
Puoi usare meglio "il canale di scolo" tra gli scatti per coinvolgere attivamente il tuo pubblico? Con le riprese singole e gli "oner" in aumento, è facile dimenticare l'efficacia, e l'efficacia, di un eccellente taglio vecchio stile. Non ci vuole molto tempo. Ci vuole un po' di pianificazione, immaginazione e un po' di fiducia nei tuoi spettatori.
Psico tramite Paramount
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