1. Una fusione del tradizionale stop-motion con tecnologia all'avanguardia:
* Principi di arresto core: Al suo cuore, * Kubo * faceva ancora affidamento sui principi fondamentali di stop-motion:
* Puppet fatti a mano: Puppet meticolosamente progettati e costruiti con armature interne (scheletri) che hanno consentito le modifiche minuscole nelle pose.
* Animazione frame per frame: Gli animatori manipolerebbero fisicamente i burattini un po ', scattavano una foto e poi ripeterebbero il processo centinaia, persino migliaia, di volte per creare l'illusione del movimento.
* Set design: Sono stati costruiti set elaborati in miniatura, completi di oggetti di scena e dettagli intricati.
* The Technology Leap: I progressi significativi prevedevano l'integrazione di strumenti e processi digitali per migliorare l'approccio tradizionale:
* prototipazione rapida (stampa 3D): Questo è stato un punto di svolta. Laika ha usato stampanti 3D per creare numerosi volti di sostituzione per i burattini. Ogni faccia avrebbe un'espressione leggermente diversa, consentendo una gamma molto più ampia di emozioni e dialoghi sfumati di quanto non fosse possibile in stop-motion. Pensa a sottili cambiamenti nelle sopracciglia, nelle posizioni della bocca e nei movimenti oculari. Il puro volume delle facce richiesto era sconcertante; Solo per Kubo, migliaia di volti sono stati stampati. Hanno usato materiali diversi per diverse parti dei volti, consentendo vari gradi di flessibilità e realismo.
* Controllo del movimento: Le piattaforme della fotocamera controllate dal computer consentivano movimenti della fotocamera ripetibili con precisione. Ciò è stato cruciale per scatti complessi, come quelli che coinvolgono effetti speciali o composindo insieme più elementi.
* Effetti visivi (VFX): Mentre Stop-Motion era il mezzo principale, VFX ha svolto un ruolo cruciale nell'aumentare il film. Erano usati per:
* Rimozione Rig: I fili e i supporti utilizzati per trattenere burattini o oggetti di scena sono stati rimossi digitalmente in post-produzione.
* Effetti elementali: Cose come acqua, fumo, fuoco e effetti magici sono state quasi interamente create con CGI e quindi integrate perfettamente con il filmato di arresto. L'enorme sequenza di onde, ad esempio, era una miscela di costruzione fisica (una vasta scultura d'onda articolata) e miglioramenti digitali.
* Imposta estensioni: Espandere la scala dei set oltre i limiti fisici delle fasi in miniatura.
2. La Marvel di ingegneria dei marionette:
* Armature avanzate: Gli armature all'interno dei burattini erano altamente sofisticati, consentendo una vasta gamma di movimenti fluidi e naturali. Queste armature erano spesso realizzate in acciaio inossidabile e altri materiali durevoli per resistere ai rigori dell'animazione.
* Sistema di animazione facciale: Come accennato in precedenza, il sistema di faccia di sostituzione era la chiave. Laika ha sviluppato software sofisticato per gestire e tenere traccia delle migliaia di volti per ciascun personaggio, garantendo continuità e coerenza nelle prestazioni.
* Innovazione materiale: Hanno usato una varietà di materiali per creare trame e apparenze realistiche, tra cui silicone, lattice in schiuma e persino tessuto che è stato appositamente trattato per mantenere la sua forma durante l'animazione.
3. Il processo di animazione:
* animatori come artisti: Gli animatori di stop-motion sono essenzialmente artisti. Hanno bisogno di una profonda comprensione della recitazione, dei tempi e del movimento per dare vita ai burattini.
* Collaborazione con registi e cineasti: Gli animatori hanno lavorato a stretto contatto con i registi e i cineasti per garantire che le esibizioni e la grafica si allineassero con la visione generale del film.
* Meticolosa attenzione ai dettagli: Ogni frame richiedeva un'attenta attenzione ai dettagli, dal posizionamento dei burattini all'illuminazione e alla composizione. Gli animatori hanno spesso lavorato per lunghe ore, apportando minuti per creare solo pochi secondi di filmati.
* Pre-Visualization (Previs): Un'ampia pre-visualizzazione è stata utilizzata per pianificare gli scatti e le sequenze prima dell'inizio di qualsiasi animazione reale. Ciò ha contribuito a garantire che l'animazione fosse efficiente ed efficace.
4. La pipeline digitale:
* Fotografia digitale: Le fotocamere digitali ad alta risoluzione sono state utilizzate per catturare le immagini.
* Integrazione del software: Il software specializzato è stato utilizzato per gestire il processo di animazione, tra cui l'acquisizione di frame, la riproduzione e l'editing.
* Compositing e VFX: Le immagini digitali sono state quindi composti insieme agli effetti visivi per creare gli scatti finali.
innovazioni e sfide chiave:
* Scala e ambizione: * Kubo* è stato uno dei film di stop-motion più ambiziosi mai realizzati, in termini di scala, complessità e effetti visivi.
* Profondità emotiva: Laika si sforza costantemente di creare personaggi con profondità emotiva e sfumatura. Il sistema di sostituzione del viso stampato in 3D è stato cruciale per raggiungere questo obiettivo in *kubo *.
* Integrazione senza soluzione di continuità: La sfida era integrare perfettamente l'animazione di arresto con gli effetti digitali in modo che il pubblico non fosse in grado di dire dove fosse finita l'uno e l'altro è iniziato.
In sintesi:
* Kubo e le due stringhe* rappresentavano una significativa evoluzione nell'animazione di stop-motion. Non era semplicemente un film di stop-motion "tradizionale"; È stato un approccio ibrido che ha combinato l'arte dell'animazione realizzata a mano con il potere della tecnologia digitale. Le facce stampate in 3D, il controllo del movimento e gli effetti visivi hanno permesso a Laika di creare un film visivamente sbalorditivo ed emotivamente risonante che ha spinto i confini di ciò che era possibile in stop-motion. Ha dimostrato che Stop-Motion potrebbe essere sia una forma d'arte nostalgica che una tecnica cinematografica all'avanguardia.