La correzione e la correzione del colore sono spesso le attività più impegnative nel mio flusso di lavoro di editing video e le risorse di formazione serie non sono molto comuni. Il corso Mastering Color intende colmare questa lacuna.
Presentazione
Di solito non sono molto interessato alle lezioni, dato che posso trovare molti buoni tutorial su YouTube, e mi considero anche un discreto editor video, ma la correzione del colore e il grading sono i miei punti deboli. L'argomento è molto tecnico e spietato e la maggior parte degli YouTuber che creano tutorial online hanno credenziali dubbie quando si tratta di valutare. Pertanto, ho deciso di verificare chi fosse l'autore di questo corso. Devo ammettere che non ho mai sentito parlare di Ollie Kenchington prima, ma il suo curriculum e la sua esperienza lavorativa sono impressionanti:Apple Certified Master Trainer, Adobe Certified Instructor, Blackmagic Certified Trainer, lead tutor e fondatore di Korro Academy e un Blackmagic Design Training Partner che offre la certificazione in DaVinci Resolve 14. Detto diversamente, Ollie Kenchington non è un colorista Vlogger casuale; è un professionista con solida esperienza.
Contenuto
La prima cosa che ho notato dopo aver riprodotto il video iniziale è stata la perfetta qualità dell'immagine, la tonalità e la produzione raffinata del corso. Ovviamente, il signor Kenchington ha applicato tutte le sue tecniche a questo corso e il risultato è piacevole. Il contenuto è suddiviso in otto moduli della durata di 7,5 ore e può essere visto su Vimeo o scaricato direttamente dal sito di Mzed. Ho deciso di scaricare tutti i moduli e la velocità di trasferimento è stata ragionevolmente veloce. Tieni presente che ogni corso è disponibile con risoluzione 4K UHD e l'intero tutorial richiede 62 GB di spazio. I video sono organizzati in una sequenza logica e/o cronologica. In termini di software, Kenchington ha utilizzato esclusivamente DaVinci Resolve, ma i principi insegnati nel corso possono essere applicati a tutti i software di editing, come Adobe Premiere Pro o Apple Final Cut Pro. Inoltre, la versione normale di DaVinci Resolve è gratuita e può essere scaricata dal sito web dell'editore. La versione Studio più avanzata costa $ 299. Ecco un riepilogo di ogni modulo:
Impostazione della suite di valutazione
Il primo modulo mostra perché è di vitale importanza creare un ambiente in cui ci si può fidare di occhi e monitor, oltre a vedere come sono configurate le suite professionali. Quindi, fornisce suggerimenti pratici su come creare una suite per la casa con un budget limitato e su come calibrare i propri monitor. Questo capitolo introduttivo di 51 minuti è eccellente e gratuito.
Contrasto
Qui, Ollie scompone le differenze tra contrasto, tonalità, gamma dinamica e percezione della luminanza. Spiega anche i fondamenti della lettura degli istogrammi e dei monitor delle forme d'onda per evitare di ritagliare le alte luci e schiacciare le ombre quando si utilizzano i controlli di sollevamento, gamma e guadagno. Per illustrare questi argomenti, Ollie utilizza uno spot pubblicitario per un'azienda di divani, in cui il contrasto viene utilizzato per far risaltare il prodotto rispetto all'ambiente circostante. Ci sono alcune grandi informazioni in questo modulo. Ad esempio, spiega la relazione diretta tra colore e contrasto e perché a volte è consigliabile desaturare completamente il video prima di regolare il contrasto. Infine, l'autore spiega alcuni dei vantaggi dell'utilizzo di DaVinci Resolve rispetto ad altri software.
Bilanciamento del colore
Questa lezione affronta i concetti di base del modello di colore additivo e come possiamo utilizzare questa conoscenza per contrastare le dominanti di colore nelle nostre immagini. Lungo il percorso, mostra come utilizzare la parata, il vettorscopio, il monitor della forma d'onda di sovrapposizione RGB e il selettore RGB.
Continuità
In qualsiasi produzione, i colori dovrebbero avere una certa coerenza lungo la sequenza temporale. Visivamente, non c'è niente di peggio che avere varie dominanti di colore e irregolarità tra i video clip. Non importa quanto sia bella la storia, distrae il pubblico e distrugge l'aspetto di un film. Assicurarsi che l'identità del colore di ogni sequenza fluisca naturalmente nella successiva è un compito essenziale. Ma questo passaggio può essere impegnativo quando vengono utilizzate più telecamere durante le riprese, perché ciascuna telecamera ha una risposta cromatica diversa. In questa lezione, Ollie affronta la sfida di abbinare fotocamere Canon e Sony in uno scatto multicam, utilizzando un grafico X-Rite Color Checker Video. Quindi suddivide il suo flusso di lavoro per creare armonia visiva attraverso una sequenza di riprese in un cortometraggio ("The Storm", creato dal regista vincitore di Vimeo Staff Pick Sam Buchanan), mentre discute di immagini fisse, cancellazioni di immagini e schermi divisi lungo il percorso . Con la durata di 1 ora e mezza, questo capitolo è il più lungo del corso e il più interessante per me. Mi è particolarmente piaciuta la tecnica di corrispondenza dei colori tra i filmati a 8 bit delle fotocamere Canon e Sony.
Carnagioni
I tre capitoli precedenti (Contrasto, Bilanciamento colore e Continuità) sono stati i moduli principali del corso, in quanto hanno affrontato i fondamenti della correzione del colore e del grading. Un altro aspetto importante è il tono della pelle. Cosa sono i colori della memoria? Esiste una cosa come il tono della pelle perfetto? Come facciamo a rendere i volti realistici e allo stesso tempo cinematografici? Come gestisci i punti di riflessione sulle persone calve? Ollie spiega tutto questo e illustra il suo corso con campioni tratti da noti film e serie TV. Viene introdotta anche la funzione di rilevamento automatico del volto.
Look creativi
La correzione del colore e la gradazione del colore sono due cose diverse, ma spesso vengono interpretate erroneamente. La correzione del colore è un processo tecnico che consiste nella gestione del contrasto, dei toni e dei colori da un punto di vista “scientifico”, garantendo un certo equilibrio e continuità. Una volta terminata la correzione del colore, puoi aggiungere un tocco creativo: questo è il color grading. Questo modulo inizia con una discussione sulle differenze tra LUT tecniche e creative. Ollie parla dell'importanza di possedere le proprie immagini e fornisce suggerimenti su come sviluppare i propri look utilizzando curve e qualificatori, le differenze tra i look monocromatici e desaturati e come utilizzare gli schermi divisi e le versioni in DaVinci Resolve per l'audizione rapida degli sguardi.
Emulazione cinematografica
In un'era digitale, alcuni registi apprezzano ancora l'aspetto retrò dei film e continuano a girare grandi produzioni con cineprese (ad esempio "Mission Impossible Fallout", "The Walking Dead"). Ma usare una cinepresa dedicata non è sempre pratico, motivo per cui puoi emulare l'aspetto del film in post-produzione (un crimine per gli amanti del cinema). Esistono molti modi per emulare un film, ma uno dei plugin più importanti è FilmConvert (i seguaci di Philip Bloom ne sanno tutto). In questo modulo, Ollie affronta le due aree distinte dell'aspetto del film: texture e colore. Cosa puoi fare con gli effetti azionari? Cosa si può ottenere con strumenti dedicati, come FilmConvert? Ollie utilizza l'ultimo video musicale dell'acclamato DP in celluloide Jamie Harding per mostrare come abbina i filmati di Arri Alexa e Arri SR2. Dà anche una dimostrazione di come affronta l'alone (alone) del film, usando tecniche semplici in DaVinci Resolve.
HDR e Raw
Il capitolo finale dà uno sguardo al futuro della produzione e distribuzione di film: HDR. Ollie collabora con Philip Bloom e gira ProRes RAW e Canon Raw Light durante l'ora d'oro, mentre discute le cose da fare e da non fare per la registrazione per la distribuzione HDR. Ollie torna quindi alla suite di correzione per mostrare come appare il suo lavoro su un monitor HDR da 1.000 nit e come impostare, classificare e distribuire video HDR. Infine, questo corso parla del flusso di lavoro non elaborato e di come lavorare in formato non elaborato può avvantaggiare i tuoi clienti, anche se stai consegnando solo in HD SDR.
Cosa mi è piaciuto
- Le credenziali dell'autore:Ollie Kenchington è un colorista professionista e conosce perfettamente questo argomento a differenza di molti "coloristi di YouTube".
- Il corso è realizzato, valutato e modificato professionalmente. È visivamente bello come guardare un documentario di fascia alta.
- Giusto equilibrio tra teoria e conoscenza pratica
- Buon rapporto qualità-prezzo per i contenuti:$ 199 per 7,5 ore di lezione
Cosa potrebbe essere migliorato
- Il problema principale di questa classe è il pubblico di destinazione. Il corso è troppo avanzato per i principianti assoluti, ma irrilevante per i professionisti affermati. Insegnare a classificare i filmati da video commerciali di fascia alta registrati in ambienti controllati con condizioni di illuminazione perfette e fotocamere da oltre 6.000 dollari come le fotocamere Arri, Sony FS7 e Canon C200 potrebbe non essere rilevante per molti coloristi di livello intermedio che sarebbero interessati a questo corso . Credo che la maggior parte delle persone disposte a spendere $ 199 per un corso di colore siano quelle che utilizzano Panasonic GH5, Fujifilm X-T3 a 10 bit, Sony a7R II in SLOG e, al massimo, la Blackmagic Pocket Camera. La maggior parte del corso utilizza filmati non elaborati, ad eccezione della parte di corrispondenza dei colori che utilizza clip a 8 bit provenienti da una fotocamera Sony FS7 e Canon C200. Sebbene io comprenda lo scopo di dimostrare le tecniche di correzione del colore su filmati grezzi, la maggior parte degli utenti fatica a classificare filmati a 8 bit su base giornaliera. Vorrei che Ollie potesse dedicare più tempo a questo e spiegare come "inchiodare l'esposizione" nella fotocamera, perché è una parte fondamentale durante le riprese di video a 8 bit. D'altra parte, al giorno d'oggi i 10 bit stanno diventando sempre più diffusi (GH5, X-T3, Mavic 2 Pro) e il grading di filmati 4K super piatti registrati in log a 8 bit a 60 Mbps non ha senso.
- Alcune parti del tutorial sono un po' lunghe e contengono riempitivi non necessari come le interviste. Non sono male, ma avrei preferito concentrarmi sugli argomenti principali e vedere più casi di studio ed esperienze di vita reale (ad esempio come valutare questo filmato impegnativo, maggiori dettagli sul contrasto). A volte, sembra che il tutorial riguardi più la conoscenza generale e la panoramica invece che una dimostrazione dettagliata. Ad esempio, il modulo di un'ora su HDR e raw potrebbe essere facilmente condensato a 30 minuti. I primi 20 minuti di questo video sono principalmente conversazioni casuali con Philip Bloom e contengono solo tre minuti di descrizione tecnica accelerata di cosa sia l'HDR. Ollie dedica molto tempo a spiegare le basi dell'HDR e va troppo veloce sull'argomento principale (NITS, PQ, hardware).
- Speravo di vedere i gatti di Philip Bloom nel corso, ma non ho avuto tanta fortuna.
Conclusione:un corso solido per coloristi intermedi
Nel complesso, mi è piaciuto molto questo corso. Ho imparato molte cose che implementerò nel mio flusso di lavoro. L'autore ha una profonda conoscenza della correzione del colore e del grading, una solida esperienza ed è in grado di insegnare la materia al giusto ritmo senza essere noioso. Tuttavia, questo corso chiaramente non è fatto per principianti assoluti. Se non hai mai sentito parlare di oscilloscopi, IRE e curve di registro, sarai sopraffatto dal contenuto. D'altra parte, se in qualche modo hai familiarità con questi termini e desideri migliorare il flusso di lavoro del colore, questa lezione "Padronanza del colore" è perfetta, perché capirai come lavorano i veri professionisti, come gestiscono le riprese dall'inizio alla fine, in quale ordine e perché. Certo, alcune parti sono state un po' lunghe per i miei gusti, mentre altre sono state velocizzate in pochi minuti, ma questo probabilmente deriva dal mio background personale. Non puoi accontentare tutti e Ollie Kenchington fa un ottimo lavoro nello spiegare il suo flusso di lavoro. Infine, questo corso non è un tutorial passo passo su come utilizzare DaVinci Resolve o Premiere Pro. Presuppone che tu abbia già familiarità con un NLE e copre solo le tecniche di colore che possono essere applicate con qualsiasi NLE come Premiere Pro o Final Cut.
Dovresti comprare questo tutorial? Provalo tu stesso:il primo modulo è disponibile gratuitamente e vale la pena guardarlo.