Cosa distingue te e il tuo lavoro? Avere un'idea chiara di questo è fondamentale se vuoi sviluppare il tuo lavoro, ma quando è stata l'ultima volta che ci hai pensato? Shane Hurlbut è un veterano Direttore della Fotografia e oggi condivide i suoi pensieri sulla sua carriera e sul suo successo. Che tu lavori con immagini fisse o in movimento, il suo approccio lo distingue e tutti possiamo imparare da lui.
Shane è un direttore della fotografia veterano, ha lavorato nel settore per oltre 20 anni ed è stato direttore della fotografia di Terminator Salvation, Act of Valor e Need for Speed, tra gli altri. Ho avuto l'opportunità di sedermi con lui prima che partisse per un tour negli Stati Uniti. Il mio obiettivo era semplice. Volevo scoprire da dove proveniva il suo successo e cosa avremmo potuto imparare da lui.
Una cosa è assolutamente evidente nel momento in cui vedi Shane al lavoro. Ama ed è totalmente ossessionato dalla luce. Tutto il suo lavoro è costruito su questo come fondamento
Oggi siamo in una grande casa di post produzione nel centro di New York. Shane sta lavorando con un colorista per colorare "Father and Daughters", il suo ultimo lungometraggio in uscita il prossimo anno.
Si rivolge al colorista, Sean Dunckley, e gli chiede di aumentare leggermente l'esposizione sulla scena, circa un terzo di stop. Fa risaltare con delicatezza il verde pisello chiaro delle pareti dietro l'attrice principale, Amanda Seyfriend. Gli occhi di Shane si illuminano.
Shane è quasi incapace di controllarsi, poiché il piccolo guadagno di esposizione dà vita alla scena. Questo è un uomo ossessionato dalla luce e dall'effetto che ha sui “suoi” soggetti. Controllarlo è davvero la sua passione.
Trova la tua passione
La maggior parte di noi, indipendentemente dal fatto che venga pagato o meno, ama un aspetto della creazione di video o immagini fisse. Ma è necessaria un po' di autoanalisi perché a un certo punto devi accertarti di quali aspetti particolari del lavoro ami veramente.
Sta catturando un momento? Forse è viaggiare e vedere posti nuovi. Per me, amo il modo in cui i video si combinano con la musica e il modo in cui le immagini funzionano con la connessione emotiva che ho con la musica.
Cosa guida la tua passione?
L'amore di Shane per l'illuminazione - e la sua capacità e volontà di condividere questo amore - è ciò che lo guida. Ma più di questo, è un traduttore. Sa come la luce, il colore e l'applicazione di entrambi si relazionano a un sentimento emotivo. È questo, più di ogni altra cosa, che è una componente chiave del suo successo. La sua lista di clienti parla da sé.
Valore aggiunto
Shane sta parlando di nuovo con Sean, il colorista.
Ho trascorso 15 minuti nella stanza con Shane mentre esegue questo processo in alcuni scatti e il suo approccio è immediatamente evidente. Il colore e la luce, e la sua sottile regolazione, sono la sua voce e il modo in cui perfeziona la sua visione finale dell'interpretazione del regista di quella parte del film. È davvero come guardare un abile pittore o scultore lavorare.
Dobbiamo capire come noi può aggiungere valore una volta trovato ciò che guida il nostro processo creativo. Questo non è solo significa fare un buon lavoro tecnicamente e soddisfare i requisiti del cliente:quegli aspetti dovrebbero essere un dato di fatto. Piuttosto, dovremmo usare la nostra passione per capire cosa chiede un cliente (pagante o meno) e poi interpretarlo a modo tuo. Queste sono le tue pennellate e saranno il tuo modo per distinguerti, proprio come fa Shane.
Questo ci permette di iniziare a formulare un approccio o uno stile al tuo lavoro. È questo processo interpretativo che farà tornare i clienti ancora e ancora.
Per Shane, l'inizio di questo approccio è iniziato quando era giovane, crescendo in una comunità agricola rurale nello stato di New York. È qui che è nato il suo amore per la luce.
È la capacità di Shane di capire come la sua illuminazione porti forza alla recitazione che vediamo alla fine quando ci sediamo a guardare la produzione finale. Questo sta trascendendo il puramente tecnico:calcola come gli elementi tecnici possono essere utilizzati per spingere la connessione emotiva che abbiamo con il personaggio in un determinato momento, il che eleva la loro performance e guida la storia. Questo è ciò che ha giustificato il suo successo sia nei lungometraggi che nel mondo degli spot pubblicitari.
Il futuro dell'attrezzatura per foto e movimento
Per Shane, il futuro, scusate il gioco di parole, sembra luminoso. È chiaramente entusiasta di dove sta andando la tecnologia dei sensori della fotocamera.
Ritiene inoltre che questa tecnologia continuerà a spingere le persone a realizzare film, a voler creare contenuti, soprattutto quando non sono necessariamente necessarie grandi fonti di luce.
Parte del motivo per cui Shane e sua moglie hanno creato la sua piattaforma educativa Inner Circle, come la chiama lui, è soddisfare questa crescente domanda da parte dei nuovi cineasti che vogliono essere in grado di realizzare con successo questa visione.
Questo è un altro motivo per cui Shane è attualmente in tournée negli Stati Uniti con la sua serie di workshop Illumination Experience in cui insegna i suoi fondamenti per aiutare altri cineasti a realizzare la propria visione.
Questo workshop offre a coloro tra noi interessati all'illuminazione e alla creazione di un lavoro di movimento più forte gli strumenti e il know-how che ha servito Shane nel corso degli anni.
Pensieri finali
Shane è un maestro della luce e del movimento, ma è nella sua passione e nel modo in cui interpreta il mondo che lo circonda che è affascinante. La sua capacità di prendere la sua esperienza di illuminazione e DP e interpretarla come un insieme di emozioni è dove risiede davvero la sua forza. È un approccio che tutti potremmo adottare per aggiungere valore a modo nostro al nostro lavoro. Se vuoi davvero distinguere il tuo lavoro, dovrai trovare il tuo modo di interpretare ciò che vedi intorno a te.
Trova ciò che ti guida nel tuo processo creativo e scopri come puoi tradurlo in una visione per raccontare storie o semplicemente creare una connessione emotiva nel tuo pubblico. Scoprirai che ti aiuterà a fornire chiarezza per sviluppare il tuo lavoro, oltre ad attirare i clienti per saperne di più.
Se c'è una cosa in cui dobbiamo assolutamente impegnarci, è suscitare una risposta emotiva dal nostro pubblico. Se Shane ha ragione sul fatto che più persone riprendono e creano contenuti (e gli ultimi anni di democratizzazione dell'arte della fotografia e del video dimostrano che siamo diretti in quella direzione), allora l'imperativo è davvero su ciascuno di noi più che mai , per trovare la nostra voce e capire come possiamo utilizzarla per connetterci meglio con il nostro pubblico di destinazione, guidandoci in definitiva in avanti e aiutando a promuovere un ambiente per le nostre storie di successo personali.
Un ringraziamento speciale [Shane Hurlbut]