Come editori, parte del nostro lavoro è sfruttare il potere della musica per creare un'ampia gamma di emozioni e toni in un taglio. Dopotutto, il suono è il 50% dell'equazione, giusto?
Oggi voglio approfondire l'argomento della musica da zero, cioè partendo da come viene effettivamente creata. Acquisendo una comprensione più profonda della colonna sonora dei film, diventiamo montatori più forti e a tutto tondo in grado di fare un uso migliore dei nostri strumenti.
Nei tre video che seguono, vedremo come comporre uno spunto musicale orchestrale con un musicista di talento e amico di FEP, Steven Phillips. Anche se non hai intenzione di creare la tua musica (io no), questi video forniranno comunque un sacco di valore e informazioni sul processo di creazione della musica e su come si integra con il nostro lavoro di editori.
Godetevi le lezioni!
Parte 1 – Costruisci una base di spunti per musica orchestrale
Parte 1 della creazione di un segnale musicale utilizzando Action Strings, uno strumento VST di Native Instruments. Questo creerà la base del segnale musicale.
Parte 2 – Costruisci un arrangiamento per percussioni con spunto musicale orchestrale
Nella parte 2, vedrai come un compositore aggiunge un arrangiamento di percussioni usando gli Action Strikes di Native Instruments.
Parte 3 – Costruisci una melodia orchestrale con spunti musicali orchestrali
Infine, nella parte 3, vedrai mentre aggiungiamo una melodia orchestrale usando l'ensemble di ottoni di Native Instruments. È qui che avviene la magia e la colonna sonora del film prende davvero vita.
Concludi
Spero che questi video ti abbiano fornito un po' più di informazioni su come viene creata la colonna sonora del film e su come è strutturata la musica.
Questi tipi di lezioni ovviamente non sono direttamente correlati all'editing video, ma le abilità di supporto che insegnano possono essere piuttosto preziose. Se desideri ricevere più formazione su argomenti relativi al mondo dell'editing, faccelo sapere nei commenti qui sotto !