Ogni anno, sembra che il livello sia leggermente più alto con film e televisione. Le tecniche di montaggio dei film sono in continua evoluzione. L'azione è più grande, il dramma è più drammatico e la suspense è ancora più “suspense” (nemmeno vicino ad essere una parola?)
Diciamo solo che catturare e mantenere l'interesse del pubblico non è affatto facile.
Sebbene ogni situazione sia diversa, i migliori montatori dispongono di un arsenale affidabile di tecniche collaudate per aumentare il ritmo del film e mantenere lo spettatore con il fiato sospeso.
Il principale tra questi strumenti è il taglio trasversale.
Che cos'è il taglio trasversale?
Il taglio incrociato è una tecnica di montaggio ingannevolmente semplice che offre un grande impatto drammatico.
In poche parole, il taglio incrociato sta prendendo due o più sequenze di film e tagliandole tra loro man mano che avanzano. Sembra semplice, ma in realtà è una tecnica molto complicata che richiede una solida conoscenza del ritmo e dei tempi.
Possono essere necessarie una manciata di scene, che vengono riprodotte indipendentemente, ciascuna può essere registrata come 3 o 4 sulla scala di intensità. Dopo il taglio incrociato, potresti portarli a un 9 o un 10 intrecciando insieme la loro progressione.
Ecco i due principali tipi di taglio incrociato che probabilmente incontrerai.
Taglio trasversale a livello micro
Quando il taglio incrociato si verifica con un ritmo avanti e indietro abbastanza rapido tra le attività in una o due scene, possiamo considerarlo come un taglio incrociato a livello micro.
Ecco un ottimo esempio.
In una famosa scena del film Gli intoccabili , c'è una sparatoria alla Union Station tra il personaggio di Kevin Costner e alcuni mafiosi. Durante il caos, un bambino nel passeggino viene urtato e inizia a rotolare giù per le scale.
Lo slancio drammatico della carrozza che cade è intrecciato con le inquadrature dello scontro a fuoco, aumentando lo stress e la tensione ad ogni montaggio. L'intensità complessiva dell'emozione diventa maggiore della somma delle sue parti.
Alla fine, le due linee d'azione convergono alla fine della scena, quando Costner è il vincitore dello scontro a fuoco e Andy Garcia impedisce a malapena che il passeggino si schianti in fondo alle scale.
Un tema principale di trasversalità, macro o micro, è che gli eventi trasversali alla fine si incontrano, geograficamente o semplicemente drammaticamente.
Questo è un esempio su scala ridotta perché i tagli incrociati si verificano in una sola scena, avanti e indietro tra due azioni.
Trasversale a livello macro
A volte pensato come "editing parallelo", il taglio incrociato può verificarsi a un livello più macro. Se rimpicciolisci abbastanza, potresti persino vederlo come tagliare trame parallele.
Vediamo molto di questo tipo di trasversalità in televisione. Molti dei tuoi programmi preferiti presentano diversi membri del cast principale che fanno una cosa, mentre il resto dei personaggi fa qualcos'altro.
Prendi, ad esempio, qualsiasi episodio di 24 della Fox .
Potresti avere Storyline A , dove Jack Bauer ordina alla polizia di tenere d'occhio un'auto che spera li conduca da alcuni ostaggi.
Quindi incrocia su Storyline B , dove vediamo gli ostaggi, li conosciamo e ci coinvolgiamo emotivamente nel loro benessere.
Quindi incrocia su Storyline C , dove siamo al quartier generale della polizia, completo di una serie completamente nuova di drammi e complicazioni del personaggio.
Con l'avanzare dell'episodio, le 3 trame si intrecciano mentre si intensificano verso il climax finale in cui le 3 linee d'azione convergeranno, proprio come abbiamo visto a un livello micro all'interno di una scena. L'ovvia differenza è che questo taglio trasversale a livello macro avviene nell'arco di 60 minuti anziché 5-10.
Il taglio incrociato in questo modo è un ottimo modo per fare tre cose:
- Interrompi scene lunghe
- Fai indovinare alle persone
- Continua a portare avanti tutte le diverse trame.
Portare il taglio trasversale al livello successivo
Forse uno degli esempi più famosi di taglio incrociato, eseguito su larga scala, è nel thriller di fantascienza di Christopher Nolan Inception .
Se non l'hai visto (avviso spoiler), il film parla di una squadra di ladri che si intrufola nel subconscio di coloro che intendono derubare. Quello che cercano sono le informazioni.
Viene offerta loro la possibilità di cancellare la loro storia criminale entrando nella mente di un bersaglio di alto livello e impiantando un'idea. Per fare questo, devono andare sempre più a fondo nel suo subconscio.
Durante il culmine del film, ci sono diversi eventi che si verificano contemporaneamente. È qui che la tecnica trasversale è tornata utile, in quanto ha consentito al regista e al montatore di saltare senza soluzione di continuità tra gli eventi, mantenendo la tensione di una scena allo stesso livello della tensione di un'altra. Nel frattempo, tutte le scene si spostano verso il climax finale.
Come illustrato qui, ci sono quattro eventi distinti:
L'editor doveva scegliere momenti molto specifici da ciascuna di queste scene separate e metterli nell'ordine giusto. Non ci preoccuperemo nemmeno di scomporre il taglio specifico avanti e indietro in questa sequenza del film perché è incredibilmente complicato.
Se vuoi davvero confondere il tuo cervello, prova a tagliare una scena come questa:più luoghi, più personaggi, in più versioni del tempo su più livelli di un sogno. Dio aiuti il povero editore che affronta una sfida come questa!
Cose da fare e da non fare nel taglio incrociato
FAI:considera lo scopo di ogni scena.
Prima di iniziare a costruire la tua emozionante sequenza di eventi trasversali, pensa a come ogni scena influenzerà le altre intorno ad essa. Ad esempio, supponiamo che tu abbia un conto alla rovescia per il timer di una bomba. Dispositivo abbastanza classico. Vorresti usare in modo intermittente porzioni di questa scena per ricordare al pubblico che si avvicina una scadenza urgente. Questo è un esempio di base, ma illustra l'uso corretto della tecnica.
FAI:usa questa tecnica per aiutare con il ritmo
Il taglio incrociato è un modo fantastico per accelerare o rallentare le cose. Ogni piccola vignetta su cui tagli può essere lunga o corta quanto vuoi. Tieni solo a mente che appendere troppo a lungo su un dato colpo potrebbe rallentare lo slancio. Al contrario, tagliare troppo velocemente potrebbe creare confusione per lo spettatore. Dovrai usare il tuo miglior giudizio.
NON FARE:perdere il conto di dove si trovano tutti
Ricorda che come editor è nostro compito aiutare il pubblico a capire cosa sta succedendo. Tagliando via una scena e concentrandoti su un'altra, è importante ricordare al pubblico dove si trova quando cambi scena.
Devi pensare attentamente a quando usare i tuoi vari primi piani rispetto al tuo ampio, stabilendo colpi. Usa troppi primi piani e le modifiche alla posizione potrebbero creare confusione. D'altra parte, usa troppi campi larghi e il ritmo si fermerà e il costante ripristino della copertura sembrerà ridondante.
NON FARE:tagliare a casaccio
La cosa divertente di questa tecnica è che puoi tagliare dentro o fuori qualsiasi momento e lasciare lo spettatore sospeso sul bordo del sedile per quello che accadrà dopo. Fai solo attenzione a non tagliare a casaccio o casualmente. Dovrebbe esserci un certo livello di micro-risoluzione prima di passare alla scena successiva.
Spesso, un ottimo posto per staccare sarà dopo che un personaggio reagisce visibilmente a qualcosa che è appena accaduto. Ciò impedisce al taglio trasversale di sembrare un mucchio di inquadrature casuali posizionate una dopo l'altra e aiuta a far avanzare il dramma umano nella storia.
Concludi
L'idea del taglio trasversale non è una novità. Tuttavia, ciò non diminuisce il suo impatto come potente tecnica di editing. Puoi utilizzare questo strumento in quasi tutti i generi in pezzi di tutte le forme e dimensioni, da un lungometraggio d'azione a un trailer horror di 2 minuti. È incredibilmente versatile e vale la pena dedicare un po' di tempo alla pratica.
Per gli editori è allettante cercare sempre la "nuova funzionalità" o "l'ultimo trucco", ma a volte sono gli strumenti classici e affidabili che dobbiamo davvero utilizzare. Dopotutto, il martello è in circolazione da qualche migliaio di anni... e non lo vedo andare da nessuna parte.