Benvenuto in un altro tutorial di montaggio di film Pro! In questo post, il nostro trainer, Leon, approfondirà l'argomento delle proporzioni.
Quali sono i diversi tipi di proporzioni che puoi utilizzare per un film? Perché potresti usare l'uno sull'altro per raccontare una storia? Come sono cambiate le proporzioni nel tempo e cosa accadrà in futuro? Guarda il video per scoprirlo o leggi la trascrizione qui sotto!
L'inizio
Nel 1888, Thomas Edison ha depositato un documento presso l'Ufficio brevetti degli Stati Uniti in cui ha concepito un dispositivo che avrebbe fatto per l'occhio ciò che il fonografo fa per l'orecchio. Ma prima che il suo team potesse costruire la sua prima cinepresa, doveva stabilire le dimensioni della pellicola da utilizzare.
Al servizio di Edison c'era un ingegnere di nome William Dickson. Kodak stava già producendo pellicole in rotolo da utilizzare nelle loro popolari fotocamere box. Il film era largo 70 millimetri. Dickson prende il film, lo taglia a metà, perfora 64 perforazioni ogni piede e nasce un film da 35 millimetri. Poiché il film viene fatto scorrere verticalmente attraverso la telecamera, viene decisa la larghezza del fotogramma. L'unica decisione che rimane è l'altezza del telaio. Per ragioni sconosciute, Dickson decide che l'immagine è alta quattro perforazioni. Così vengono create le prime proporzioni del film.
Lavorare in 1.33
1.33 è meno deliberato di quanto si possa pensare. È quasi arbitrario. Invece di lavorare dalle dimensioni del fotogramma verso l'esterno, hanno lavorato dalle dimensioni del film verso l'interno. Come spesso accade, le circostanze e i limiti tecnologici hanno giocato un ruolo significativo nello sviluppo dei cinema, un modello che vedremo ripetuto.
Vediamo come le proporzioni hanno plasmato il cinema. Considereremo come sono cambiate la composizione e la messa in scena, concentrandoci su tre tipi di inquadrature, singole, di gruppo e ambientali. 1.33 è ottimo per le riprese in singolo. Il viso può riempire l'inquadratura, ma non si sente confinato. È difficile che lo sfondo dia distrazione perché non vediamo molto. Gruppi di due possono produrre una cornice molto intima. Gruppi più grandi di persone possono presentare una sfida. Le disposizioni orizzontali spesso chiamate "messa in scena della linea di vestiti" possono far sembrare la cornice angusta. La profondità o la messa in scena recessiva funzionano molto meglio.
1.33 offre più spazio per comporre in verticale rispetto a proporzioni più ampie. Poiché 1.33 è più quadrato, puoi capire perché eccelle con la messa in scena di profondità. Perché alla mancanza di larghezza delle cornici, gli elementi compositivi importanti sono spesso posizionati verticalmente all'interno della cornice. Questo espone una debolezza. Non è eccezionale per i paesaggi. In effetti, i fotogrammi da 1,33 sembrano più efficaci quando ha un solo punto di interesse o messa a fuoco. Non tende a gestire due cose molto bene. Osserva la difficoltà che il regista incontra in questo esempio di seguito quando cerca di inserire due punti di interesse in un fotogramma. Non è che sia male. Semplicemente non è comodo.
La nascita del cinema widescreen
Per oltre 60 anni, 1.33, o 1.375, che dava spazio a una colonna sonora ottica, ha regnato sovrano. Negli anni '50 con il calo delle entrate teatrali, Hollywood ha guardato al widescreen per riportare il pubblico al cinema. È un formato con cui avevano sperimentato, ma mai con un successo duraturo. Utilizzando uno stock di pellicola più grande o ritagliando il rapporto standard dell'accademia, tutti hanno affrontato sfide diverse.
Per risolvere questo problema, nel 1952 fu ideato Cinemama. Sul set, tre telecamere da 35 millimetri erano racchiuse in un arco. Al cinema, tre proiettori sincronizzati hanno ricucito il trittico senza soluzione di continuità su un enorme schermo largo 90 piedi. Il pubblico l'ha adorato. Il widescreen era qui per restare. Ma prima che potesse diventare mainstream, era necessaria una soluzione migliore.
L'introduzione di CinemaScope
La 20th Century Fox ha sviluppato la risposta, il sistema che hanno chiamato CinemaScope. Hanno riproposto la tecnologia francese inventata per offrire ai conducenti di carri armati un campo visivo più ampio. Mettendo elementi spessi di un animale davanti alle telecamere che prendono l'obiettivo, potrebbero spremere un'immagine più ampia su un normale fotogramma 1,33. Al cinema, il proiettore sarebbe stato dotato di un'altra lente anamorfica che allungava l'immagine riportandola alla forma della stampella. Economico, efficace e accessibile. Gli obiettivi CinemaScope avevano un fattore di compressione di due. Se utilizzato con un cancello aperto, ha prodotto un rapporto di aspetto di 2,66. È stato più comunemente ritagliato tra 2,35 e 2,4 per lasciare spazio a una colonna sonora di ostacoli.
In che modo questo nuovo fotogramma influenzerebbe il modo in cui vengono realizzati i film? Bene, i registi avevano due opzioni. Potrebbero considerare l'ambito come una fetta della vecchia cornice che fa esplodere i dettagli nelle composizioni astratte create, oppure potrebbero considerare l'ambito più come un'espansione orizzontale del rapporto standard dell'accademia.
Vediamo come funziona in pratica. Ora, un primo piano è sopraffatto da tutto questo spazio circostante. Questo è importante da sapere perché un primo piano non riguarda necessariamente quanto puoi avvicinarti a qualcuno, ma spesso riguarda l'esclusione di altre informazioni dall'inquadratura. Quindi, per ottenere un primo piano, devi bloccare attentamente i tuoi attori per ottenere un singolo pulito. Ora il film inizia a ereditare un'estetica diversa a causa delle aree vuote nell'inquadratura. È una cosa buona o cattiva? Dipende dal contesto.
Alcuni registi decidono di andare dall'altra parte, il widescreen è meno, spingendo il primo piano ancora più vicino e, in alcuni casi, spingendolo così vicino da atrarre l'immagine. L'attenzione è tornata sul tuo argomento, ma con una sensazione molto diversa. Emergono tecniche per controllare il telaio. La messa in scena o il design teatrale sono utili. Il set può essere progettato tenendo conto delle proporzioni. Gli elementi del set sono usati per controllare la cornice. Se, ad esempio, mettendo un attore all'interno di una porta o di una finestra, abbiamo essenzialmente creato una cornice all'interno di una cornice per riportarlo in una forma che si adatta meglio alle dimensioni umane. Sopra la spalla c'è un altro strumento popolare utilizzato nell'ambito per controllare il telaio. La parte posteriore della testa dell'attore viene utilizzata per ridurre le dimensioni dell'inquadratura. Questo è spesso chiamato sporcare il telaio.
Altri registi decidono di cercare un compromesso tra meno e più. Il primo piano tagliato alla ripresa successiva inizia a diventare più diffuso nella portata. Non funzionerebbe mai in 1.33. Sarebbe troppo intenso. Ma con la larghezza extra funziona. In che modo il nuovo telaio gestisce due scatti? In un primo piano medio, una certa intimità deriva dall'incapacità del pubblico di guardare altrove nell'inquadratura.
Un'inquadratura simile nell'ambito ha un'estetica diversa. Offre distrazione e più spazio per far vagare il pubblico. Certo, puoi avvicinarti per rendere la cornice più intima, ma anche quella avrà un campo diverso. Nell'esempio seguente, per riempire il fotogramma, il regista ha scelto di ruotare leggermente fuori asse. Mantenere l'inquadratura parzialmente di profilo ci permette di vedere i volti di entrambi gli attori, ma la spalla e la testa dell'attore più vicino iniziano a riempire l'inquadratura. La messa in scena viene utilizzata anche per rendere la scena più intima. Le periferiche sono oscurate e rese più claustrofobiche.
In che modo l'ambito gestirà i gruppi di persone? I piccoli gruppi a volte possono essere imbarazzanti, di nuovo, a causa dello spazio vuoto. Quindi, la messa in scena di una fila di vestiti diventa un modo molto popolare per gestire grandi gruppi di persone. La messa in scena in profondità diventa un po' più difficile a causa della mancanza di altezza. Mise-en-scène riduce un po' la larghezza dell'inquadratura mentre la messa in scena dei panni e un po' di profondità viene utilizzata per disporre i personaggi. In particolare, questo nuovissimo telaio super grandangolare eccelle negli scatti ambientali. Dopotutto, il widescreen rispecchia il mondo che ci circonda perché è panoramico.
Blocco in widescreen
Agli albori del cinema, tutto era chiuso in stile Tableau. La fotocamera statica catturerebbe l'intera scena senza tagli. Il pubblico era libero di guardarsi intorno mentre l'azione si svolgeva. Ma la tecnica si è evoluta. Il montaggio ravvicinato e costruttivo è stato inventato. L'arte di girare una scena con singoli e primi piani è diventata la norma. I registi hanno iniziato a controllare più da vicino dove guardava il pubblico.
Parliamo brevemente del blocco. CinemaScope ha richiesto un'estetica alterata. A causa dell'inquadratura più ampia, l'occhio degli spettatori è invitato a vagare creando connessioni che nelle proporzioni standard di 1,33 erano determinate in modo più preciso. La forma della cornice consente di posizionare comodamente due punti di interesse nella stessa cornice. Mentre in 1.33, questo tipo di messa in scena sembrerebbe strano. Questa è quasi una regressione alle vecchie riprese in stile Tableau.
Il ritorno a un'inquadratura meno restrittiva potrebbe essere in parte dovuto al modo in cui le dimensioni dello schermo sono cambiate. Nell'ambito della conversione a CinemaScope, i cinema hanno dovuto aumentare le dimensioni dei propri schermi. Un tipico schermo da 1,33 aveva un diametro di circa 20 piedi. Uno schermo CinemaScope era qualcosa fino a 60 piedi. La portata offriva molte sfide, ma questa struttura più ampia è stata il punto in cui la portata ha iniziato davvero a diventare un vantaggio. Non solo lo schermo stava diventando più grande, ma anche la cornice sembrava più grande. Uno scatto potrebbe includere essenzialmente due primi piani medi. Pertanto, la cornice stava iniziando a influenzare più della semplice immagine. Ha iniziato a influenzare il modo in cui un film è stato montato. Quando ci sono più informazioni in un singolo fotogramma, c'è meno bisogno di tagliare. Le dimensioni e la forma dell'inquadratura hanno aiutato i cineasti a comporre immagini con un contesto più ampio. I soggetti, la sua musa e il suo ambiente possono ora inserirsi in un unico, permettendo al pubblico di vagare liberamente, quasi di partecipare al processo di scoperta piuttosto che essere un passeggero passivo alla mercé dell'editore.
L'evoluzione da CinemaScope a VistaVision 1.85
CinemaScope ha posto fine al regno di 1.33. Cosa è successo dopo? È il 1954, l'anno dopo il grande successo commerciale di CinemaScope. La Paramount Studio voleva la propria tecnologia a schermo bianco perché in parte erano stufi di pagare i soldi della 20th Century Fox per concedere in licenza il loro sistema CinemaScope, il che non era nemmeno così buono. Dopotutto, era un prodotto di prima generazione. Quindi, hanno preso una pellicola da 35 milioni. E invece di farlo scorrere verticalmente attraverso la fotocamera, lo fanno funzionare orizzontalmente. Ora, la larghezza della pellicola non limita più la larghezza dell'immagine. Potrebbero creare un'immagine più ampia senza renderla più piccola.
La Paramount ha progettato deliberatamente il suo nuovo sistema di telecamere per adattarsi a una varietà di proporzioni. Il nuovo panorama del cinema che presentava proporzioni diverse significava che c'era una crescente disunione nelle dimensioni e nella forma degli schermi presenti nei cinema. La pratica di proteggere per diverse proporzioni è diventata comune. Originariamente, VistaVision scatta in 1.5, ma doveva essere mostrato in una delle quattro proporzioni, 1.33, 1.66, 1.85 e 2.0.
Ci concentreremo sulla sua eredità più duratura. Proporzioni consigliate dalla Paramount di 1,85. Avevano la possibilità di scegliere qualsiasi proporzione. Allora perché 1,85? Il materiale promozionale di VistaVision afferma:"Gli esperti di ottica ritengono che la cornice che racchiude l'area di visualizzazione confortevole abbia un rapporto approssimativo di 1,85 a uno". In altre parole, le proporzioni della visione umana sono 1,85. Questa è una decisione significativa. Finalmente, un rapporto di aspetto a cui è stato effettivamente dato un pensiero scientifico.
La prima cosa da notare su 1.85 è che è una taglia grande per le persone. Offre ancora una visione limitata dell'ambiente, ma non abbastanza da richiedere al regista di lavorare per domare un fotogramma più ampio. È molto versatile, ma non offre l'astrazione di 2.4 o 1.33. Quindi non vedrai tante composizioni insolite. 1.85 sembra funzionare. È molto equilibrato, forse una testimonianza delle sue origini, le presunte proporzioni dell'occhio umano. Può gestire la messa in scena della linea di vestiti. E grazie all'altezza extra dei telai, può anche gestire efficacemente la messa in scena di profondità. Può anche fare alcune delle stesse cose che Scope può fare, come contenere due colpi in uno. Anche le riprese ambientali non sono un problema. Può gestire una varietà di paesaggi, sia lunghi che profondi.
Dai un'occhiata a come 1.85 può risolvere alcuni dei problemi di composizione di 2.4 e 1.33. C'è abbastanza spazio per vedere l'ambiente, ma non tanto da distrarre. L'altezza maggiore consente una maggiore profondità della scena, consentendo ai cineasti di girare se desiderano immagini da 1,33. Un altro esempio, la composizione triangolare di portata scomoda è ora comoda in 1.85.
2.7, IMAX e altro...
Molte, molte altre proporzioni sono state riprese ed esposte nel corso degli anni. Alcuni sono basati su nuove tecnologie. Altri sono perfezionamenti della tecnologia esistente. Altri ancora sono ritagli arruffati di formati esistenti. Ma puoi pensare a 1,33, 1,85 e 2,4 come il piccolo, medio e grande mondo delle proporzioni. I meriti di proporzioni simili possono spesso essere valutati considerando il loro equivalente più vicino.
Tuttavia, vale la pena considerarne altri. Un altro tentativo di risolvere i problemi di risoluzione di 35 mil è stato il sistema di telecamere MGM 65. Più tardi noto come Ultra Panavision 70. Accoppiato con una lente anamorfica 1,25 volte, MGM 65 ha prodotto uno straordinario rapporto di aspetto di 2,7. È in grado di presentare incredibili set, ma lotta con argomenti più intimi. È necessario molto spazio vuoto per inquadrare un singolo pulito. In 2.76, la messa in scena della corda da bucato è sotto steroidi, ma con un'inquadratura attenta e ponderata, può creare composizioni accattivanti.
Alla ricerca di un'immagine sempre più grande e dettagliata, è stato inventato IMAX. Simile al modo in cui VistaVision ha girato dalla sua parte una pellicola da 35 mil, IMAX ha acquistato la stessa rivoluzione per una pellicola da 70 mil. Il telaio IMAX è enorme. IMAX è progettato per essere mostrato su un enorme schermo largo fino a 100 piedi. Lo fa sembrare widescreen, ma allo stesso tempo super alto. Simile a Scope, la sua grande cornice incoraggia il pubblico a esplorare, ma ora con una forma più simile a 1.33.
Proporzioni nell'era moderna
Negli anni '90, i tecnici hanno elaborato gli standard per la televisione ad alta definizione. Volevano creare un rapporto di aspetto che funzionasse ugualmente bene per le trasmissioni TV legacy 1.33 e i film chiusi nel popolare rapporto di aspetto 2.4. Quindi, si sono stabiliti sulla media tra i due. 1.78 è così simile a 1.85. Condivide tutti gli stessi punti di forza e di debolezza.
In un modo divertente, l'innovazione tecnologica ha guidato l'aumento delle proporzioni verticali. Gli smartphone scattano e visualizzano 1,78 o quasi. Ma per farlo, devi ruotarli di 90 gradi. Un misto di natura umana e scarsa ergonomia significa che molte persone non ruotano il telefono. È fantastico per le persone perché le persone sono alte e magre. Funziona bene per alcune composizioni astratte, ma fa davvero fatica con qualsiasi cosa ambientale.
2.0 sta attualmente vivendo una rinascita. Esiste in varie forme da anni, ma recentemente è diventato un formato di riferimento per servizi di streaming come Netflix, Amazon e Apple. È una bella via di mezzo tra 1,78 e 2,4. La gente ama il widescreen. Tuttavia, il letterbox eccessivo su piccoli schermi può sprecare spazio prezioso sullo schermo. Quindi, 2.0 sembra offrire un buon compromesso, il fascino del grande schermo senza lo spreco del letterbox.
Vale la pena considerare brevemente cosa è successo alle dimensioni dei nostri schermi. La maggior parte delle persone tende a guardare la TV su uno schermo non più piccolo di 32 pollici, ma in genere tra i 40 ei 50 pollici. Ma dall'invenzione dello smartphone è successo qualcosa di interessante. In passato le dimensioni del dispositivo su cui le persone guardavano i contenuti stavano diventando sempre più grandi. Gli smartphone hanno invertito questa tendenza. Le dimensioni di questi schermi influiscono sul modo in cui sceglieremmo di utilizzare un formato particolare? Ad esempio, è più difficile per il pubblico vagare in un formato 2,4 alla ricerca di sottili indizi inseriti dal direttore della fotografia quando lo schermo misura pochi centimetri?
Quale rapporto di aspetto è migliore?
Proporzioni diverse si adattano a diverse composizioni di stili e argomenti diversi. È innegabile che un volto si adatta meglio alle dimensioni di proporzioni più alte e che le viste panoramiche si adattano a formati più ampi. Ma al di là di queste differenze pragmatiche, diversi frame suscitano diverse risposte psicologiche ed emotive. A rischio di generalizzazione, 1.33 ricorderà per sempre a molte persone i vecchi film e la televisione a definizione standard. Può far sembrare qualcosa di vecchio all'istante.
L'ambito è spesso associato a film d'azione ad alto budget. Per molti, sembra immediatamente costoso ed epico. Proporzioni più moderate come 1,85 hanno una percezione più neutra. E su una TV standard ad alta definizione, niente è più invisibile delle sue proporzioni native. 1.78. Altri sono guidati forse dalla motivazione più pragmatica, le proporzioni del dispositivo su cui verrà visto il film.
Per anni, i produttori cinematografici sono stati influenzati dalle dimensioni degli schermi nei cinema. I produttori televisivi sono passati fedelmente da 1,33 a 1,78 seguendo la tendenza dei consumi. E ora, i produttori online stanno proteggendo, o talvolta direttamente, sparando in verticale. Alcuni film presentano anche più proporzioni, come nell'esempio riportato di seguito da Interstellar . La modifica delle proporzioni può essere utilizzata per differenziare i periodi di tempo o forse per sottolineare l'epicità di una scena di battaglia.
In mondo giurassico , John Schwartzman, il direttore della fotografia, voleva girare in 2.4, ma il produttore, Steven Spielberg, voleva che il film fosse girato in 1.85 come l'originale perché consentiva più spazio per la testa ai grandi dinosauri. Alla fine, è stato raggiunto un compromesso sotto forma di 2.0. Il film Ida è stato girato in 1.375 perché evocativo dell'epoca in cui era basato il film. La storia è ambientata in un convento e simboleggia le sue monache e novizie che pensano a Dio e al cielo in alto utilizzando queste proporzioni dello strumento e spesso inquadrando con molto margine di manovra.
In The Grand Budapest Hotel , Wes Anderson ha voluto distinguere tra i tre periodi di tempo presenti nella storia. Pertanto, il film presenta tre proporzioni, 1,375, 2,35 e 1,85. Damien Chazelle voleva La La Land per suscitare l'atmosfera dei vecchi musical girati su CinemaScope. Quindi, l'hanno girato con una portata di 2,55. Joss Whedon e Seamus McGarvey hanno deciso di girare The Avengers in 1.85. Secondo alcune interviste, quella decisione è stata fortemente influenzata da una sola inquadratura del film, l'omonima ripresa in cui i Vendicatori si sono assemblati. Alto, grande e piccolo si adattano tutti più facilmente a un telaio da 1,85 rispetto a un telaio da 2,4.
Ci sono molti motivi diversi per scattare con proporzioni particolari. Ma qualunque sia la tua ragione, assicurati di non schiaffeggiare barre nere sul tuo filmato perché sembra bello. Lascia che la storia guidi il tuo processo decisionale. E una volta scelte le proporzioni, progetta ogni set, ogni composizione e ogni taglio per adattarlo a quella cornice.
Concludi
I buoni video sono tutti sulla storia. La cornice è la finestra attraverso la quale abbiamo vissuto la storia. Il telaio ha assunto molte forme e dimensioni. Indipendentemente da ciò, è semplice, quattro lati, di forma rettangolare. Ma proprio come complesso non significa complicato, semplice non significa semplicistico. La cornice è un motivo. Ha sfumature e storia. Ma alla fine della giornata, non vogliamo che le persone guardino l'inquadratura. Vogliamo che guardino attraverso la cornice. Se riesci a creare qualcosa di invisibile, allora hai raggiunto il tuo obiettivo. Tutta l'attenzione, tutta dovrebbe essere sulla storia. Le proporzioni sono uno strumento, uno dei tanti che abbiamo nel nostro arsenale. Usalo bene, usalo con comprensione e usalo per una ragione.