La post-produzione è una combinazione di organizzazione, costruzione e sottrazione. È responsabilità dell'editore facilitare tutte e tre le operazioni. La sottrazione è così diffusa che la post-produzione va sotto un altro soprannome, il montaggio. L'editing è il processo di riorganizzazione ed eliminazione delle riprese video per creare la storia più avvincente possibile.
Completare una narrazione rimuovendo parti della storia è una procedura complicata e ricca di sfumature, ma è un'addizione per sottrazione. Questo processo di eliminazione viene spesso omesso, rendendo problematica la modifica. L'espressione “uccidi i tuoi cari†significa semplicemente che non devi attaccarti alle tue idee o favorire una singola parte delle tue modifiche. Ecco cinque semplici tecniche con cui puoi uscire dal montaggio e realizzare il miglior video possibile.
1. Controlla il tuo ego alla porta
L'editing non riguarda te o le tue capacità; non è sempre un'opportunità per mettersi in mostra. L'editing riguarda la creazione di un video che comunichi efficacemente con il suo pubblico di destinazione. Ci sono più percorsi che puoi percorrere e continuare a comunicare con il pubblico, ma il tuo obiettivo dovrebbe sempre essere quello di trovare il percorso migliore possibile. Ciò significa che devi essere obiettivo. Il video finale non dovrebbe essere trasmesso attraverso la tua voce; il video dovrebbe stare da solo. A tal fine, chiediti sempre:“qual è la storia di questo video e dove mi metto in mezzo?€Â
2. Taglialo fuori
Una storia è fatta di affermazioni, segmenti, scenari e scene. Lasciati a se stessi, nessuno di questi pezzi fa il tutto. È il conglomerato delle parti che fa il tutto, ma ciò non significa che tutto debba essere lì. Una trappola in cui cadono molti editor è usare ogni scena o inquadratura data loro perché, secondo la logica, se è sulla telecamera è molto probabile che sia destinato a essere lì. Tuttavia, solo perché una ripresa o una scena esiste non significa che debba essere nel montaggio finale. Se c'è una ripresa o una scena che non fa avanzare la storia o migliora il video, eliminala. Se il video racconta ancora la storia senza la sequenza eliminata, in primo luogo non è mai stato necessario.
3. Cogli l'occasione
Il percorso verso la chiarezza durante la modifica non è sempre diretto. A volte entra in gioco un po' di fortuna. Una cosa che distingue l'editing dalle altre iniziative creative è che l'editing video non è distruttivo. Qualsiasi sequenza temporale è una registrazione di come il filmato è stato organizzato dall'editore; è un'istantanea digitale. Un'epifania comune tra gli editori è che hanno la possibilità di salvare più modifiche. Il salvataggio di diverse versioni di una modifica ti consente di rivedere ciò che hai fatto in precedenza e ricominciare da capo quando un determinato percorso non sta funzionando. Usa questa conoscenza per sentirti libero di sperimentare e correre rischi con le tue modifiche. Una scena piccola potrebbe avere un ruolo più importante se viene tagliata in modo diverso nel montaggio generale e le altre scene vengono eliminate, consentendo alla scena più piccola di attirare più attenzione.
4. Dormici sopra
Quando stai lavorando a un video, sei destinato a incontrare problemi di narrazione.
Trascorrere più tempo nell'area di modifica non significa sempre che ti stai avvicinando a una soluzione. Più tempo trascorri a fissare una scena, più l'attenzione si concentra su quel problema isolato. A volte il modo migliore per risolvere un problema è allontanarsene. L'obiettività è difficile da un punto di vista soggettivo. Una modifica può essere servita al meglio da un editore che si prende un po' di tempo. Riposare e riflettere su qualcosa di diverso dalla modifica ti consente di ripristinare la tua mente e tornare alla baia di modifica rinfrescato, con una nuova prospettiva sulla storia che stai cercando di raccontare.
5. Mostra e racconta
Ancora una volta, la prospettiva è una cosa complicata ed è difficile per un editor rimuoversi completamente da ciò che vede in una modifica. Ecco perché è utile cercare opinioni e suggerimenti da qualcuno che non ha familiarità con il progetto. Guarderanno il video con occhi nuovi. La storia raccontata dal video sarà nuova per loro. Quello che dovresti sperare di trovare dal punto di vista dell'esterno è cosa funziona, cosa manca e cosa non è necessario. La conoscenza acquisita da una prospettiva esterna affidabile può portare nuova energia e direzione alla modifica.
Alcuni dei più grandi ostacoli che incontrerai mai sono quelli che crei per te stesso. Un buon editore conosce il mantra di:“it’ non riguarda me.€ La capacità di guardare oltre te stesso e uccidere i tuoi cari ti aiuterà a prendere le decisioni migliori in l'area di modifica.
Chris “Ace†Gates è uno scrittore e produttore di video vincitore di quattro Emmy Award.