Ci sono molti modi per rendere noioso il tuo video. Parliamo in modo derisorio di "teste parlanti" in televisione perché non sono eccitanti. Una cosa è essere in una stanza con qualcuno che sta parlando per un'ora, ma è qualcosa di completamente diverso guardarlo come un'unica immagine video ininterrotta. Sfortunatamente, la selezione naturale non sempre decide chi deve fare il video. Come operatore video, hai l'obbligo di non annoiare i tuoi spettatori e, si spera, hai il desiderio di rendere piacevole la loro esperienza visiva. Ci sono molti modi in cui puoi rendere il tuo video più interessante semplicemente con il posizionamento, le angolazioni e il movimento della telecamera. Ecco alcune idee.
1. Scendi al loro livello
Uno degli errori più comuni commessi dai videografi che fotografano animali domestici e bambini è il punto di vista. Gli adulti vedono i bambini e gli animali domestici da una prospettiva completamente diversa da come si vedono l'un l'altro. Non aver paura di accovacciarti e sparare dal pavimento. Fotografare un Chihuahua da un metro e mezzo di altezza è semplicemente pigro.
2. Pianifica il tuo background
Più che assicurarsi che un palo della luce non stia crescendo dalla testa di qualcuno, pianificare lo sfondo potrebbe significare esplorare le posizioni prima di iniziare a scattare e quindi spostare i soggetti in un'area più adatta. Gli sfondi scadenti possono essere "impegnati", pieni di elementi complicati e confusi che distraggono dal tuo soggetto. Possono anche essere troppo luminosi, causando una retroilluminazione del soggetto (ripresa di un soggetto su una veranda ombreggiata con una spiaggia illuminata sullo sfondo, ad esempio). Un po' di tempo dedicato alla pianificazione dei tuoi scatti può fare molto.
3. Usa gli spaccati
Se rimarrai a lungo in una particolare ripresa da maestro, ad esempio una sposa e uno sposo che si scambiano i voti, prendi in considerazione la modifica di alcuni tagli per rompere la monotonia. Mostra alcuni primi piani di persone tra il pubblico, fai una panoramica delle auto nel parcheggio, un bambino che si agita o anche primi piani dei volti degli sposi, ripresi in seguito. Ciò significa che non dimenticare di sparare cutaway - le finestre della chiesa, il soffitto spettacolare, ecc. - ogni volta che ne hai la possibilità. Gira più filmati di quanto pensi di aver bisogno. Potrebbe salvarti nella stanza di modifica.
4. Usa grandangolo o teleobiettivo
Gli obiettivi grandangolari e teleobiettivi hanno altre proprietà oltre a far sembrare le cose più vicine o più lontane; cambiano anche la distanza apparente tra gli oggetti. Un obiettivo grandangolare sembrerà aumentare la distanza tra un oggetto in primo piano e un altro sullo sfondo; allo stesso modo, un teleobiettivo comprimerà la distanza e farà sembrare gli oggetti nell'inquadratura più vicini tra loro.
È comune, ad esempio, che i cineasti filmino inseguimenti in auto dall'aspetto pericoloso con un lungo teleobiettivo per far sembrare le auto più vicine tra loro, mentre in realtà potrebbero esserci stati trenta piedi tra le due auto in quel "quasi mancato". Gli obiettivi grandangolari faranno apparire gli oggetti vicini all'obiettivo più grandi degli oggetti più arretrati. Ad esempio, potresti avere un bambino in primo piano che sembra più alto di un adulto diversi piedi indietro.
5. Usa una cornice naturale
Ci piace quando le cose sono incorniciate. Attira il nostro interesse e ci dice dove concentrare i nostri occhi. Le porte e le finestre creano cornici naturali ed evidenti; allenati a cercarli anche in altri luoghi, come l'incavo del braccio di qualcuno o l'arco di una scala.
6. Profondità di campo
Questa è una tecnica molto importante per rendere le tue immagini professionali. La profondità di campo è definita come l'area davanti alla videocamera che appare nitidamente a fuoco. Ciò significa che se hai una profondità di campo ridotta, il primo piano e lo sfondo del tuo video saranno sfocati quando il soggetto appare nitido nell'inquadratura. Al contrario, quando hai una profondità di campo profonda, gli elementi in primo piano e sullo sfondo appariranno più nitidi insieme al soggetto. È possibile controllare la profondità di campo con la videocamera in diversi modi, ma di gran lunga il più importante è l'impostazione dell'apertura o del diaframma. Le impostazioni di apertura ridotta (quelle con un numero f-stop elevato, come f22) hanno una profondità di campo molto profonda, mentre le impostazioni di apertura ampia (con i numeri più piccoli, come f2.8) hanno una profondità di campo molto ridotta. Se non hai la possibilità di controllare l'apertura della videocamera, puoi indurre la videocamera a pensare che sia più scura mettendo un filtro a "densità neutra" davanti all'obiettivo. Ciò costringe il sistema di esposizione automatica della videocamera ad aprire leggermente l'apertura per compensare. Fondamentalmente, un filtro a densità neutra è proprio come la lente di un paio di occhiali da sole:non cambia il colore, fa solo apparire le cose più scure, ingannando di conseguenza il sistema di esposizione automatica.
7. Evita gli zoom sulla fotocamera
Una cosa peggiore di uno scatto statico su un treppiede è uno scatto statico su un treppiede che ingrandisce e rimpicciolisce. Ingrandisci, ritaglia su qualcos'altro, rimpicciolisci. A meno che il tuo zoom non abbia effetto, coprilo con uno spaccato.
8. Prova a spostare la fotocamera
Questo non significa un lavoro della fotocamera a scatti, casuale e traballante, che vediamo in abbondanza, ma piuttosto un tipo di movimento della fotocamera più fluido e standard. Due movimenti di base della telecamera sono il trasporto su camion e il carrello. Uno scatto con il carrello sposta la fotocamera dentro e fuori, verso o lontano dal soggetto, mentre il camion sposta la fotocamera a sinistra oa destra mantenendola perpendicolare al soggetto. Prova a scattare dal finestrino di un'auto che si muove lentamente (come passeggero, ovviamente; non scattare mentre guidi!) per seguire un soggetto in movimento, come un jogger. Prova a muoverti tra la folla per creare una sensazione di "tu sei lì".
9. Prova un angolo di ripresa insolito
Scendi a terra e scatta in alto, oppure metti la fotocamera su un monopiede e tienilo sopra la testa per una prospettiva aerea. Prendi in considerazione l'utilizzo di scale, scale a pioli o finestre del piano superiore degli edifici per punti panoramici da cui sparare. Prospettive insolite possono essere interrotte con viste più standard per spezzare la monotonia di una singola inquadratura.
10. Guarda la TV con occhio critico
Quando guardi la televisione o i film, prendi coscienza della produzione. Per quanto tempo un regista rimane su una ripresa prima di passare a qualcos'altro? In che modo usano inquadrature e cutaway stabili per mantenere il pubblico interessato? Dov'era la telecamera? L'apprendimento del vocabolario visivo del video fa molto per imparare a usarlo in modo efficace. Allo stesso tempo, guarda in modo critico le produzioni video dei tuoi colleghi. Dove riescono? Dove falliscono? E perché? Ogni volta che noti e comprendi una nuova tecnica, puoi aggiungerla al tuo repertorio.
11. Modifica strettamente
Trova le clip che arrivano al centro del tuo video e taglia via tutto il resto. Fai attenzione alle cose che hanno un valore sentimentale limitato o alle battute interne se il tuo pubblico è più ampio della tua cerchia immediata. Potresti pensare che Junior che schiaccia la sua faccia in un piatto di spaghetti sia il miglior video che tu abbia mai girato, ma le persone al di fuori della tua famiglia probabilmente non saranno d'accordo. Inoltre, mantienilo breve. Invece di mostrare tutte le 4 ore del filmato delle tue vacanze, seleziona solo le migliori riprese di 10 secondi e compilale in uno spettacolo efficace e divertente di dieci minuti (o più breve).
Conclusione
Una cosa a cui dovresti sempre mirare è intrattenere il tuo spettatore. E affrontalo, molte cose che finiscono in video non sono terribilmente eccitanti per cominciare ("Vorrei cogliere l'occasione per spiegare agli azionisti il nostro piano semestrale per portare Wonder Widgets all'avanguardia nel settore ." "Cari amati, siamo qui riuniti oggi..." o "Ok, siamo tornati per il sesto inning, puoi solo vedere Billy là fuori dal lampione nel campo sinistro.") Questo non significa che tu abbia bisogno avere uno spettacolo di cani e pony in ogni video aziendale, ma hai l'obbligo di rendere il tuo video, se non divertente, almeno non noioso.
Ci sono molte cose che puoi fare per spezzare la monotonia di un video poco brillante. La prima chiave è guardare in modo critico le produzioni di altre persone, imparare a vedere cosa stanno facendo, perché lo stanno facendo e giudicare da soli se funziona davvero o meno. Una volta comprese le varie inquadrature e le tecniche che rendono un buon video, sarà possibile includerle nel proprio lavoro. Il movimento, gli spaccati e gli angoli di ripresa insoliti possono aumentare l'impatto delle tue produzioni e renderle più interessanti per il tuo spettatore.