i. Principi fondamentali di inquietudine
* incertezza e disagio: La musica inquietante raramente fornisce un senso di risoluzione o prevedibilità. Lascia l'ascoltatore a disagio e incerto su ciò che verrà dopo.
* distorsione del familiare: Spesso, la musica inquietante prende qualcosa di normalmente piacevole (la melodia di un bambino, una semplice ninna nanna) e la colpisce in qualcosa di inquietante. Questa perversione del familiare è altamente efficace.
* Suspense e anticipazione: Costruire suspense senza un chiaro payoff è un segno distintivo di musica inquietante. La musica suggerisce che sta per accadere qualcosa di brutto, ma ritarda l'impatto, amplificando il terrore.
* Isolamento e vulnerabilità: La musica inquietante può evocare sentimenti di solitudine, essere guardati o essere intrappolati.
* The Innatural: Una sensazione di innaturale o non abbastanza umano può anche contribuire alla raggruppamento.
ii. Elementi musicali chiave e applicazioni cinematografiche
* Dissonance and Atonality:
* Cos'è: La dissonanza è l'uso di note che si scontrano e creano una sensazione di tensione. L'atonalità abbandona i centri chiave tradizionali, con conseguente musica che suona "spenta" o irrisolta.
* Perché è inquietante: Rompi le aspettative stabilite di armonia. Disagio e mancanza di risoluzione.
* Filmmaking:
* Esempio: L'uso di accordi dissonanti da parte di Bernard Herrmann in * Psycho * durante la scena della doccia.
* Applicazione: Usa intervalli dissonanti (secondi minori, quarti aumentati, ecc.) Con parsimonia per creare un'atmosfera leggermente inquietante. Non abusarlo o perde l'impatto. Prendi in considerazione l'uso di accordi dissonanti come pungiglioni per evidenziare i salti o momenti di intenso stress.
* Musica atonale: Può rappresentare il caos, la follia o una presenza aliena/innaturale.
* Microtonalità: Musica usando intervalli più piccoli di un semitono che non siamo abituati a sentire.
* Cromalismo:
* Cos'è: Usando note al di fuori della chiave principale, portando a turni melodici inaspettati.
* Perché è inquietante: Crea instabilità e un senso di disorientamento.
* Filmmaking:
* Esempio: I punteggi di Danny Elfman spesso impiegano cromatica per creare un'atmosfera stravagante ma inquietante.
* Applicazione: Usa corse cromatiche (sequenze di note cromatiche) per accompagnare la discesa di un personaggio nella follia o in una scena di crescente paranoia.
* Silenzio e assenza:
* Cos'è: Uso strategico di silenzio o strumentazione molto sparsa.
* Perché è inquietante: Crea tensione e anticipazione. L'improvvisa assenza di suono può essere più stonante di un rumore forte. Crea anche un senso di isolamento.
* Filmmaking:
* Esempio: L'uso del silenzio prima di uno spavento di salto in molti film horror.
* Applicazione: Usa silenzio per costruire suspense prima di una rivelazione scioccante o di uno scontro. La strumentazione sparsa (ad es. Un singolo violoncello o una nota per pianoforte solitaria) può creare una sensazione di vulnerabilità e isolamento.
* tempo e ritmo:
* Cos'è: Variazioni di velocità (tempo) e motivi ritmici.
* Perché è inquietante: I tempi lenti possono creare un senso di terrore e inevitabilità. I ritmi irregolari o ferme possono essere inquietanti.
* Filmmaking:
* Esempio: Il ritmo lento e deliberato della musica in *The Shining *.
* Applicazione:
* Temposi lenti: Usa note lente e tirate per accompagnare una scena di stalking o un momento di realizzazione.
* Ritmi irregolari: Crea una sensazione di disagio e instabilità. Può riflettere il comportamento irregolare di un personaggio o una situazione caotica.
* Accelerando/Ritardando: Aumenti graduali o diminuzioni nel tempo per creare suspense o una sensazione di disorientamento.
* Sincope: Ponendo enfasi sui battiti.
* Strumentazione:
* Cos'è: La scelta degli strumenti e il modo in cui vengono suonati.
* Perché è inquietante: Alcuni strumenti e tecniche di gioco evocano sentimenti di disagio.
* Filmmaking:
* Esempi:
* stringhe: Le note di corde con acuto e temolo, Sul Ponticello) possono creare un senso di tensione e ansia. Inchino vicino al ponte della corda (Sul Ponticello) crea un suono graffiante e innaturale.
* Frequenze basse: I droni di basso profondi o suoni rimbombanti possono creare una sensazione di terrore e destino imminente.
* Piano preparato: Alterando il suono del piano posizionando oggetti sulle corde per creare suoni percussivi e distorti.
* Theremin: Uno strumento elettronico noto per il suo suono inquietante e ultraterreno.
* Voce umana: Le vocalizzazioni distorte o innaturali (ad es. Sussurrazione, ansimando, canto) possono essere molto inquietanti. Uso di un coro in una chiave minore.
* Giocattoli per bambini: Usando gli strumenti infantili suonati male.
* Applicazione: Sperimenta strumenti non convenzionali e tecniche di riproduzione per creare paesaggi sonori unici e inquietanti.
* Melodia:
* Cos'è: La sequenza di note che creano una melodia.
* Perché è inquietante:
* Melodie ripetitive: Una semplice melodia ripetuta all'infinito può diventare esasperante e creare la sensazione di essere intrappolato.
* Tasti minori: Generalmente associato a tristezza, oscurità e disagio.
* Intervalli aumentati: Può far sembrare le melodie instabili o inquietanti.
* linee melodiche discendenti: Spesso associato a un senso di perdita o decadimento.
* Melodie invertite: Prendendo una melodia familiare e suonandola all'indietro.
* Filmmaking:
* Esempio: L'uso di una melodia distorta e infantile in *Exorcist *.
* Applicazione: Prendi una melodia semplice e innocente e distorcela in qualche modo (ad esempio, suonandola in una chiave minore, aggiungendo armonie dissonanti, rallentandola) per creare un senso di disagio.
* Dinamica:
* Cos'è: Il volume o la morbidezza della musica.
* Perché è inquietante:
* Modifiche improvvise nel volume: I turni bruschi da molto silenziosi a molto rumorosi possono essere stonanti e inquietanti.
* Cescendos graduali: Un crescendo lento e costruttivo può creare un senso di tensione e terrore di montaggio.
* suoni sottili, quasi impercettibili: Suoni silenziosi e appena udibili possono creare un senso di disagio e paranoia.
* Filmmaking:
* Applicazione: Usa il contrasto dinamico per enfatizzare i momenti chiave di suspense o orrore.
* Design del suono ed elementi strutturali:
* Cos'è: Il panorama sonoro generale, inclusi suoni ambientali, effetti sonori e tecniche di elaborazione.
* Perché è inquietante:
* Suoni non identificabili: I suoni difficili da identificare possono creare un senso di disagio e paranoia.
* Suoni distorti: Usando effetti come riverbero, ritardo e distorsione per creare un suono deformato e innaturale.
* Audio spaziale: Usando il suono surround per creare un senso di immersione e avvolgimento.
* Filmmaking:
* Esempio: Il sound design inquietante in *eraserhead *.
* Applicazione: Combina la musica con il sound design per creare un'esperienza sonora olistica e coinvolgente.
iii. Mettere tutto insieme:l'approccio di un regista
* Comprendi la scena: Qual è il nucleo emotivo della scena che stai cercando di migliorare? Quali sono le tensioni e le paure sottostanti?
* meno è spesso più: Non esagerare. La sottigliezza può essere più efficace della bomba. Un unico accordo dissonante ben posizionato può essere più inquietante di un muro di rumore.
* Esperimento: Non aver paura di provare approcci non convenzionali. Esplora diversi strumenti, tecniche di riproduzione ed elementi del sound design.
* Collaborare: Lavora a stretto contatto con il tuo compositore e sound designer per creare un paesaggio sonoro coeso ed efficace.
* Considera il pubblico: Quali sono le loro aspettative? Come puoi sovvertire quelle aspettative per creare un senso di disagio?
* Usa la musica inquietante in modo sottile: Come il suono di un violino che suona una nota dissonante durante una foto di un personaggio che guarda fuori dalla loro finestra.
IV. Fattori psicologici:
* The Uncanny Valley: A volte la musica inquietante può approfondire la "valle incenica" del suono. Questo è quando qualcosa sembra quasi umano o familiare, ma con sottili imperfezioni che creano un senso di disagio o repulsione.
* Priming: La musica raccapricciante spesso si avvicina al pubblico che si aspetta che accada qualcosa di brutto. Questa anticipazione può essere più inquietante dell'evento stesso.
* Associazioni culturali: Alcuni elementi musicali (ad es. Strumenti specifici, melodie) possono avere associazioni culturali con la morte, i soprannaturali o altri temi inquietanti.
Comprendendo questi elementi musicali e i loro effetti psicologici, i cineasti possono creare esperienze sonore davvero inquietanti e memorabili. Buona fortuna!