Adobe ha capito. Parliamo con il team creativo dietro Creative Cloud ad Adobe Video World 2016.
Non siamo lontani dalla decisione di combinare After Effects World e Premiere Pro World — poiché l'intero settore continua a passare a un'unica persona che ha bisogno di sapere come fare tutto da solo. È una lotta che Adobe comprende.
All'Adobe Video World 2016, abbiamo sentito parlare del futuro di Premiere Pro, Audition, After Effects e persino Media Encoder. Non solo c'erano editor video e artisti di grafica animata a disposizione dei corsi, ma anche gli effettivi programmatori che hanno creato questi programmi erano lì per parlare di nuove soluzioni di flusso di lavoro.
PremiumBeat ha avuto la possibilità di sedersi e parlare con Steve Forde , Group Product Manager di prodotti video e audio di Adobe. È un titolo di lavoro lungo, ma a malapena graffia la superficie di ciò che Forde fa effettivamente. È responsabile di Premiere Pro, After Effects, Audition, Media Encoder e altro ancora. Essenzialmente metà di Creative Cloud. 
Immagine:Al Mooney su Premiere Pro ad Adobe Video World 2016 tramite Michael Maher / PremiumBeat
Abbiamo anche sentito diversi membri del team Adobe. Al Mooney (Senior Product Manager of Professional Video Editing) ha parlato del 25° anniversario di Première Pro e del futuro di NLE . David Simons e Daniel Wilk hanno parlato di come hanno creato After Effects e ora stanno lavorando sodo per portare Character Animator in Adobe CC . Abbiamo anche ascoltato un intero gruppo di programmatori e direttori Adobe, tra cui Alissa Johnson, che ci ha parlato di Adobe Anywhere e del futuro di Team Projects in Creative Cloud.
Nota dell'autore: Prima di continuare con l'intervista e gli interventi, devo ammettere che i partecipanti di Adobe Video World sono stati trattati per diversi aggiornamenti e piani futuri per Creative Cloud. Molti dei quali erano piuttosto impressionanti. Dato che tutti abbiamo firmato un NDA, mi è permesso parlare solo di cose per le quali ho l'autorizzazione. Quindi, se stai cercando qualche tipo di notizia dell'ultima ora, non la troverai qui. Tuttavia, imparerai molto di più sugli aggiornamenti che sono stati rilasciati e annunciati, inclusi i progetti di squadra, gli aggiornamenti al pannello Lumetri e alcune notizie su Character Animator.
Costruire un cloud creativo per i creatori di video del futuro
Non dovrebbe sorprendere il fatto che siamo a un livello elevato nel mondo della produzione video. C'è più contenuto prodotto ora che mai. Film, trasmissioni televisive, via cavo, web, dispositivi mobili, social media e molte sovrapposizioni tra di loro.
Questo è ciò che Steve Forde di Adobe ha detto ai partecipanti all'Adobe Video World 2016 , e ha assolutamente ragione. Dalle aziende internazionali alla caffetteria locale, tutti producono contenuti per farti entrare nei loro negozi. E se non ti portano nei negozi, stanno creando un riconoscimento del marchio che non puoi confondere con gli altri. C'è una ragione per cui ogni pubblicità di Target sembra una pubblicità di Target. Ecco perché i ristoranti locali scattano foto e video delle loro specialità quotidiane. I contenuti video aumentano le vendite.
Oggi non basta solo produrre un video. In effetti, se stai lavorando a una campagna importante, ci saranno diverse iterazioni in base alla piattaforma fornita. Dagli spot pubblicitari da 15 a 60 secondi alle campagne video di Instagram, quasi tutti i video si rivolgono a tutti i gruppi demografici in base alla piattaforma che utilizzano. Proprio per questo motivo Premiere Pro ha strumenti di pubblicazione integrati per i social media.
Ecco perché Adobe Creative Cloud si è costantemente rinnovato nel corso degli anni. Forde sa che l'editor video di oggi è una persona molto diversa da quella di pochi anni fa. Oggi ci si aspetta che gli editor sappiano come modificare, lavorare con l'audio, il grado di colore, progettare la propria grafica e altro ancora. Ecco perché hai visto così tanti nuovi strumenti introdotti in Premiere Pro , come il pannello a colori Lumetri.
I team video e audio di Adobe sanno che gli editori hanno scadenze più ravvicinate e maggiori responsabilità , motivo per cui l'azienda continua a implementare funzionalità per l'editor all-in-one.
Forse il tuo editing è forte, ma il tuo design del movimento è limitato. Ecco perché Adobe ha introdotto i modelli di testo dinamico , offrendo agli editor la possibilità di modificare i contenuti di After Effects in Premiere Pro. Hai un artista di grafica animata in grado di progettare titoli fantastici e terzi inferiori, ma non è in grado di eseguire le revisioni con la rapidità di cui hai bisogno? Questo è esattamente il motivo per cui i modelli di Live Text ti consentono di correggere al volo errori di ortografia o titoli di lavoro.
Il Creative Cloud sta assistendo a uno spostamento verso flussi di lavoro collaborativi, consentendo a più utenti di lavorare allo stesso progetto contemporaneamente o di trasferire facilmente i file di progetto tra i programmi.
Il Creative Cloud conquista Hollywood
Molti degli ultimi aggiornamenti in arrivo su Creative Cloud sono stati richiesti e testati mentre Adobe collaborava con i principali studi di produzione su titoli AAA di Hollywood. Il primo lungometraggio importante completamente modificato in Premiere Pro è stato il dramma di David Fincher del 2014 Gone Girl .
Immagine:l'assistente al montaggio Tyler Nelson che taglia Gone Girl tramite Adobe
Ragazza andata è stato girato in 6K con telecamere RED per essere terminato in 5K. Lo studio ha utilizzato i proxy per modificare il progetto, anche se i proxy erano ancora in 2,5K. Realisticamente, molti dei nostri lettori potrebbero avere la fortuna di girare in 4K per modificare con proxy a 1080p.
Premiere Pro è stato davvero spinto su Gone Girl , poiché l'NLE ha dovuto mantenere il livello di perfezione richiesto da Fincher nelle sue modifiche, poiché spesso combina più riprese per ottenere la migliore interpretazione di ogni attore davanti alla telecamera. La maggior parte del film presentava alcuni tipi di effetti visivi in ogni ripresa e il team di Adobe ha dovuto creare un sistema che inviasse aggiornamenti in tempo reale da After Effects a Premiere Pro . (Puoi leggere di più su Gone Girl flusso di lavoro nel pezzo di Adobe.)
Immagine:modifica Ave, Cesare! tramite Adobe/Universal Studios
Dopo il successo di Gone Girl , molti altri registi si sono rivolti a Premiere Pro — come il leggendario duo di registi, i fratelli Coen. (Se stai lavorando allo sviluppo di una piattaforma per le collaborazioni in team, non c'è modo migliore che mettere alla prova i tuoi programmi con un vero tag team.) Il team di Premiere Pro ha avuto il lavoro da fare per loro, dovendo trovare il meglio modo di condividere un progetto tra Joel ed Ethan Coen. Uno ha tirato le riprese migliori e l'altro ha tagliato una versione del film Hail, Caesar!
Allo stesso tempo, Adobe stava anche lavorando con film molto pesanti in CG come Pete's Dragon e il grande successo degli effetti visivi Deadpool . Il Deadpool il flusso di lavoro è stato ampiamente trattato qui su PremiumBeat, inclusi i preset gratuiti del film resi disponibili agli utenti tramite Vashi Nedomansky.
Questi film in particolare, così come i film a cui Adobe sta attualmente collaborando, hanno tutti contribuito al futuro di Creative Cloud. È evidente che Adobe è diventato più aggressivo nella creazione degli strumenti definitivi per i creatori . Dopo aver battuto la concorrenza con Final Cut Pro dopo il lancio di FCPX, Adobe ora punta a competere con Avid. Certamente non sarà facile, dato che la maggior parte dei principali studi è impostata con il flusso di lavoro Avid, ma con i continui vantaggi aggiuntivi dell'utilizzo di Creative Cloud, vedremo solo film più importanti tagliati su Premiere Pro .
Non sono solo i lungometraggi che Adobe sta sperimentando. Il Character Animator dell'azienda sta cambiando il futuro della televisione animata . Originariamente sviluppato come strumento di post-produzione, Character Animator è diventato uno strumento mostruoso completamente nuovo in pochissimo tempo. Utilizzando il riconoscimento facciale, il programma cattura il volto di un artista e crea immediatamente una versione animata della performance.
Le cose hanno preso una svolta quando gli studi televisivi si sono rivolti a Character Animator per presentare i personaggi dal vivo al pubblico, a cominciare da uno dei personaggi animati più famosi di tutti i tempi, Homer Simpson.
Immagine:I Simpson tramite Adobe / Fox Broadcasting Company
Ho avuto la possibilità di chattare con David Simons e Daniel Wilk, due dei protagonisti di Character Animator . (Erano anche due dei programmatori originali di After Effects.) Hanno parlato del loro lavoro in questo particolare episodio di I Simpson , in cui chiunque poteva chiamare in studio per parlare con Homer dal vivo durante i titoli di coda. Per dimostrare che era effettivamente in diretta, hanno risposto a diverse domande sulla costa orientale e sulla costa occidentale.
L'installazione ha posizionato Dan Castellaneta (Homer) in una cabina audio con telefono, microfono e fotocamera. La telecamera ha seguito le sue espressioni facciali e ha immediatamente animato la bocca di Homer. Per quanto riguarda il resto del corpo di Homer (e molte delle gag a sorpresa) l'equipaggio ha utilizzato una tavola X Keys. Ho avuto la fortuna di mettere le mani sopra e controllare il tabellone durante la sessione di AVW Character Animator.
Immagine:The Simpsons X Keys tramite Logan Baker / PremiumBeat
Vedrai pulsanti che attivano il movimento degli occhi, i gesti delle mani e gli stati d'animo del viso come rabbia e risate. Ciascuno degli altri pulsanti dei personaggi ha attivato gag da quelle stelle che appaiono sullo schermo.
Ecco uno sguardo a Homer in azione.
Non sono stati solo i programmi di animazione a rivolgersi a Animatore di personaggi. Il Late Show con Stephen Colbert ha introdotto una serie di ospiti animati che interagiscono con l'ospite dal vivo. Colbert fissa fuori dal palco un monitor per vedere le azioni e i movimenti del suo personaggio, mentre la voce e la cattura facciale vengono eseguite nel backstage. L'artista indossa le cuffie per ascoltare la voce di Stephen e per evitare che l'audio si riversi nel microfono. Quindi risponde alle domande mentre un altro membro dell'equipaggio anima i gesti.
Dai un'occhiata ai Late Show personaggi animati qui.
Ora potresti essere curioso di sapere in che modo queste collaborazioni hollywoodiane ti avvantaggiano come montatore, designer di grafica animata, regista e produttore di video. Parliamo delle nuove funzionalità e della creazione di Team Project.
Progetti team, Lumetri Color, Character Animator, VR e altro ancora.
Immagine:pannello Progetti team tramite Adobe
Ho chiesto a Steve Forde delle loro difficoltà a mantenere Premiere Pro facile da usare. Ha detto:"Questa è una delle sfide più grandi" ed è facile capire perché. Con ogni iterazione di Premiere Pro, viene introdotta tutta una serie di nuove funzionalità. Forse la cosa più in particolare nell'ultimo aggiornamento è stata l'introduzione degli spazi di lavoro , in particolare creando un'intera scheda Lumetri Color.
L'ultima versione delle funzionalità di Premier Pro altri strumenti Lumetri e un selettore colore avanzato per i controlli secondari HSL. È un grande passo per Adobe portare questi strumenti in Premiere Pro, poiché spesso è il programma con cui la maggior parte degli editor si sente a proprio agio. Questo non è certamente qualcosa su cui sta lavorando solo Adobe, poiché la piattaforma di color grading DaVinci Resolve di Blackmagic ha aggiunto il proprio NLE integrato. Ancora una volta, è riconosciuto a livello di settore che viene chiesto molto di più agli editori e ora tutti competono per creare gli strumenti più pratici ed efficaci.
Immagine:secondari Premiere Pro Lumetri HSL tramite Adobe
Il Senior Product Manager di Premiere Pro, Al Mooney, ha avuto molto di cui parlare in merito ai progressi nel colore Lumetri, qualcosa di cui è "molto orgoglioso". E dovrebbe esserlo davvero. Il pannello Lumetri rende molto più semplice per gli editor la comprensione dell'arte del color grading .
Continuerai a vedere importanti miglioramenti apportati a Lumetri, inclusa la compatibilità avanzata con le superfici di controllo del color grading. (Nelle prossime settimane vedrai molti nuovi tutorial Lumetri di PremiumBeat.)
Immagine:Character Animator tramite Adobe
Per quanto riguarda l'Animatore del personaggio , Preview 4 (Beta) è attualmente disponibile per il download tramite After Effects. Tutto sta per cambiare con Character Animator CC (Beta), la prima versione inclusa come download autonomo in Adobe CC.
Premiere Pro sta inoltre portando avanti i flussi di lavoro VR avanzati , che ora consente agli utenti di modificare la realtà virtuale con i proxy:fantastico, date le dimensioni dei file assolutamente enormi del contenuto a 360 gradi. Premiere Pro riconoscerà anche se il tuo progetto VR è stereoscopico o monoscopico e offrirà condizioni di visualizzazione ottimali. Ci sono anche una serie di nuovi aggiornamenti generali per Premiere Pro, inclusi sottotitoli e sottotitoli migliorati , Modelli di testo dinamico migliorati e altri effetti audio che una volta erano disponibili solo in Audition.
Forse l'annuncio più importante di cui posso parlare è l'introduzione di Team Projects , che è stato appena presentato in anteprima all'IBC 2016.
Progetti di squadra consente a più utenti di collaborare a un progetto insieme. Mentre sarai responsabile della manutenzione dei tuoi media, Progetti team funzionerà nel cloud per tenere traccia di ogni iterazione e modifica apportata a un progetto, offrendo agli utenti la possibilità di tornare alle versioni precedenti. A partire da ora, Team Projects funziona al meglio con Premiere Pro, After Effects e Prelude .
Il servizio consente a più editori e artisti di lavorare allo stesso progetto utilizzando una serie di marker. Dovranno utilizzare la stessa versione dei programmi affinché funzioni correttamente. Come ulteriore vantaggio, non esiste un servizio separato: I progetti del team saranno inclusi nel costo di Creative Cloud .
Con le varie conversazioni che ho avuto con i programmatori Adobe, i relatori di AVW e gli stessi partecipanti, quasi tutti sono entusiasti del futuro della creazione di contenuti all'interno di Adobe Creative Cloud. Devo ammettere che sono rimasto molto colpito da molte delle nuove funzionalità e posso vedere come diventerà sicuramente più difficile non lavorare all'interno di Creative Cloud poiché ha quasi tutti gli strumenti di cui avrai bisogno per creare contenuti.
Resta al passo con il blog per molti altri articoli su suggerimenti, trucchi e cose che abbiamo imparato ad Adobe Video World 2016.