Colonne sonore:migliorano o peggiorano?

Guarda come due video i maestri del saggio si scontrano divertendosi mentre discutono sui pro e contro delle colonne sonore dei film contemporanei.

Dopo la recente uscita di Every Frame a Painting, l'eccellente analisi dei motivi per cui le attuali partiture cinematografiche mancano del fascino duraturo di classici come Star Wars,  Dan Golding ha appena pubblicato un video di risposta al pezzo originale di Tony Zhou mentre pone alcune nuove domande sullo stato attuale delle colonne sonore dei film.

L'universo sinfonico Marvel

Il video intrigante di cui sopra è stato rilasciato pochi giorni fa. Presenta un argomento piuttosto convincente:mentre l'universo cinematografico Marvel ha sicuramente molte cose da fare, le colonne sonore dei film memorabili non sono una di queste.

Mentre i classici del cinema come Star Wars , Jurassic Park e Harry Potter  tutti hanno colonne sonore memorabili che provocano sentimenti di nostalgia e gioia , la Marvel sembra essere completamente carente in questo reparto. Questi prodotti da miliardi di dollari non dovrebbero avere un impatto audio più profondo sul pubblico? Tony Zhou analizza i dettagli della situazione, mentre spiega come le colonne sonore dei film vengono prodotte, copiate e talvolta essenzialmente rubate.

Analizzando le scene di Iron Man , Capitano America e Thor , Zhou dimostra come il film ha ottenuto le colonne sonore (o la loro mancanza) potrebbe trarre vantaggio da alcune sottrazioni o cambiamenti di umore. Il Capitano America la clip si rivela particolarmente frustrante dopo che Zhou ha dimostrato cosa avrebbe potuto essere .

Musica temporanea

Il focus centrale del video saggio si sposta a metà sulla  musica temporanea . Per dirla semplicemente, la musica temporanea è una partitura di un film uscito in precedenza che viene inserita nel montaggio approssimativo della produzione attuale prima che la colonna sonora sia stata composta.

Questo viene fatto per dare al compositore un'idea di ciò che il regista vuole per il film. Ciò porta inevitabilmente molte colonne sonore che suonano sorprendentemente simili a quelle di altri film.

Le somiglianze tra 300 e Tito sono sorprendenti e innegabili e servono a rafforzare il punto di Zhou su quanto sia diventato pigro il punteggio. Allo stesso modo, mentre Mad Max:Fury Road's distruggere le chitarre avrebbe potuto essere più lo spunto musicale più memorabile, c'erano ancora molte altre sezioni che ricordavano Captain America:The Winter Soldier .

Zhou affronta il problema dei compositori che usano musica temporanea e prendono in prestito spunti da spartiti precedentemente pubblicati:

Vediamo compositori come Alexandre Desplat spiegare come i registi guarderanno e ascolteranno la traccia temporanea nel montaggio più e più volte finché la loro mente non sarà presa e bloccata . Zhou chiude la sua argomentazione dicendo che le partiture riutilizzate, la musica temporanea e gli spunti non memorabili provengono dallo stesso luogo: suonare le cose al sicuro .

Una teoria della musica da film

Ora diamo un'occhiata a Dan Golding's saggio di confutazione in cui afferma che, anche se le presunzioni di Zhou sono corrette, va ancora tutto bene. Anche se Star Wars Il tema è l'obiettivo principale dell'introduzione e del messaggio generale di Zhou, Golding ribatte con la consapevolezza che l'iconica colonna sonora di Star Wars non è mai stata così originale in primo luogo.

Prendendo spunto da film come King's Row  del 1942 e Come è stato vinto l'Occidente del 1963 Golding spiega come anche la struttura narrativa ei temi di Star Wars non sono affatto originali. Tuttavia, il film è stato comunque eseguito in modo creativo e con una svolta unica . Richiamando film come 2001:Odissea nello spazio , George Lucas aveva originariamente inteso utilizzare pezzi classici per il quadro e doveva essere convinto del contrario. Direi che è stata una scelta ravvicinata.

Golding prosegue parlando del leggendario compositore contemporaneo Hans Zimmer. Zimmer ha cambiato il gioco della colonna sonora dei film e ha aperto la strada al modo in cui i computer vengono utilizzati nel processo. Il regista poteva sentire la musica mentre veniva prodotta/composta e apportare modifiche o essere più coinvolto nel processo, il tutto durante il montaggio del film allo stesso tempo. Questo flusso di lavoro è stato rivoluzionario e molti compositori hanno seguito l'esempio.

In una luce più tradizionale, Golding parla del processo di John Williams per segnare Star Wars e la natura difficile della registrazione dei punteggi ai tempi. Ad esempio, poiché era così costoso pagare tutti gli artisti per entrare e registrare, tutto doveva essere pianificato meticolosamente e una volta composta la colonna sonora, il film non poteva più essere montato. Questa è un'idea abbastanza folle, visti quanti cambiamenti contemporanei  i film passano prima di raggiungere il grande schermo.

Una componente chiave dell'approccio odierno è il prezzo basso che viene fornito con questo metodo. Hans Zimmer spiega che, utilizzando i computer, è in grado di toccare personalmente ogni nota della partitura. In questo modo,"finisci per creare un paesaggio sonoro anziché melodie e armonie".

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