Una delle domande più comuni che riceviamo dai produttori di video principianti è come faccio a rendere il mio video più simile a quello che vedo nei film e in TV? Un tempo tutti cercavano quell'aspetto a 24p e una profondità di campo ridotta che ha un film, ma con le moderne DSLR quell'aspetto è diventato così comune che non è più un problema per la maggior parte delle persone. Mentre c'è molto che i nuovi videografi possono fare per aumentare la professionalità dei loro video, la cosa numero uno che separa i dilettanti dai professionisti sul web è l'audio. Si potrebbe (con successo) sostenere che una buona illuminazione, montaggio e composizione sono molto rari anche su YouTube, ma nell'era del cinema di guerriglia, anche i professionisti stanno trascurando molti dei fondamenti. Se guardi mai i reality, sono sicuro che sai di cosa sto parlando. Su YouTube e siti simili troverai video con vari gradi di qualità di produzione. La linea che separa l'amatore dal professionista è tracciata tra audio buono e cattivo.
Una cosa che difficilmente vedrai (o sentirai) da una produzione professionale, tuttavia, è l'audio scadente. Perché è così? Perché un mezzo così pesante per la grafica è così dipendente dall'audio? Il motivo principale è che gli esseri umani sono molto bravi ad assorbire le informazioni da una fonte visiva, ma non altrettanto bravi con l'audio. Se vediamo un video privo di dettagli, ma possiamo facilmente sentire cosa sta succedendo, il nostro cervello riempirà gli spazi vuoti in cui mancano le immagini. Ecco perché ogni volta che vedi inseguimenti in auto dash cam sgranati e pixellati su Silliest Police Chases 19, puoi sentire ogni sirena della polizia, stridio di pneumatici e scricchiolio di metallo (questi suoni sono tutti aggiunti in post, ma questa è un'altra storia). Il video stesso è brutto e difficile da distinguere, ma essendo accompagnato da un buon suono, il nostro cervello completa il quadro per noi.
Poiché utilizziamo così tanto il suono per interpretare video, audio scadente o audio difficile da ascoltare, è estremamente frustrante per lo spettatore, anche se l'immagine è cristallina. Considera una testa parlante registrata con il microfono sulla fotocamera. Non importa quanto sia grande l'illuminazione, quanto sia evirato il set o quanto sia cristallina l'immagine; se lo spettatore deve sforzarsi per capire cosa sta dicendo la persona, puoi scommettere che farà clic sul video successivo. Al contrario, se la stessa persona sta registrando su VHS, nel proprio garage, con illuminazione naturale, ma indossa un microfono lavalier e ogni parola può essere ascoltata chiaramente, è molto più probabile che lo spettatore continui a guardare.
Allora perché un buon audio è così raro su YouTube? Ignoriamo i video di gatti e tavolato, in cui il suono non è davvero un problema, e concentriamoci sui contenuti programmati. In primo luogo, i registi di YouTube semplicemente non pensano alla registrazione del suono quando pianificano la loro produzione. Questo risale al fatto che gli umani sono creature visive. Ricorda solo che ciò significa solo che abbiamo bisogno di ulteriore aiuto quando si tratta di audio. In secondo luogo, la registrazione di un buon suono è un costo aggiuntivo oltre al costo della fotocamera, del treppiede, delle luci, ecc. prima. Se è così, ci sono delle ottime risorse là fuori per aiutarti a imparare le basi.
Un buon audio non compenserà i cattivi contenuti su YouTube, ma se sei sicuro della tua produzione, avere un buon suono eleverà la tua qualità di produzione a un livello superiore a qualsiasi altra cosa sul Web. Se prendi un microfono conveniente e scatti una o due volte mentre acquisisci un buon audio, sono sicuro che scoprirai che fa una tale differenza nella qualità della tua produzione, che non prenderai nemmeno in considerazione di riprendere senza di esso.