Sebbene tu possa assumere del talento per registrare il pezzo, scadenze e budget potrebbero imporre un approccio più rapido ed economico. Giusto; lo stai facendo da solo. Ma niente panico, non avrai bisogno di una laurea in radiodiffusione o di uno studio pieno di attrezzature per registrare una bella voce fuori campo. In effetti, tutto ciò di cui hai bisogno è probabilmente sul desktop e nella borsa della fotocamera. Il pezzo finale sarà un esercizio per sfruttare l'hardware, il software, la tecnica del microfono e la consegna vocale. Quindi prendi una pastiglia per la tosse e iniziamo
Voce grossa? Che grande voce?
Ho passato gran parte della mia vita a lavorare con la tecnologia dei media, prima con il suono e la registrazione e ora come produttore di video. Ma nel frattempo, ero un disc jockey. Questa è stata un'esperienza preziosa che mi ha insegnato a scrivere testi efficaci, utilizzare un microfono e consegnare la merce in modo coerente in tempo. Non fraintendere; Non sono mai stato un radioprodigio. In effetti, in una stazione, il mio capo ha detto che non avevo la voce migliore che avesse mai sentito, ma gli è piaciuta la qualità colloquiale della mia consegna. Questo è ciò che mi ha fatto assumere.
Questo fa emergere un punto interessante. Hai ascoltato molta pubblicità nazionale ultimamente? Ai vecchi tempi, gli annunciatori usavano la "Voce di Dio" o il personaggio del DJ iperattivo (alias:The Gagger). Quei giorni sono andati. Con poche eccezioni, la maggior parte delle voci fuori campo professionali suona come se potessero essere il tuo vicino di casa. Un vicino di casa molto ben preparato, ma comunque un cittadino medio. Se i ragazzi grandi possono farlo, puoi farlo anche tu. Non c'è davvero bisogno di avere una voce grossa per fare una voce fuori campo.
Ciò di cui hai bisogno è una consegna efficace e la capacità di interpretare la copia in modo colloquiale, ma persuasivo. Piuttosto che cercare di spiegare tutte le sfumature della tecnica della voce fuori campo, ti rimando semplicemente alla radio. Talk o Rock, Country o Pop, la maggior parte delle stazioni radio locali hanno spot pubblicitari. E mentre gli annunci radiofonici sono diversi dagli annunci TV, è più facile scegliere quelli buoni senza distrazioni visive. Il confronto più semplice è tra annunci nazionali e locali.
Gli annunci nazionali sono per i marchi che riconosci:bibite, fast food, vitamine, letti e assicurazioni. Questi annunci tendono ad avere uno stile professionale ma confortevole con un ritmo eccellente. Tutto è facile da capire e il messaggio è chiaro. Mentre ci sono molti buoni spot pubblicitari locali, alcuni sono anche un po', beh, locali. I problemi tipici iniziano con una copia scritta male che suona chiaramente come se qualcuno stesse leggendo. Anche il ritmo è una vittima, con informazioni importanti fornite così rapidamente che è quasi impossibile annotare l'indirizzo o il numero di telefono. Trova due o tre spot pubblicitari che ti piacciono e analizza il contenuto per chiarezza e ritmo. Ascolta attentamente gli annunciatori e la loro consegna, quindi prova il tuo pezzo usando queste qualità.
Verifica della realtà
Tra poco ci preoccuperemo di alcuni dettagli dell'attrezzatura, ma prima configuriamo il microfono e proviamoci. Non preoccuparti degli errori per le prime riprese. Basta lavorare sulla consegna e sulla chiarezza. Quando ti senti a tuo agio con uno di loro, riproducilo. Se sei nuovo in questo, sappi che la maggior parte delle persone va fuori di testa quando sente la voce registrata per la prima volta. La reazione standard è "non suona per niente come me". Ah, ma suona come te. Il registratore non mente. Questa è la voce che sentono le altre persone. Quello che senti è una combinazione del suono della tua bocca e della risonanza nel petto e nella testa. Ma niente panico; con qualche prova, possiamo creare un te più grande e migliore.
Ascolta attentamente una delle tue riprese migliori e studia la pronuncia di ogni parola:questo è facile da fare con il tuo software di editing audio. Evidenzia ogni sezione e riproducila più volte. Alcune parole sono confuse insieme? Certe parole sono indistinte? Quanto bene si pronunciano i numeri? C'è uno spot radiofonico nazionale in onda in questo momento in cui il fondatore dell'azienda pronuncia il numero 800 come "otto hunnert". Il tuo ha davvero problemi con la parola "per". Sembra sempre uscire "frrr". Se il pezzo dura 30 o 60 secondi, è facile ignorare uno o due piccoli errori. Ma se stai registrando la narrazione per un lungo video di formazione, la pronuncia deve essere coerente dall'inizio alla fine. Naturalmente, non lasciare che questa nuova attenzione ai dettagli ti spinga ad articolare eccessivamente ogni parola. Registra, critica e ripeti se necessario.
C'è anche il problema della qualità vocale. Alcune persone hanno voci morbide e profonde mentre altre sono nasali e stridenti. Altre qualità possono essere descritte come roche, secche, deliberate e stridenti. Un famoso comico ha una delle voci più irritanti che tu abbia mai sentito, eppure ha sempre il lavoro di doppiaggio. Il punto è che non ci sono voci buone o cattive, solo voci che si adattano meglio a determinati progetti. E non dimenticare, quando registri una voce fuori campo, sei essenzialmente un attore che interpreta un tipo di personaggio nel video. Recitare con la voce richiede un po' di tempo per abituarsi, quindi esercitati il più spesso possibile.
Dadi e bulloni
Abbiamo passato un po' di tempo con il carattere e la qualità di una voce fuori campo, ma anche l'attrezzatura giusta, usata nel modo giusto, è importante. Ad esempio, la scelta del microfono può creare o interrompere la registrazione. Se il pezzo richiede un suono pieno e ricco, il microfono da $ 20 che hai acquistato presso il rivenditore di elettronica non lo taglierà. Anche imparare a lavorare con il microfono è fondamentale. Più ti avvicini a un microfono, più il suono è profondo e pieno. Allontanarsi ha l'effetto opposto. Usando le cuffie come guida, prova diverse posizioni — parlando direttamente al microfono (sull'asse), ad angolo rispetto al microfono (fuori asse), vicino, distante — per trovare il punto di registrazione perfetto per il tuo progetto.
Non dimenticare di includere il tuo fidato amico, il parabrezza. Mentre i parabrezza in schiuma sono meglio di niente, un parabrezza a cerchio, o un filtro anti-pop, è più efficace e non sbiadisce la tua registrazione. Se non riesci a trovare i $ 30 per un modello professionale, il numero di ottobre 2001 di Videomaker contiene le istruzioni per costruirne uno tu stesso — costo totale:$ 2. Dai un'occhiata online o guarda l'episodio n. 20 del vidcast di Videomaker Presents per istruzioni fai-da-te.
Infine, ecco tre suggerimenti rapidi che tutti i doppiatori professionisti utilizzano per far suonare al meglio la tua copia:
- Sorridi. Quando sorridi, la tua bocca assume una forma diversa che rende la copia amichevole.
- Non "far scoppiare le P". Anche con un parabrezza, ruotando rapidamente la testa fuori asse nell'istante in cui si pronuncia una "p" o una "t", si riduce la quantità di aria che colpisce il microfono e il conseguente schiocco, la firma di un narratore alle prime armi.
- Rilassati. Veramente! Respirare dal diaframma, invece che dal petto, ti dà l'intera gamma delle tue qualità vocali naturali.
Qualunque sia il progetto, dovresti provare a registrare una voce fuori campo. Risparmierai tempo e denaro e potresti persino scoprire un nuovo talento per i tuoi servizi di produzione. In caso contrario, capirai meglio l'arte della voce fuori campo e guadagnerai un nuovo rispetto per coloro che lo fanno ogni giorno.
Contributing Editor Hal Robertson è un produttore di media digitali e consulente tecnologico.