Padroneggiare la fotografia di paesaggi in condizioni di scarsa illuminazione:tecniche esperte

La luce può essere l'elemento di cui è fatta la fotografia, ma ciò non significa sempre che più luce sia meglio, soprattutto quando si fotografa la natura

Di Ian Plant | Pubblicato il 4 gennaio 2012 alle 2:53 EST

Sebbene sia gratificante, lavorare con luce limitata presenta molte sfide, soprattutto per i fotografi digitali. La luce direzionale ad angolo basso può facilmente ingannare gli esposimetri della fotocamera, mentre scarsa illuminazione e lunghe esposizioni possono spingere al limite le batterie e i sensori della fotocamera. Ecco alcune procedure sul campo e tecniche artistiche su cui ho imparato a fare affidamento durante i miei anni di fotografia "al limite della luce".

Giustapposizione di ombra e luce
Per i soggetti illuminati solo parzialmente, questo metodo può essere molto efficace se gestito correttamente. Un soggetto esposto alla luce diretta su uno sfondo in ombra, ad esempio, apparirà in netto rilievo rispetto all’ambiente circostante. Aree alternate di ombra e luce creano consistenza e profondità, contribuendo a preservare un aspetto tridimensionale nelle tue fotografie.

Puoi semplificare la composizione posizionando in ombra elementi potenzialmente distraenti, rendendoli essenzialmente invisibili e concentrando l'attenzione sul soggetto. Anche i confini tra ombra e luce possono creare motivi e forme interessanti.

Sebbene gli accostamenti spesso funzionino meglio all'alba e al tramonto (quando la luce è calda e colorata), puoi creare immagini potenti utilizzando questa tecnica in qualsiasi momento della giornata.

Retroilluminazione
La retroilluminazione crea ombre profonde, fornendo consistenza a un'immagine che altrimenti potrebbe apparire piatta con la luce standard. Quando sono retroilluminati, i bordi dei soggetti traslucidi come fiori di campo o piume sembrano brillare. Questa luce è particolarmente efficace all'alba e al tramonto, quando assume un forte colore dorato o rossastro. Cerca di giustapporre il soggetto retroilluminato a uno sfondo scuro e in ombra per massimizzare il contrasto nell'immagine e creare un'illuminazione drammatica.

In molti modi, la retroilluminazione è la cosa più difficile con cui lavorare. Il flare rappresenta una sfida significativa, soprattutto quando si include il sole nell'inquadratura. Ciò può causare una perdita generale di contrasto, nonché la comparsa di esagoni e macchie sgradevoli. Per mitigare il chiarore, ombreggia l'obiettivo per evitare che la luce solare diretta cada sull'elemento anteriore:bloccalo con un paraluce; in caso di necessità, usa la mano.

Naturalmente, quando desideri includere il sole nella tua immagine, sarà impossibile impedire alla luce di colpire l'obiettivo. in questo caso, la cosa migliore che puoi fare è bloccare parzialmente il sole utilizzando il bordo di un albero, una montagna, una nuvola o qualche altro elemento naturale. Anche bloccare parzialmente il sole può aiutare a ridurre il chiarore a un livello gestibile. E ricorda che una serie di tecniche di camera oscura digitale, come il riempimento consapevole del contenuto in Adobe Photoshop CS5, possono aiutarti a eliminare i bagliori durante l'elaborazione delle immagini.

Un’altra sfida tecnica del controluce è che l’estremo contrasto tra luci e ombre può ingannare l’esposimetro della fotocamera, determinando sovra o sottoesposizione. Controlla criticamente l'esposizione rivedendo ogni immagine sul display LCD della tua fotocamera e consultando l'istogramma. In alternativa, se la tua fotocamera supporta la visualizzazione live con simulazione dell'esposizione, puoi controllare l'esposizione prima di attivare l'otturatore.

Se la tua fotocamera dispone dell'avviso di sovraesposizione alle alte luci, a volte chiamato "blickies", usalo per assicurarti di non avere alte luci sovraesposte in modo significativo.

Occasionalmente, la gamma di contrasto della scena supera la gamma dinamica del sensore della fotocamera. Potrebbe non essere possibile evitare la sovraesposizione delle aree marginali di un soggetto retroilluminato (come le piume di un uccello), che può essere accettabile purché le aree sovraesposte non siano parti eccessivamente grandi o cruciali dell'immagine. Se non riesci a mantenere i dettagli nelle aree d'ombra della scena, considera invece di rendere il soggetto in silhouette.

Luce indiretta
La luce che si riflette su un oggetto (come le pareti di un canyon o anche le nuvole) o che viene diffusa attraverso qualcosa di traslucido è chiamata luce indiretta.

Il bagliore magico che si trova nelle foto degli slot canyon è il risultato della luce rimbalzata:la luce solare diretta colpisce le rocce nella parte superiore del canyon e le rocce agiscono come riflettori, facendo rimbalzare la luce più in profondità all'interno del canyon, bagnando le pareti inferiori in una calda luce rossastra. Il rimbalzo può verificarsi anche intorno all'alba e al tramonto, quando le nuvole crepitano di colori rossi e gialli. Se è abbastanza intenso, questo colore si riflette sul paesaggio, donando all'intera scena toni morbidi e caldi.

Anche le superfici ad alta riflettività, come acqua, ghiaccio, neve e rocce bagnate, rimbalzano la luce. Mi piace giustapporre i riflessi di elementi illuminati dal sole con oggetti in ombra, come il fogliame autunnale illuminato dal sole riflesso in un ruscello ombreggiato. In questo modo, posso catturare uno schema cromatico complementare di toni caldi (riflessi del sole) e toni freddi (oggetti in ombra). Quando selezioni il bilanciamento del bianco, ricorda che un'impostazione relativamente fredda (tipicamente luce diurna o più fredda) preserverà i toni blu nelle aree d'ombra, mentre un bilanciamento del bianco più caldo eliminerà i toni blu e ridurrà la natura complementare dei colori.

La luce diffusa è più comunemente associata alle giornate nuvolose, spesso perfette per cascate e ruscelli. Altri elementi naturali, come la fitta copertura di alberi in una lussureggiante foresta pluviale o in un ambiente giungla, possono diffondere fortemente la luce. Le fotografie scattate in queste ambientazioni spesso sembrano avere un bagliore verde che aggiunge un'atmosfera eterea.

Poiché la luce riflessa e diffusa è indiretta, spesso è piuttosto debole, quindi potrebbero essere necessarie lunghe esposizioni. Con gli slot canyon, ad esempio, i tempi di esposizione con le impostazioni ISO di base possono essere di 30 secondi o più. Puoi ridurre i tempi di esposizione aumentando l'ISO, ma non arrivare al punto di degradare le tue immagini con rumore digitale.

Crepuscolo e notte
Sebbene la maggior parte dei fotografi naturalisti preferisca le "ore magiche" dell'alba e del tramonto, quando la luce è rosso-dorata, non trascurare il debole bagliore del crepuscolo. Le ore crepuscolari possono essere perfette per rendere le scene in modo sognante e impressionistico.

Hurricane Ridge, Parco nazionale olimpico, WA

Sol Duc Valley, Parco Nazionale Olimpico, WA

Baia di Chesapeake, MD

The Narrows, Parco nazionale di Zion, Utah

Looit Overlook, monumento nazionale del Monte Saint Helens, WA

Split Rock, Rialto Beach, Parco Nazionale Olimpico, WA