I fotografi di moda sono guerrieri della strada, viaggiano da New York a Londra, Milano, Parigi e altri punti a est e a ovest per catturare gli ultimi look delle passerelle. Sì, sembra affascinante ma, in realtà, fotografare sfilate di moda può essere impegnativo e non ci sono seconde possibilità. Prima di andare alla conferenza stampa fotografica, ecco una dozzina di suggerimenti per aiutarti a scommettere sugli scatti di cui hai bisogno. Non sei riuscito a ottenere un pit pass per la settimana della moda? Non preoccuparti. La maggior parte dei suggerimenti si applicano anche allo spettacolo più piccolo.
Semplifica la tua attrezzatura
C’è a malapena spazio sufficiente per i fotografi e tanto meno per un sacco di attrezzatura. La tua fotocamera, un teleobiettivo zoom (70-200 mm, con un teleconvertitore per fotocamere full-frame) e un monopiede dovrebbero essere tutto ciò che ti serve per una sfilata (il backstage e le presentazioni sono un'altra storia, vedi la diapositiva successiva). Potresti portare uno sgabello pieghevole in plastica (spesso chiamato Tartaruga) o una piccola custodia rigida su cui stare in piedi se sei dietro ad altri fotografi o su cui sederti se sei posizionato ai piedi del montante per foto.
Preparazione di capelli e trucco Theano Nikitias Attrezzatura per il backstage e la presentazione
Uno zoom grandangolare come un obiettivo da 24-70 mm, un flash e magari un modificatore di luce (un pezzo di garza attaccato con un elastico può funzionare per diffondere la luce) sono la soluzione migliore per la preparazione dei capelli e del trucco nel backstage e per le presentazioni formali in cui le modelle stanno sulle piattaforme per circa un'ora.
Settimana della moda di New York Theano Nikitias Utilizza la modalità di esposizione manuale (o con priorità del diaframma)
Le sfilate principali della settimana della moda di New York sono generalmente abbastanza ben illuminate, quindi una velocità dell'otturatore di 1/250-1/500 di secondo a f/4.0 funziona bene per catturare i modelli con passo rapido e fornire una profondità di campo relativamente ridotta. Regola il tuo ISO di conseguenza per ottenere queste impostazioni. Ma preparati a modificare una qualsiasi di queste impostazioni in modo rapido e intuitivo (non c'è luce nella postazione del fotografo) poiché l'illuminazione potrebbe essere irregolare da un'estremità all'altra della pista, anche con una differenza di uno o due stop.
Controlla il bilanciamento del bianco. Teano Nikitias Bilanciamento del bianco
Se sei lì abbastanza presto per assistere alla prova, controlla il bilanciamento del bianco (e le impostazioni di esposizione) prima dell'inizio dello spettacolo. Una buona regola pratica per la maggior parte degli spettacoli è regolare la temperatura Kelvin tra 3000 e 3200 K. Se l'illuminazione è mista, potresti voler passare ad Auto:una volta ho girato uno spettacolo in cui il lighting designer mescolava luce diurna, tungsteno e faretti colorati in movimento. La follia del bilanciamento del bianco è un buon motivo per scattare in RAW.
Determina ciò che è più importante per te e il tuo cliente. Teano Nikitias JPEG, RAW o entrambi?
Essere in grado di regolare il bilanciamento del bianco, così come altri parametri, a posteriori rende quasi un gioco da ragazzi scattare in RAW o RAW + JPEG (enfasi su "quasi"). Ma i rapidi tempi di consegna (le immagini vengono ora pubblicate online pochi minuti dopo la fine dello spettacolo), la velocità di scatto continuo e la capacità della scheda multimediale sono contrari all'acquisizione RAW. Determina cosa è più importante per te e il tuo cliente. Molti fotografi scattano solo JPEG ad alta risoluzione per poter inviare rapidamente le immagini ai clienti e pubblicarle online.
Sfilata di 10 minuti Theano Nikitias Messa a fuoco automatica e scatto continuo
Sentirai suoni simili a quelli di una mitragliatrice provenienti dalle fotocamere di alcuni fotografi mentre catturano centinaia di immagini per ogni sfilata di 10 minuti. Il tracciamento dell'autofocus e lo scatto continuo sono il metodo di scatto più automatizzato e funzionano bene se l'AF della tua fotocamera riesce a tenere il passo con le modelle mentre scendono in passerella. L'AF a scatto singolo ti offre un maggiore controllo in modo da poter decidere esattamente quando attivare l'otturatore. È possibile la messa a fuoco manuale:pre-messa a fuoco su un punto specifico della pista; attiva l'otturatore quando il modello entra nell'inquadratura; ripeti velocemente.
Crea uno scatto drammatico. Teano Nikitias Misurazione ponderata al centro
La misurazione ponderata centrale tende a funzionare bene, soprattutto se lo sfondo è molto scuro o molto chiaro poiché la misurazione ampia o multiarea può essere facilmente ingannata. In alcune situazioni, puoi sottoesporre leggermente per far diventare nero lo sfondo, eliminare il pubblico e creare uno scatto drammatico.
Utilizza lo zoom per ottenere le migliori composizioni. Teano Nikitias Un trio di scatti imperdibili
I tre scatti richiesti sono:completo, dalla testa ai piedi; tre quarti; e un primo piano del viso/parte superiore del busto. Usa lo zoom per ottenere le migliori composizioni ovunque lungo la passerella, anche se, a seconda della tua posizione, la progressione generale inizia dall'estremità più lontana con l'inquadratura completa, passando a ¾ e primo piano man mano che la modella si avvicina a te. Assicurati di fotografare la modella mentre si ritira sulla passerella; a volte il retro di un abito è sorprendentemente inte
Premi l'otturatore quando il piede anteriore è appoggiato sul pavimento. Teano Nikitias Niente suole delle scarpe... mai
Segui il ritmo della camminata del modello (conta se necessario) e premi l'otturatore quando il suo piede anteriore è appoggiato sul pavimento. I modelli maschili hanno i piedi più grandi, sono meno aggraziati e tendono a mostrare più piante dei piedi rispetto alle donne, quindi fai molta attenzione quando i ragazzi si pavoneggiano. Lo scatto ideale è:piede anteriore appoggiato a terra, braccia di lato (o oscillanti delicatamente), occhi aperti e dritti davanti a sé. Le modelle guardano in basso quando si girano, quindi prendi la tua "inquadratura migliore" (quella più vicina ai fotografi) prima che lei o lui torni sulla passerella
Dettagli in primo piano di interesse Theano Nikitias Presta attenzione ai dettagli
I designer lavorano duramente per modellare i loro modelli, quindi presta attenzione e ingrandisci per catturare primi piani di capelli e trucco interessanti, gioielli, scarpe, borse e altri accessori. Anche l'orlo di un abito o un tessuto interessante possono costituire uno scatto valido.
Servizio fotografico di celebrità. Teano Nikitias Tieni d'occhio le celebrità!
Ci vogliono credenziali speciali, almeno a New York, per scattare in prima fila dove siedono le celeb ma puoi ottenere degli ottimi scatti dalla montante fotografica prima o durante lo spettacolo. La passerella è illuminata meglio del pubblico, ovviamente, quindi aumenta l'ISO, apri il diaframma o diminuisci la velocità dell'otturatore per ottenere la giusta esposizione quando punti l'obiettivo in disparte.
Catturare i designer. Teano Nikitias Non è finita finché non è finita
Una volta che le modelle avranno effettuato la loro ultima passeggiata, lo stilista uscirà per fare il suo inchino, quindi tieni l'obiettivo concentrato sull'estremità della passerella. Alcuni designer si limitano a sbirciare, quindi devi essere veloce. Altri, invece, percorrono tutta la passerella e posano allegramente per i fotografi.