Vai oltre il momento decisivo
Di Laurence Chen | Pubblicato il 23 aprile 2012 21:39 EDT
A volte dimentichiamo che la fotografia non deve necessariamente catturare un singolo momento decisivo. A volte può essere di più:uno sguardo al di fuori dei nostri consueti confini sensoriali che rivela qualcosa di familiare e allo stesso tempo estraneo.
Il fotografo di New York Bill Wadman (billwadman.com) si è ispirato al motion blur di una vecchia foto di boxe per provare qualcosa di lirico con diversi amici che erano ballerini professionisti.
Ha lavorato con otto ballerini in pochi mesi. Amavano l'idea di creare immagini che parlassero della grazia e della fluidità dei loro movimenti, perché le foto in posa tradizionalmente nei loro poster e nei programmi di danza tendono a sembrare piuttosto statiche.
Ciò che tutti hanno scoperto durante questo progetto, tuttavia, è che ballare per produrre fotografie con effetto movimento è "un po' innaturale", afferma Wadman. "Per i ballerini abituati a muoversi, è controintuitivo vedere che più si muovono, meno il movimento appare nell'immagine fissa."
L’approccio che ha adottato è stato quello di definire una “scatola” tridimensionale nello studio e chiedere a ciascuno dei ballerini di riempirla. Dovevano immaginare di riempire l'intero fotogramma con il loro movimento attraverso una singola esposizione.
In questo caso, l'esposizione è durata 3,2 secondi, a f/10 e ISO 200. Il concetto ha fornito a ciascun ballerino parametri di base entro i quali lavorare. "Come i musicisti jazz:dai loro gli accordi e loro improvviseranno con loro", afferma Wadman.
Utilizzando una Canon EOS 5D Mark II e un obiettivo Canon EF 35mm f/1.4L collegato a un laptop con Adobe Lightroom, Wadman ha potuto comunicare con i ballerini riguardo alle loro improvvisazioni. Dopo uno scatto, girava il portatile per mostrare l'immagine al soggetto. Quindi, il ballerino ripeteva la combinazione, sottolineando i movimenti che funzionavano.
Ma questo metodo non ha avuto successo, perché replicare le mosse con lievi modifiche spesso produceva un’immagine completamente diversa. "Il progetto si è sviluppato in modo iterativo", afferma Wadman, "ma è stato sicuramente un esercizio di casualità".
L'immagine mostrata qui era uno dei soli due scatti che sono stati tagliati definitivamente dopo una tipica sessione di 130 scatti, ed è in realtà un composto di due esposizioni.
"Quando ho iniziato, ho pensato che avrei ottenuto immagini cinetiche, ma riconoscibili come persone che ballavano", afferma Wadman. “Ma alla fine ho creato qualcosa che era molto più grafico e astratto.””