La migliore fotografia in studio inizia con un concetto forte. Per Jodi Jones, nota fotografa di moda e pubblicità di New York, questa immagine realizzata per la rivista online Zink era tutta una questione di contrasto. "C'è duro e morbido, bianco e nero", afferma, "e la spigolosità dei lineamenti della modella che contrasta in modo sorprendente con il movimento morbido e fluido degli abiti."
Per creare questo studio al contrario, Jones si è rivolto a un diversificato arsenale di strumenti e tecniche di illuminazione.
Innanzitutto, voleva uno sfondo bianco brillante che fosse illuminato uniformemente da un bordo all'altro. "Se avessi puntato le luci di sfondo direttamente sullo sfondo [un ciclorama], avrei prodotto dei punti caldi", afferma. "Per evitare ciò, ho orientato le luci verso due V bemolle su entrambi i lati del set. Si è creata una fonte ampia e uniforme, priva di luci pronunciate."
Ma doveva anche tenere la luce di sfondo lontana dal soggetto. "Ho illuminato la modella separatamente dallo sfondo, cercando di non permettere che alcuna fuoriuscita di luce dalle due luci laterali la raggiungesse", afferma Jones. "In scatti come questo, se la luce di sfondo si riversa sul soggetto, può diluire l'effetto della luce principale."
La sua luce principale singola e altamente direzionale, sopra la modella, produceva riflessi scintillanti nel tessuto argentato. Se le luci di sfondo avessero colpito la modella, i riflessi argentati avrebbero avuto un impatto minore. Quella singola luce superiore ha inoltre aggiunto dimensione e un'importante qualità fluttuante all'immagine.
"L'uso di una luce in primo piano aiuta anche a creare un focus unico", afferma il fotografo. "Mi piace semplificare l'illuminazione quando l'immagine riguarda principalmente la modella o i vestiti, e non tanto la modella in una posizione suggestiva. Non voglio complicare le cose con luci e ombre non necessarie che possono confondere lo spettatore su cosa concentrarsi. A volte meno è meglio."
Altri elementi che contribuiscono all'impatto di questa fotografia:
→ MOVIMENTO Chiedendo alla modella di attraversare il set invece di mettersi in posa, Jones ha dato vita a questo abito glamour.
● LO SFONDO Scattare su un ciclorama illuminato in modo uniforme ha dato a Jones la possibilità di muoversi con la modella e modificare leggermente la posizione della fotocamera tra uno scatto e l'altro più facilmente di quanto avrebbe potuto fare utilizzando un rotolo di bianco senza soluzione di continuità.
Per questo ritratto tagliente della modella tanzaniana Flaviana Matata (Next Models), la professionista di moda con sede a New York Jodi Jones ha scelto come luce principale una testa stroboscopica Broncolor Pulso G 1600 montata in un softbox Broncolor Pulsoflex C da 60×60 pollici (A) . Ha posizionato il softbox su un braccio e supporto Manfrotto 085BS Heavy Duty Black Light (B) . Jones ha illuminato lo sfondo, un ciclorama (C) di 20×30 piedi , con due teste Pulso G (D) montato su stativi per luci Manfrotto Alu Ranker da 9 piedi (E) e rimbalzato sui riflettori piatti a V realizzati con pannello in schiuma bianca da 1/2 pollice (F) . Ha alimentato sia le luci principali che quelle di sfondo con i powerpack Broncolor Scoro S 1600 (G) e scattato con una fotocamera digitale Hasselblad H4D-40 e un obiettivo Hasselblad 50 mm f/3,5 HC II (H) , attivando i flash con un trasmettitore radio slave Broncolor RFS 2 montato sulla telecamera. "Anche se mi piace scattare con questi straordinari strumenti ogni volta che è possibile, lavoro anche con attrezzature molto semplici. La mancanza di attrezzature di fascia alta non dovrebbe impedire a nessun fotografo di tentare un progetto simile", afferma Jones.