Video DSLR per fotografi:12 consigli essenziali per iniziare

Il movimento può sconcertare anche i tiratori più esperti. Per iniziare a realizzare fantastici video con una DSLR o un ILC, ecco alcuni elementi essenziali. Afferrali e presto filmerai come un professionista.

Pianifica le tue riprese

La realizzazione di un video che le persone vogliono guardare inizia prima che tu prenda in mano la videocamera. "Lo storyboard, l'elenco delle riprese e la concettualizzazione sono in definitiva ciò che distingue un buon lavoro in movimento", afferma Vincent Laforet, fotografo diventato regista. Anche se non sono necessari storyboard in stile hollywoodiano per girare una festa di compleanno, pianificare le riprese in anticipo renderà il montaggio più semplice.

Firma come un fotografo

Quando componi in un video, si applicano molte delle consuete regole della fotografia. Gli orizzonti dovrebbero essere diritti e gli sfondi ordinati, e dovrai inserirli direttamente nella fotocamera, poiché non avrai abbastanza pixel da ritagliare. Inoltre, poiché probabilmente non scatterai in RAW, avrai meno margine di manovra con l'esposizione e il bilanciamento del bianco.

E non dimenticare il B-roll. Quando fotografi un evento, scatti sempre i dettagli per ambientare la scena; nei video, questo si chiama B-roll e ti dà margine di manovra durante la modifica. "Se possibile, fai almeno una ripresa master statica e poi una serie di dettagli", afferma Vu Bui del team cinematografico di The Bui Brothers. "Se stai riprendendo musica dal vivo, puoi avere una fotocamera che riprende solo i piedi dei musicisti. Puoi tagliare su questo punto in qualsiasi punto della canzone."

Se hai solo una DSLR o una ILC, suo fratello Lan Bui suggerisce di usarla per gli scatti creativi e di scattare foto master statiche con una compatta o addirittura con un telefono. "Puoi sorprendere molte persone in questo modo. Sembra davvero bello", afferma.

Considera lo schermo su cui mostrerai il tuo video finale

Nell'era dei televisori a tubo catodico, il formato squadrato 4:3 era comune nelle videocamere. Ma i monitor widescreen e i televisori ad alta definizione di oggi richiedono un’immagine 16:9 per evitare il letterboxing; ottieni questo rapporto con risoluzioni HD 1920×1080 o 1280×720 HD. Se vuoi riprendere in 4:3, lo standard HDV 1440×1080 ti offre molta risoluzione in un formato più alto. Non tutte le fotocamere offrono questa funzionalità, ma la Panasonic Lumix GH3 e le action cam come la serie GoPro lo fanno.

Scegli la giusta velocità dell'otturatore

Nella fotografia fissa, un otturatore veloce congela l'azione. Ma con i video hai bisogno di un po' di motion blur per aiutare ogni fotogramma a fondersi perfettamente con quello successivo. Come regola generale, una velocità dell'otturatore pari a circa il doppio del frame rate produrrà un aspetto gradevole. Quindi, se scatti a 30 fps, 1/60 di secondo dovrebbe essere sicuro:più lentamente di così, le cose iniziano a sembrare un po' sciatte, ma vai molto più velocemente e il filmato apparirà nervoso e innaturale. Ciò limita naturalmente le tue opzioni per l'esposizione e la profondità di campo in condizioni di luce intensa.

Per ridurre la quantità di luce che entra nella fotocamera senza modificare l'aspetto dell'immagine, utilizzare filtri a densità neutra. Se te lo puoi permettere, scegli un filtro ND variabile; I filtri ND fissi sono meno costosi, ma ne avrai bisogno per poter regolare la densità.

Sposta una telecamera montata.

Le riprese panoramiche e inclinate vengono generalmente eseguite mentre la fotocamera è su un treppiede ("su bastoncini" in videolingua). La panoramica implica la rotazione da un lato all'altro; l'inclinazione va su e giù. La velocità con cui lo fai può fare una grande differenza:una panoramica lenta può creare suspense, mentre un movimento veloce può sorprendere lo spettatore. Ma se ti muovi troppo velocemente, la ripresa può diventare scomoda da guardare. Le riprese con tracciamento comportano lo spostamento dell'intera fotocamera in avanti e indietro o da un lato all'altro. Per un movimento più fluido, utilizza uno slider, una serie di binari lungo i quali la fotocamera può scivolare.

"Spostare la telecamera può aggiungere interesse a una scena, soprattutto se tutto nell'inquadratura è statico", afferma Todd Reichman, fotografo di matrimoni con sede ad Atlanta. "E quando muovi la telecamera, dovresti sempre cercare di rivelare qualcosa di interessante, anziché nasconderlo."

Scegli una frequenza fotogrammi

Molto probabilmente la tua fotocamera offre almeno tre frame rate:i classici 24 fotogrammi al secondo conferiranno al tuo filmato un'aria cinematografica, 30 fps sembreranno trasmessi in TV e 60 fps possono essere visualizzati a velocità normale o commutati a metà velocità per il rallentatore. Più veloce è il frame rate, più lenta sarà la riproduzione del video senza introdurre nervosismi.

Molti tiratori preferiscono 24 fps per il suo aspetto, e meno fotogrammi significano anche dimensioni di file più piccole e rendering più rapido durante la modifica. Prova sia 24 che 30 fps, quindi scegline uno e mantienilo per ogni progetto. Il cambio può diventare complicato, sia visivamente che durante l'editing.

Lavora con lo zoom

Mentre molti videoregistratori di alto livello preferiscono gli obiettivi a focale fissa, gli zoom offrono maggiore versatilità, consentendoti di passare rapidamente da un'inquadratura stretta a una ampia. Permette anche alcuni trucchi visivi drammatici.

Ad esempio, prova a camminare verso il soggetto mentre ingrandisci lo zoom:quando ti sposti verso una lunghezza focale più corta, lo sfondo sembrerà indietreggiare mentre il soggetto rimane relativamente fermo.

Messa a fuoco manualmente

Nelle foto, il soggetto deve essere a fuoco solo nel momento in cui scatta l'otturatore, ma con il movimento è necessario mantenere le immagini continuamente nitide. Sebbene la messa a fuoco automatica in modalità video stia migliorando, la messa a fuoco manuale rimane preziosa. Una lente d'ingrandimento LCD, come Hoodloupe di Hoodman, o un monitor esterno possono aiutare.

Lo stesso vale per l'impostazione di un'apertura ridotta, poiché una maggiore profondità di campo aiuta a mantenere il soggetto nitido al variare della distanza della fotocamera. Con un'apertura ampia, mantieni sia la fotocamera che il soggetto il più fermi possibile.

Successivamente, puoi provare tecniche avanzate come la messa a fuoco a cremagliera, in cui un oggetto inizia sfocato, quindi passa a una messa a fuoco nitida. Per aiutare a "tirare" la messa a fuoco con precisione, alcuni tiratori si affidano a un dispositivo chiamato follow focus, una serie di ingranaggi collegati a una manopola che ti consente di ruotare l'anello di messa a fuoco sull'obiettivo in modo più fluido di quanto potresti fare manualmente.

Investi nell'audio

La tua fotocamera cattura immagini straordinarie fin da subito. Ma il suono? Non così tanto. "Se hai un bellissimo video ma il suono del microfono della tua fotocamera è scadente, nessuno vorrà guardarlo", afferma Vu Bui. "Procurati il miglior registratore audio possibile."

I registratori portatili come Zoom H4N registrano audio stereo su schede di memoria ed eccellono durante le riprese di eventi. I microfoni Lavalier si collegano direttamente a una persona per la registrazione vocale, ideale per le interviste. E quando scatti al volo, prova un microfono a fucile, che può essere montato sulla slitta della fotocamera per registrare l'audio direzionale.

"Posiziona qualsiasi microfono il più vicino possibile alla sorgente del suono", afferma Lan Bui. "E non sacrificare la qualità audio solo per ottenere uno scatto leggermente migliore."

Comprendere il codec

Il termine codec, un mashup di "compressione" e "decompressione", si riferisce al modo in cui la fotocamera salva le riprese video. Molte DSLR utilizzano il codec H.264/MPEG-4 AVC con un contenitore MOV. Con questa combinazione, dovresti essere in grado di utilizzare i moderni software di editing video senza convertirli in un altro formato di file. Sony e Panasonic utilizzano il formato AVCHD, che è più efficiente in termini di spazio di archiviazione e qualità dell'immagine, ma utilizza una struttura meno comune, quindi può essere più difficile da riprodurre e modificare. Molti programmi di editing sono dotati di preimpostazioni per ottimizzare il file per luoghi diversi:usali. Inoltre, siti come YouTube e Vimeo offrono guide per ottenere i migliori risultati, quindi fai riferimento a quelle prima di caricare.

Impara il linguaggio visivo del montaggio

"Ogni ripresa deve contribuire alla storia ed essere visivamente interessante", afferma Reichman. "E se non è visivamente interessante, deve essere breve." Ma non troppo breve:non lasciare che i tagli invadenti portino lo spettatore fuori dalla scena.

Come? Un modo è evitare i tagli saltati, mostrando lo stesso soggetto da un’angolazione leggermente diversa. Una regola pratica:la fotocamera dovrebbe spostarsi di almeno 30 gradi tra due scatti adiacenti dello stesso soggetto. Puoi anche tagliare su B-roll per spezzare le inquadrature. Un'altra regola comune è tagliare mentre il soggetto è in movimento, il che aiuta a rendere il taglio meno evidente.

Fortunatamente, i compiti necessari per imparare le regole possono essere divertenti. “Prova a guardare film e programmi televisivi prestando attenzione”, afferma il fotografo e direttore della fotografia commerciale Cory Rich. Presto capirai la differenza tra un taglio buono e uno cattivo e ne uscirai anche ispirato.

Padroneggia il tuo software

È probabile che il tuo computer abbia già un editor video di base, come iMovie su un Mac o Windows Movie Maker su un PC. Da lì, passa a un'applicazione consumer come Premiere Elements di Adobe o passa direttamente a Premiere CC o Final Cut Pro X di Apple. Scarica le prove gratuite per vedere quale si adatta al tuo flusso di lavoro. Una volta che conosci a fondo il software, montare i tuoi filmati sarà molto più veloce.