Gli esperti intervengono su come perfezionare le riprese strutturali
Di Dan Richards | Pubblicato il 27 febbraio 2015 21:18 EST
Come esseri umani e come fotografi, siamo attratti dalle strutture. Grattacieli che baciano le nuvole, semplici case di periferia, cattedrali, casette da giardino sgangherate:qualsiasi tipo di struttura può diventare un ottimo soggetto. Qui, quattro maestri del genere spiegano come far volare le tue fotografie architettoniche.
"È ciò che ci rende umani", afferma Adrian Gaut parlando della nostra passione per la fotografia delle nostre strutture, "la capacità di trascendere l'ambiente".
Gaut, un professionista commerciale con sede a New York, le cui immagini appaiono alle pagine 52 e 53, rappresenta una razza di fotografi di architettura che realizzano immagini non principalmente per uno studio di design, ma come parte di progetti più ampi o lavoro personale.
Tali artisti combinano le loro rappresentazioni letterali degli edifici con una sovrapposizione di metafore. Come afferma Christopher Griffith, anch'egli residente a New York, fotografare l'architettura è "una testimonianza dell'idea, della sensazione, che sia persino possibile costruire questo tipo di cose, il tipo di timore reverenziale che gli esseri umani hanno davanti alla capacità di crearle."
Chiunque provi questo stupore può imparare ad esprimerlo attraverso le fotografie.
Sviluppare uno stile
Il tuo punto di vista, sia in termini di dove posizioni la fotocamera che di cosa significa per te la struttura, sarà una caratteristica distintiva delle tue fotografie architettoniche. Scatta per scoprire da cosa sei attratto e parti da lì.
Lo stile di Gaut, ad esempio, è dominato dagli angoli e da una prospettiva più ravvicinata di quanto si vede tipicamente nella fotografia di architettura, una caratteristica nata dalla necessità. Aveva acquistato su eBay un'attrezzatura 4×5 usata che pensava fosse dotata di un obiettivo da 90 mm (extra grandangolare su questa fotocamera di grande formato), ma in realtà era dotata di un obiettivo da 210 mm (teleobiettivo corto). "All'epoca non potevo permettermi di acquistare altri obiettivi", afferma. "Così ho iniziato a scattare con l'obiettivo più lungo e ho scoperto che potevo ottenere qualcosa di più unico e più coerente con la mia visione dell'architettura. Mi ha permesso anche di fotografare edifici che consideravo non necessariamente interessanti nel loro insieme, ma [i cui dettagli] avevano un grande potenziale. Una volta che ho potuto permettermi più obiettivi, mi sono sentito ancora legato a quel modo di lavorare."
Se Gaut è tutta una questione di angoli, Ashok Sinha, un altro fotografo con sede a New York, è tutta una questione di curve. La sua foto della scalinata della Art Gallery of Ontario, progettata da Frank Gehry, a Toronto è sopra. "Trovo che la curva sia un elemento visivo forte, soprattutto per l'architettura, dove tutto è [di solito] molto dritto. Aggiunge un po' di sapore alle immagini, le fa risaltare."
Griffith, nel frattempo, si concentra sulla ripetizione di schemi, come si può vedere nel suo scatto del Grand Theatre di Shanghai a destra.
Matthias Haker, fotografo commerciale di Dresda, è chiaramente attratto dalle spirali e dai tubi, come si può vedere nella sua foto di una stazione della metropolitana di Londra nella pagina a fronte. "Sono affascinato dalle scale a chiocciola", dice. "È una situazione tipica in cui fotografo una scala a chiocciola in un edificio di uffici... e quando le persone che lavorano lì mi vedono sdraiato sul pavimento, iniziano ad alzare lo sguardo e si rendono conto di quanto sia bella, anche se sono abituate a vederla ogni giorno."
La lezione? Pensa a quali elementi visivi dell'ambiente costruito attirano maggiormente la tua attenzione e inquadra la scena
un modo che porta questi elementi in primo piano.
Ricerca di argomenti
Identificare le strutture da fotografare è "un misto di serendipità e pianificazione", afferma Gaut. "Viaggio molto e a volte ho un elenco di cose che sembrano interessanti, a volte tratto da guide turistiche. A volte archivio gli argomenti per viaggi futuri, ma ho sempre gli occhi aperti. " Il suo consiglio:dai un'occhiata all'edificio accanto a quello che ti interessa. "A volte gli edifici più importanti dei grandi architetti sono meno interessanti di quelli che non ricevono la stampa."
Per l'immagine sopra, Sinha ha avuto una giornata libera a Toronto per delle riprese pubblicitarie, quindi è uscito. "Mi è sempre piaciuto visitare le gallerie d'arte. La Galleria d'arte di Toronto non è nota solo per le sue collezioni ma per l'architettura in generale. E ho sempre desiderato vedere le scale di Gehry."
Come questi due fotografi, Haker tende a ricercare edifici da fotografare per il suo lavoro personale, cosa che svolge oltre agli incarichi commerciali. "Prima di viaggiare, passo molto tempo a cercare online luoghi di interesse", afferma. "Le comunità fotografiche hanno reso semplice questa ricerca. Oltre a questi, controllo libri di architettura, nonché siti Web o forum di architettura."
Ma alcuni tiratori trovano i soggetti senza molta ricerca:devi solo cercare. Con gli edifici banali, la sfida sta nel trasformarli attraverso la fotografia. "Non sono mai particolarmente preoccupato per la rappresentazione della realtà", afferma Griffith. "È molto raro che guardi un edificio e dica:'Voglio essere fedele al modo in cui si colloca e vive nell'ambiente e nell'orizzonte'. Quello che mi interessa di più è il modo in cui il mondo tridimensionale si inserisce in una scatola bidimensionale. Cerco sempre di far sembrare le cose più grandi della realtà, più monumentali."
Selezione dell'ingranaggio
Poiché questi quattro fotografi sono professionisti impegnati, svolgono un'ampia varietà di lavori. E così hanno optato per DSLR e ILC full-frame, principalmente con obiettivi zoom. Gaut utilizza le fotocamere della serie Nikon D810; Sinha preferisce la serie Canon EOS 5D; e Haker è un dipendente Sony e lavora con Alpha 900, Alpha 7R e Alpha 99.
"Mi offre la giusta flessibilità per svolgere molti lavori diversi", afferma Gaut a proposito di un sistema DSLR full-frame. "Natura morta, ritratti, riprese aeree:è un vero vantaggio per me." Per i lavori architettonici, di solito utilizza uno zoom Nikkor AF da 70–200 mm f/2,8 più lungo del previsto.
Griffith è l'eccezione del gruppo. Per i suoi studi di architettura utilizza una Linhof Master Technika 4×5, obiettivi Rodenstock e, fate un respiro profondo, pellicola. Il lavoro architettonico, dice, "stranamente, non è qualcosa con cui necessariamente mi guadagno da vivere. Lo faccio per me stesso. Non c'è troupe, non c'è produttore; sei tu e una telecamera 4×5. Ti permette di tornare a un modo solitario di girare."
Mentre per la maggior parte dei suoi lavori commerciali è tutto digitale (Nikon Come esseri umani, e come fotografi, siamo attratti dalle strutture. Grattacieli che baciano le nuvole, semplici case di periferia, cattedrali, casette da giardino sgangherate:qualsiasi tipo di struttura può essere un ottimo soggetto. Qui, quattro maestri del genere spiegano come far volare le vostre fotografie architettoniche. Di Dan Richards e D810 e una Hasselblad H4 con Leaf back), per i lavori personali gli piace scattare con la pellicola perché, lui dice, "ti costringe a prendere decisioni. Posso girare tutto sotto il sole se scatto in digitale. Con la pellicola, giro due o tre cose e ho finito." Griffith fa una concessione alla velocità:utilizza un mirino Linhof, simile all'ottica di inquadratura dei cineasti, per stabilire le composizioni iniziali.
Prendere decisioni
Nessuno dei nostri quattro tiratori è ossessionato dall'attrezzatura. Come per la maggior parte dei tipi di fotografia, realizzare un'ottima immagine architettonica non dipende dal soggetto o dall'attrezzatura con cui la scatti, ma dalle decisioni che prendi durante lo scatto. Per questo, questi professionisti offrono alcuni spunti di saggezza.
"Lavora con l'attrezzatura che hai, con quella con cui ti senti a tuo agio e trova un approccio adatto alle tue esigenze:nel mio caso, scattare con obiettivi più lunghi", afferma Gaut.
Sinha ti esorta a prestare attenzione alla luce. "Osservo sempre la luce", afferma. "Prendo sempre appunti sulla luce e guardo le ombre." E non temere la retroilluminazione. Come sottolinea nella sua immagine della scala di Frank Gehry, la retroilluminazione proveniente dal soffitto e scintillante sulle ringhiere in legno ne definisce la forma.
Griffith ha un consiglio insolito:spara di meno. Durante un seminario sulla natura morta in location da lui condotto, ha chiesto ai partecipanti di limitare a 50 clic il numero di foto che avrebbero scattato in una determinata sessione. Dato che tutti giravano in digitale, lui faceva affidamento sul sistema dell'onore. "È come avere 50 fogli di pellicola", afferma. "Questo tipo di disciplina e questo tipo di esercizi ti costringono a concentrarti non sulla foto che puoi scattare, ma sulla foto che vuoi scattare. Il problema [con il digitale] è che non affina la tua vista. Sono colpevole anche di questo. Dovrò fare un lavoro commerciale e dopo un giorno avrò scattato da 800 a mille foto:come diavolo ho fatto a scattarne così tante? Questo non è affatto un argomento anti-digitale. È puramente l'esercizio di pazienza, la pazienza di scattare fotografie e di costringersi a prendere davvero delle decisioni.”
“Non sono necessari edifici straordinari per realizzare immagini interessanti”, aggiunge Gaut. "La grande lezione è lavorare con quello che hai e partire da lì. Puoi scattare una bella foto con un obiettivo così così, se hai la visione."