Tecniche di fotografia notturna:consigli degli esperti di Lynn Saville

Questa professionista condivide la sua esperienza e i suoi approfondimenti durante la serata

Di Pietro Kolonia | Pubblicato il 20 agosto 2015 alle 09:52 EDT

"Adoro l'aspetto delle città di notte", afferma la fotografa Lynn Saville. "Posso vagare e vedere la città con meno interruzioni. I pedoni non mi intralciano e io non mi intrometto nei loro. Posso lavorare lentamente e guardare da vicino." Fotografo d'arte che tiene workshop sulla fotografia notturna, Saville ha pubblicato tre monografie di scene urbane catturate tra il tramonto e l'alba. Il suo ultimo libro, Dark City, di Damiani, uscirà nei negozi il mese prossimo. Abbiamo parlato con lei per scoprire cosa rende diverse le riprese notturne e cosa devi sapere prima di uscire.

Luce notturna Dopo il tramonto, il carattere e la forma dell’architettura sono più evidenti grazie alla natura quasi illuminata dell’illuminazione stradale. La luce diminuisce più rapidamente e quindi enfatizza la dimensione. "L'effetto chiaroscuro di luci e ombre può conferire questa qualità scultorea a edifici e oggetti. Molto più che in pieno giorno", afferma il fotografo.

Per Saville, la fotografia notturna è disponibile in due varietà. "Puoi scattare nel cuore della notte o nella penombra del tramonto e dell'alba", afferma. "Scattare al tramonto è esaltante perché senti che l'illuminazione sta rapidamente svanendo e ti senti obbligato a individuare e catturare i soggetti in buona luce. Può diventare come una gara."

Un altro vantaggio di scattare al crepuscolo è il dettaglio dell'ombra che offre. "Un po' di luce ambientale può rivelare texture e dettagli nelle aree scure", afferma Saville. Senza di essa, le scene notturne sono spesso molto contrastate, con luci intense e spente contro aree in ombra prive di dettagli.

Le scene notturne possono assumere atmosfere molto diverse a seconda che le catturiate in bianco e nero o a colori. When shooting late at night, Saville prefers b&w. "Quando la luce naturale lascia il cielo, le scene possono spesso diventare monocromatiche. Gli scatti di Parigi e della Fifth Avenue in questa storia lo dimostrano", afferma. D'altra parte, se scatti all'alba o al tramonto e c'è luce nel cielo, scattare a colori può rivelare interessanti contrasti di temperatura tra le strutture illuminate artificialmente e i cieli illuminati naturalmente. "Mettere un po' di colore lassù aggiunge interesse", afferma Saville.

Raccogliere l'attrezzatura Qual è la migliore fotocamera per scattare dopo il tramonto? Quando intende realizzare stampe di grandi dimensioni, da galleria, Saville utilizza un corpo macchina Mamiya 645 e un dorso digitale Phase One IQ 180 per immagini a risoluzione più elevata. Altrimenti una delle sue fotocamere preferite è la Nikon D800E. "Ha la straordinaria capacità di lavorare a ISO elevati con un rumore minimo mantenendo l'aspetto della luce della città. È davvero sorprendente. Cerco di mantenermi su ISO 200 o 400, ma se necessario, vado più in alto con la D800E. Sono arrivato a ISO 2500, anche ISO 5000". Inoltre, è essenziale un buon treppiede, afferma Saville. "Cerca un treppiede con cui sei disposto a trascorrere molto tempo e con cui diventare buoni amici. Rivolgiti a un rivenditore rispettabile che ti permetterà di restituire un treppiede, senza fare domande", afferma. Le teste dei treppiedi sono altrettanto importanti; hai bisogno di una buona vestibilità. Preferisce le teste a sfera per la libertà di movimento, ma si rende conto che molti fotografi preferiscono le teste con rotazione e inclinazione per uno stile più metodico. In ogni caso, non devi necessariamente acquistare una testa dalla stessa azienda che ha realizzato il tuo treppiede. Una volta ottenuto il supporto della fotocamera, acquisisci familiarità con essa alla luce del giorno prima di estrarla di notte.

Avrai bisogno anche di una torcia elettrica o di una lampada frontale da campeggio. Può essere utile durante la configurazione al buio e darti la possibilità di vedere le impostazioni della fotocamera e dell'obiettivo. Puoi anche usarlo per illuminare le aree scure di una scena. "Non dimenticare di portare batterie extra", consiglia Saville. Se hai un cellulare con una fotocamera, usalo per creare immagini di prova istantanee. "Cammina in giro e scatta una rapida serie di foto con il cellulare. Cambia l'angolazione e il posizionamento della fotocamera, componendo la scena in una serie di scatti di prova rapidi e sporchi. Osservali per valutare rapidamente cosa funziona. Puoi anche ingrandire la foto di un cellulare per vedere se è necessaria una lunghezza focale maggiore. Passa anche da orizzontale a verticale", suggerisce.

Scatti nel buio Le sfide più grandi nel fotografare di notte? Misurazione e messa a fuoco. Gli esposimetri sono progettati per riprodurre scene in toni di grigio medio, che non è quello che desideri quando riprendi qualcosa di intrinsecamente scuro. Ancora più confuso per un metro:luci intense. Saville consiglia di impostare l'esposizione da soli. "Consiglio di scattare in modalità di esposizione manuale. Trova un'area o un oggetto all'interno della scena che desideri rendere come grigio medio. Misuralo e poi utilizza le impostazioni di esposizione."

Per quanto riguarda la messa a fuoco, vince anche quella manuale. "I meccanismi di messa a fuoco automatica spesso cercano il contrasto", afferma. "Di notte, è difficile per le telecamere mettere a fuoco. Difficile anche per le persone!" Quindi prendi quella torcia e usala per illuminare un'area in modo da poterti concentrare su di essa. Puoi anche usarlo per illuminare la scala del soggetto dell'obiettivo, permettendoti di ridimensionare la messa a fuoco. Saville afferma:"Se scatti con uno zoom [parafocale], prima ingrandisci per verificare la messa a fuoco, quindi riduci lo zoom per creare la foto."

Per quanto riguarda la messa a fuoco, le riprese notturne possono essere molto tolleranti in termini di sfocatura. Ad esempio, Saville si ritrova attratta dall'energia e dal movimento. "Quando lo vedo, metto tra parentesi le velocità dell'otturatore, iniziando da circa 1/30 di secondo. Poi procedo verso velocità dell'otturatore sempre più veloci. In seguito mi dà la possibilità di scegliere il grado specifico di sfocatura che desidero per una scena, se presente." La sfocatura può enfatizzare il movimento, ma può anche conferire un'atmosfera romantica, sognante o (come nello scatto della Fifth Avenue di New York a sinistra) tagliente.

Un'altra considerazione importante per la fotografia notturna è il tempo. "La pioggia può essere davvero bella di notte", dice Saville. "Anche le nuvole temporalesche basse possono aggiungere drammaticità." Il modo in cui le strade bagnate brillano e brillano di notte può aggiungere scintilla a una scena. "Fai solo attenzione ad avvolgere la fotocamera nella plastica e a portare con te un ombrello per tenere te stesso e la tua fotocamera asciutti", aggiunge.

Se le foto e i consigli di Saville ti hanno ispirato a provare a fotografare dopo il tramonto in città, ricordati di scattare in sicurezza. "Porto sempre il mio treppiede in una borsa. Spesso le persone pensano che io abbia con me un materassino da yoga o uno strumento musicale. Penso che sia molto più sicuro se i ladri non sospettano che hai con te una macchina fotografica. Cerco anche di nascondere la mia macchina fotografica. La porto con una tracolla sotto il maglione o la giacca", dice Saville. Non uscire da solo. Porta qualcuno con te, almeno durante le tue prime uscite urbane.

Non sei limitato alle scene urbane per le riprese notturne. "Puoi lavorare in giardino, ad esempio. Portare con te le luci. Oppure scattare con la luce delle lanterne esterne", consiglia Saville. I parchi di divertimento, i cavalcavia autostradali, i ponti, le strutture agricole e le strade rurali illuminate dai lampioni offrono tutti possibilità dopo il tramonto. Come afferma questo appassionato fotografo notturno:"La luce che penetra l'oscurità ha un fascino visivo, non importa dove la trovi."