Il cane sembrava ansioso di iniziare la passeggiata mentre il suo padrone accendeva una sigaretta e chiudeva a chiave la porta di legno. Il silenzio della fredda notte veneziana era rotto dalle zampe fedeli che tamburellavano sul selciato accanto al suo proprietario, perso nei suoi pensieri. Una nuvola di fumo gli orbita attorno, avvolgendogli la testa e forse la sua mente contemplativa. Il cane conosceva il percorso poiché il guinzaglio era rilassato. Rimasero in silenzio, concedendosi reciprocamente spazio e godendosi la compagnia. La mia silenziosa osservazione terminò quando svoltarono in un vicolo buio e nebbioso.
La fotografia di strada richiede un processo decisionale rapido per catturare momenti fugaci. Ma ogni storia nella fotografia di strada ha due versioni parallele:quella letterale più ovvia e quella creata dall’obiettivo del fotografo.
Chi era quell'individuo? Quali pensieri lo occupavano? Cosa stava facendo? Il fascino di queste immagini risiede nelle domande senza risposta. Il mistero è molto più avvincente della verità stessa. Come convertire il banale in sublime è il punto in cui entra in gioco l'aspetto più cruciale della fotografia di strada:la composizione.
La composizione in fotografia è una scelta creativa soggettiva. Non importa quanto tieni alla tua immagine, riceverai comunque suggerimenti per migliorare. Ho già discusso in precedenza ciò che rende una buona immagine, e la risposta breve è:“una foto che non puoi dimenticare”, anche se tutte le regole e i suggerimenti vengono ignorati.
Con tutto questo in mente, esploriamo le scelte che si possono fare nella fotografia di strada quando si compongono le immagini e cosa evitare.
Separazione dallo sfondo
Esistono tecniche che possono essere utilizzate per focalizzare l'occhio sul soggetto.
Isolare il soggetto dall'ambiente circostante migliora l'attrattiva visiva. Questa scena presenta uno sfondo poco distraente che fornisce contemporaneamente contesto, una bicicletta, ciottoli bagnati e luci soffuse, quindi basta poco per isolarlo come punto focale. Ho scelto di fotografare con orientamento orizzontale, utilizzando il muro come linea guida.
Foto di Muji Un'ampia apertura aiuta anche a sfocare lo sfondo dove è troppo occupato. Lo sfondo nella foto qui sotto compete con il soggetto principale, ovvero l'uomo che cucina. Per attirare l'attenzione su di lui, ho disattivato i colori dietro di lui in Adobe Photoshop e ho migliorato le luci in primo piano. Le distrazioni vengono quindi attenuate in due modi:sia con f-stop che con la post-elaborazione.
Foto di Muji Confrontateli con le caratteristiche compositive dell'immagine seguente:mentre coglie l'attimo, non si può fare a meno di notare gli oggetti che interferiscono sullo sfondo di entrambi gli uomini, e l'occhio non sa su cosa fermarsi.
Foto di Muji Se non avessi avuto un teleobiettivo, l'immagine del cameriere non sarebbe stata possibile. La tua scelta compositiva determina anche l'obiettivo che scegli e viceversa. Utilizzando un teleobiettivo, non ho interferito con il ragazzo in pausa, che non si era accorto della mia presenza, preservando la privacy e la sincerità del momento.
La discussione sull'attrezzatura per la fotografia di strada può aspettare un altro giorno, ma per catturare una varietà di immagini, la mia configurazione include una Sony A7III abbinata a un obiettivo Sony 70-200 f2.8 OSS GM e una Sony A7sIII dotata di un obiettivo Sigma Art 24-70mm f2.8, entrambi fissati con le clip per fotocamera Peak Design Capture per un facile accesso. Inoltre, utilizzo un DJI Osmo Action, agganciato alla cintura toracica, per i video dietro le quinte.
Foto di Muji Utilizzo di elementi in primo piano sfocati
Sebbene non intenzionale, la presenza sfocata delle persone aggiunge energia alla scena mentre entrano nell’inquadratura. Il primo piano attira lo spettatore verso il vero punto focale:un venditore di frutta secca completamente immerso nel suo vivace commercio. L'attività circostante e persino lo sfondo sfocato, creato da un'ampia apertura, esaltano l'autenticità del momento.
Foto di Muji Setaccia l'ambiente e usa i suoi elementi per attirare l'attenzione sul soggetto. Il vero spirito della street photography sta nel catturare il mondo che ci circonda, ma non tutti i dettagli richiedono lo sguardo dello spettatore. Concedi al tuo pubblico lo spazio per interpretare e trovare la bellezza in una scena al proprio ritmo.
Foto di Muji Comporre con intenzione
Catturare l'essenza della fotografia di strada va oltre l'aspettativa convenzionale di mettere in risalto gli individui nell'inquadratura. È importante contestare tale presupposto. Quando si include un soggetto umano, l'enfasi non deve sempre essere posta sul viso o sugli occhi. Allontanarsi da questo focus può spesso portare a immagini più avvincenti.
Ho incontrato un artigiano la cui barba e abbigliamento eleganti inizialmente hanno attirato la mia attenzione in Italia. Sebbene il suo viso mi affascinasse, mi sono reso conto che fotografarlo immerso nel suo lavoro raccontava una storia molto più profonda che semplicemente evidenziare il suo aspetto sorprendente. Anche se possiedo una serie di immagini di questo gigante gentile, quelle che mettono in risalto le sue mani e i suoi strumenti ne evidenziano l'abilità artistica pur riconoscendo l'uomo dietro l'opera. Pensa a lui come a un cliente che ti ha assunto per promuovere la sua attività; la composizione non dovrebbe incentrarsi esclusivamente su di lui ma piuttosto mostrare ciò che ha da offrire. Mi pento di non aver scattato foto ravvicinate delle sue mani che lavorano.
Foto di Muji Don non sparare a ciò che è ovvio
L'immagine qui sotto mostra una vibrante gamma di consistenze e colori, con le verdure disposte per evidenziarne la freschezza. Tuttavia, la prospettiva scelta diminuisce la qualità tridimensionale del pezzo, facendolo sembrare un po’ piatto. Devo riconoscere che questa è una composizione pigra. Nonostante il mio obiettivo fosse quello di mettere in risalto la disposizione unica del brodo vegetale, un'angolazione o un punto di vista diversi avrebbero potuto davvero migliorarne l'attrattiva visiva e la profondità.
Foto di Muji Al contrario, le immagini della bancarella di verdure presentate di seguito possiedono un senso di profondità. Nonostante la morbida sfocatura dello sfondo, l’essenza e la vivacità della scena vengono comunicate in modo efficace. I colori e la consistenza delle verdure risaltano, invitando gli spettatori ad apprezzare la ricchezza dello schermo.
Foto di Muji Spara dal lato oscuro
Foto di Muji Come fotografo di paesaggi, trovo difficile ignorare le evidenti luci accecanti e la notevole mancanza di dettagli in alcune parti delle mie immagini di strada. Tuttavia, ho consapevolmente adattato il mio approccio alla fotografia di strada, permettendomi di trasmettere una diversa risonanza emotiva. Prendi, ad esempio, la fotografia che ho scattato ai gondolieri. Avevo il lusso del tempo e avrei potuto facilmente scattare da una posizione opposta di 180 gradi. Tuttavia, ho deciso di abbracciare una composizione ad alto contrasto posizionandomi sul lato in ombra, scattando verso la luce. In post-elaborazione, ho ridotto ulteriormente la consistenza e la chiarezza, migliorando lo splendore etereo dell'immagine e trasformando un momento ordinario in un momento cinematografico.
Conclusione
Concetti fondamentali come le linee guida, la regola dei terzi e la pratica di centrare i soggetti sono principi essenziali insegnati ai fotografi alle prime armi. Forniscono una base che può migliorare in modo significativo le tue fotografie. Tuttavia, trovare il tuo stile unico e sviluppare un approccio personale alla composizione richiede tempo, dedizione ed esperienza pratica.
Inoltre, l’attrezzatura fotografica che scegli per la fotografia di strada influenza le tue scelte compositive. Tuttavia, la tua attrezzatura verrà trascurata dallo spettatore medio. In definitiva, la composizione è uno degli elementi più critici in fotografia; ha il potere di elevare le tue immagini ed evocare emozioni. Pertanto, dare priorità alla composizione è fondamentale per qualsiasi fotografo che cerchi di creare narrazioni visive avvincenti e di grande impatto.
Tutte le foto di Muji
Mujahid Ur Rehman
Mujahid Ur Rehman, conosciuto come Muji, è un fotografo professionista e regista indipendente con sede a Città del Capo, in Sud Africa. Il suo focus è sulla narrazione attraverso la sua fotografia, cortometraggi su YouTube e una newsletter che tratta vita, persone, viaggi, natura e motivazione. È possibile accedere al suo lavoro tramite www.mujahidurrehman.com, https://www.instagram.com/muji.drifts o tramite https://www.youtube.com/@muji.drifts.