Riprese cinematografiche manuali:5 tecniche per uno storytelling coinvolgente

Le riprese manuali sono un modo eccellente per creare filmati che sembrino vivi. Un gimbal stabilizzato o un drone offrono riprese fluide con una sensazione fluttuante. La trama naturale delle riprese manuali, tuttavia, può davvero immergere lo spettatore in una storia. L'approccio portatile utilizza il senso della tua presenza fisica come strumento di narrazione cinematografica suggerendo di essere proprio lì.

Tieni presente che questo articolo integra i nostri due articoli esistenti sulle mosse cinematografiche e sui suggerimenti per la cinematografia cinematografica con droni. Assicurati di dargli un'occhiata, insieme alle relative riprese, poiché potresti voler amalgamare queste tecniche nel tuo prossimo film. 

Prerequisito:“modalità Cine” fisica

Prima di passare ai movimenti a mano libera, impariamo come tenere la telecamera per ottenere i migliori risultati di narrazione cinematografica. Per ridurre la reattività ed evitare avvii o arresti improvvisi, un direttore della fotografia portatile deve stabilire una modalità cinema fisica . 

La modalità cinema fisica può essere raggiunta attraverso quella che viene chiamata The Ninja Walk . Mi piace pensarla come la passeggiata subdola. Ciò include tenere le ginocchia leggermente piegate mentre si esegue un'andatura rotolante dal tallone alla punta per smorzare il rimbalzo verticale nel filmato. Per stabilizzare ulteriormente il telaio, tieni la fotocamera tra le mani e infila saldamente i gomiti nelle costole o appoggia l'attrezzatura della fotocamera al petto. Ciò crea accelerazioni e frenate lente e graduali con vibrazioni minime per i tuoi colpi, come dimostrato nell'esempio seguente. 

Quindi passiamo a discutere le mie cinque migliori mosse portatili per la narrazione cinematografica e perché funzionano. 

1:La spinta sottile (la costruzione emotiva) 

In questo movimento, la fotocamera si avvicina lentamente al soggetto con un movimento sottile. È simile a un Dolly Push su un cursore.

Perché questa mossa funziona: Questo push-in crea tensione o collega lo spettatore alla situazione o al soggetto appoggiando fisicamente la fotocamera sulla scena, creando un senso di anticipazione. 

Esecuzione:  

• Inquadra lo scatto e metti a fuoco la fotocamera sul soggetto.
• Sposta il peso dal piede posteriore a quello anteriore con un movimento lento e continuo per eseguire questa build; non camminare, questo è solo un passo. Muoviti avanti e indietro finché non lo fai bene. Non prestare attenzione a chi trova divertente il tuo movimento! 

Suggerimenti professionali: Per le scene grandangolari, ciò può essere ottenuto avendo qualcosa nella visione periferica, come un primo piano sfocato o un oggetto su entrambi i lati dell'inquadratura. 

• Utilizza una frequenza fotogrammi pari a 50 o 60 fps e rallenta il filmato a 25 fps durante la modifica.
• Stabilizza il filmato durante la modifica, se necessario. Ad esempio, in Adobe Premiere Pro, puoi utilizzare lo strumento Stabilizzatore alterazione per rendere il metraggio più cinematografico e fluido. 
• Per i push-in che si estendono oltre i sessanta centimetri, esegui una camminata ninja oppure utilizza uno slider o un gimbal.

2:L'Ombra Seguita (Il Tag-Along)

Seguendo un soggetto con una telecamera portatile, questo movimento aiuta a trascinare il pubblico in una nuova posizione o a stabilire una prospettiva da testimone oculare. L'alternativa non portatile a questa tecnica consiste nell'utilizzare un gimbal per creare un follow stabilizzato, un follow shot meccanico più fluido.

Perché questa mossa funziona: Fa sentire lo spettatore come un compagno nel viaggio piuttosto che un osservatore distante.

Esecuzione:

• Utilizza Ninja Walk per rimanere a una distanza costante dal soggetto.
• Mantieni il tutore per evitare partenze e arresti improvvisi.

Suggerimenti professionali: L'obiettivo principale è creare un movimento manuale instabile, non stabilità. Lascia che sia il tuo corpo a farlo in modo naturale e non le tue mani. Nel nostro esempio sopra, la signora sta entrando nel suo studio. Vogliamo un'accompagnamento delicato che suggerisca che una persona ci segua, ma se si fosse trattato di un poliziotto che irrompeva per catturare qualcuno, forse avremmo preferito filmati un po' più mossi.

• Scatta con una frequenza fotogrammi pari a 25 fps. Vogliamo il motion blur naturale. 
• Per gli scatti in azione, aumenta la velocità dell'otturatore e dimentica la regola dell'otturatore a 180 gradi. Ad esempio, per uno scatto a 25 fps, la velocità dell'otturatore dovrebbe idealmente essere 1/50 di secondo per un effetto movimento naturale, ma quando si riprende una scena d'azione, potremmo desiderare riprese un po' discontinue e meno effetto movimento.

3:La respirazione statica (la struttura vivente)

Questo è il movimento della fotocamera portatile che preferisco in assoluto. È semplice da eseguire e offre l'impressione più autentica e realistica di guardare un film. L'idea centrale è mantenere una composizione statica consentendo al tempo stesso ai piccoli movimenti organici del corpo di infondere nella cornice un senso di vita sottile e continuo.

Perché questa mossa funziona : Uno scatto con un treppiede perfettamente immobile a volte può sembrare morto o clinico; la sottile oscillazione di una ripresa statica manuale attira lo spettatore con la sensazione di essere proprio lì con te.

Esecuzione:

• Tenere la fotocamera il più vicino possibile al corpo; non è necessario essere un ninja, però, solo un osservatore casuale. 
• Invece di cercare di rimanere perfettamente immobile, concentrati su respiri lenti e profondi e lascia che la fotocamera si muova leggermente secondo il tuo ritmo naturale. Anche un leggero movimento a sinistra o a destra mentre si seguono, ad esempio, le mani del soggetto, è buono e rende lo scatto più dinamico. 

Suggerimenti professionali: Non aver paura di usarlo per la realizzazione di documentari e scenari corri e spara, ma sappi che c'è spazio per i movimenti del gimbal e del cursore anche nei cortometraggi. 

• Utilizza una frequenza fotogrammi pari a 25 fps per un motion blur naturale. 
• Per le interviste, a volte utilizzo una fotocamera a mano, soprattutto in spazi ristretti e scene di strada. 

4:Il sottile ritiro (il distacco)

Questo è l'opposto del push-in. L'obiettivo è spostare lentamente indietro la fotocamera per rivelare una situazione o qualcosa di molto più grande. Questa mossa è in qualche modo simile al Dronie, inizia con l'intimità prima di indietreggiare per rivelare le dimensioni dell'ambiente.

Perché questa mossa funziona: Questa mossa viene spesso utilizzata alla fine di una scena per creare un senso di abbandono, solitudine o conclusione di un pensiero.

Negli esempi seguenti, il soggetto fissa gli occhi con la fotocamera per alcuni secondi mentre la fotocamera si allontana al rallentatore. Inoltre, anche se la scena finale dell'opera d'arte e del cupcake sembra fluida, nel montaggio è stata stabilizzata, rallentata ed eseguita camminando all'indietro.

Esecuzione:

• Inizia con la fotocamera vicino al volto del soggetto o a un dettaglio centrale.
• Per movimenti più brevi, sposta il peso dal piede anteriore a quello posteriore e ripeti finché non ottieni il tiro giusto.
• Per arretramenti più lunghi, fai lentamente un passo indietro, mantenendo il busto finché il soggetto non diventa più piccolo e il paesaggio prende il sopravvento sull'inquadratura. 

Suggerimenti professionali: Fai una pausa di due secondi prima di iniziare la mossa per stabilire prima la connessione emotiva con il soggetto.

• Utilizza una frequenza fotogrammi come 50 o 60 fps e rallentala durante la modifica.
• Stabilizza il filmato durante la modifica, se necessario.
• Per i pullback che si estendono oltre pochi metri, prendi in considerazione metodi non manuali come l'utilizzo di uno slider o di un gimbal.
• Per sicurezza, sappi sempre cosa c'è dietro di te e chiedi a qualcuno di tenere una mano ferma sulla tua spalla per guidarti se il tuo terreno non è sicuro.  

5:La panoramica della scoperta (La spazzata dell'orizzonte)

Simile al sottile push-in e pull-back, con Discovery Pan, puoi spostare la fotocamera a sinistra o a destra per ottenere questo movimento. Questa mossa è simile allo Slider Reveal non portatile.

Perché questa mossa funziona: Effettuare una panoramica con la fotocamera da un punto a sinistra o a destra aiuta a rivelare una situazione, un luogo o il soggetto. 

Esecuzione: 

In termini semplici, è un allungamento con affondo laterale. 

• Stabilisci la tua "modalità cinema fisico" infilando saldamente i gomiti nelle costole o appoggiando la fotocamera al petto.
• Invece di muovere i polsi o le braccia, devi piantare un piede verso il punto in cui vuoi iniziare e l'altro verso il punto in cui vuoi finire.
• Sposta il peso dal piede iniziale a quello finale, trasferendo l'equilibrio da un lato all'altro. 

Suggerimenti professionali: Per le scene più ampie, è possibile ottenere questo risultato includendo qualcosa nella visione periferica, come un primo piano sfocato o un oggetto che nasconde il soggetto principale, che verrà poi rivelato durante la panoramica.

• Messa a fuoco preliminare sull'argomento.
• Utilizza una frequenza fotogrammi pari a 50 o 60 fps e rallenta il filmato a 25 fps durante la modifica.
• Se necessario, stabilizza il filmato durante la modifica. 

6:Suggerimenti bonus per la narrazione cinematografica

• Rompi il consiglio di muoverti lentamente e abbraccia invece la velocità 
• Sperimenta push-in o push-out rapidi
• Panoramica verso l'alto o verso il basso
• Prova a orbitare manualmente attorno al soggetto
• Evitare deliberatamente di stabilizzare il filmato
• Prova a combinare questi movimenti:ad esempio, esegui una rapida spinta verso l'interno e verso l'esterno mentre il soggetto è in movimento (molti esempi nel video alla fine)  

La chiave è essere creativi e sviluppare uno stile unico e personalizzato, poiché non esistono regole fisse.

Il tuo compito e osservazioni finali

Sebbene esistano numerosi altri movimenti manuali, non tutti richiedono nomi o spiegazioni specifici. Come regista, il tuo ruolo è visualizzare ed eseguire un movimento della telecamera come ritieni intuitivamente sia necessario per la scena. 

Guarda questo film, che presenta una miscela di riprese, tra cui gimbal, drone e riprese portatili, ma per lo più realizzate a mano. Mentre lo visualizzi, prova a identificare le varie tecniche utilizzate. È importante capire che l’arte del cinema è una fusione di varie tecniche di ripresa, supportate da luci, tracce musicali di grande impatto e un intricato sound design. Ottenere un'esperienza coinvolgente per lo spettatore e una narrazione cinematografica efficace richiede tempo e la perfetta integrazione di tutti questi componenti.