i. L'ingranaggio (oltre il flash):
* La tua fotocamera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless è ideale per il controllo manuale.
* Il tuo flash: Un illuminazione di velocità (noto anche come flash hotshoe) è il go-to. Cerca uno con il controllo manuale di potenza (piena potenza, 1/2, 1/4, 1/8, ecc.) E idealmente, funzionalità TTL (anche se potresti usare di più il manuale). Godox, Yongnuo, Nikon e Canon sono marchi popolari.
* Modificatore di luce (essenziale): Questo è ciò che modella la luce dal tuo flash. Ti vorrai almeno * uno * di questi, ma idealmente di più per le opzioni:
* ombrello (sparatutto o riflettente): Grande ed economico. Crea una luce morbida e ampia. Gli ombrelli sparatutto forniscono una luce più morbida di quelle riflettenti.
* SoftBox: Una scatola pieghevole con un pannello di diffusione. Crea una luce più morbida e più controllata di un ombrello. Le dimensioni sono importanti:più grande è più morbida.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più contrastata e speculare che è buona per evidenziare le caratteristiche del viso. Spesso usato con un calzino (tessuto di diffusione) per ammorbidire.
* Bulb nuda: Fornisce una luce dura e drammatica con ombre forti. Spesso usato in modo creativo.
* Stand Light: Per tenere il flash e il modificatore. Essenziale per il flash off-camera.
* trigger/ricevitore: Per sparare il tuo flash in remoto (off-camera). Questo può essere:
* Trigger radio: Godox XPro, Yongnuo RF603, Pocketwizards, ecc. Più affidabili dei trigger ottici.
* trigger ottico (flash fotocamera integrata o esterno): La fotocamera Flash spara, che innesca il flash remoto. Può essere meno affidabile nella luce intensa.
* Riflettore (opzionale, ma altamente raccomandato): Un riflettore circolare o rettangolare per rimbalzare la luce nelle ombre, riempiendoli e aggiungendo i fallini agli occhi. Sono disponibili riflettori bianco, argento, oro e traslucido.
* metro luminoso (opzionale): Utile per misurazioni precise di esposizione, ma puoi imparare a "bulbo oculare" con la pratica.
ii. Concetti chiave da capire:
* Legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce rapidamente all'aumentare della distanza dalla sorgente luminosa. Spostando il flash 2x La distanza lo rende 4x come dim.
* Apertura e potenza flash: L'apertura controlla la luce * dal flash * che raggiunge il sensore. La modifica della potenza del flash cambia quanto sia luminosa. La velocità dell'otturatore non influenza la luce del flash, solo la luce ambientale.
* velocità dell'otturatore e luce ambientale: La velocità dell'otturatore controlla la * luce ambientale * nella tua foto. Una velocità dell'otturatore più rapida oscura lo sfondo. Se hai una velocità dell'otturatore molto veloce, potresti non vedere alcun effetto dal flash.
* Iso: ISO colpisce * sia * flash che luce ambientale. Generalmente, mantienilo il più basso possibile per evitare il rumore.
* Durata flash: Questo è quanto esce il flash. Durazioni più brevi possono congelare il movimento. A impostazioni di potenza più bassa, la durata del flash è in genere più breve.
* Catchlights: I riflessi della sorgente luminosa agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e brillano.
iii. Impostazioni della fotocamera e del flash:
1. Modalità fotocamera: Modalità manuale (M). Questo ti dà il pieno controllo.
2. Bilancio bianco: Impostalo su "Flash" o regolalo manualmente in base al flash e alla luce ambientale.
3. ISO: Inizia dalla base della fotocamera ISO (di solito 100). Aumentalo solo se necessario per un'esposizione adeguata.
4. Apertura:
* Inizia intorno a f/5.6 o f/8 per una buona profondità di campo (nitidezza del viso). Se si desidera una profondità di campo più bassa (sfondo sfocato), apri fino a f/2.8 o più largo.
5. Speed dell'otturatore:
* Trova la massima velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera. Questa è la velocità dell'otturatore più veloce che puoi usare con Flash senza ottenere bande nere nella tua immagine. Di solito è circa 1/200 ° o 1/250 ° di secondo. Inizia lì.
*Regola la velocità dell'otturatore per controllare la *luce ambientale *. Se lo sfondo è troppo luminoso, aumenta la velocità dell'otturatore. Se è troppo buio, diminuire la velocità dell'otturatore.
6. Modalità flash:
* Manuale (M): Questo ti dà i risultati più coerenti e prevedibili. Inizia da un'impostazione a bassa potenza (come 1/32 o 1/16) e regola verso l'alto fino a ottenere l'esposizione desiderata.
* ttl (attraverso l'hils): Il flash regola automaticamente la sua potenza in base alla misurazione della fotocamera. Buono per cambiare rapidamente situazioni, ma meno coerenti del manuale. Utilizzare la "compensazione dell'esposizione flash" (FEC) per perfezionare l'uscita TTL.
IV. Configurazioni di illuminazione a un flash:
Ecco alcune configurazioni classiche che puoi provare:
* 1. Illuminazione Rembrandt:
* Posizione: Posizionare il flash (con il modificatore) sul * lato * del soggetto e leggermente * dietro *, angolato in avanti.
* Effetto: Crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Aggiunge profondità e drammi.
* Riflettore: Posizionare un riflettore di fronte al flash per riempire le ombre.
* 2. Illuminazione farfalla (illuminazione Paramount):
* Posizione: Posizionare il flash (con modificatore) direttamente in * anteriore * del soggetto e leggermente * sopra * la loro linea oculare.
* Effetto: Crea un'ombra piccola a forma di farfalla direttamente sotto il naso. Aducenti per molte forme del viso.
* Riflettore: Posiziona un riflettore sotto il viso del soggetto per riempire le ombre e creare un bel fallo.
* 3. Illuminazione ad anello:
* Posizione: Simile all'illuminazione farfalla, ma il flash viene leggermente spostato sul * lato * del soggetto.
* Effetto: Crea una piccola ombra a forma di loop sul lato del naso. Una buona opzione versatile.
* Riflettore: Usa un riflettore per riempire le ombre.
* 4. Illuminazione laterale:
* Posizione: Posizionare il flash (con modificatore) sul * lato * del soggetto.
* Effetto: Crea ombre drammatiche su un lato del viso. Può essere usato per ritratti drammatici o per evidenziare la trama.
* Riflettore: Puoi usare un riflettore sul lato opposto per ammorbidire le ombre o lasciare le ombre forti per un aspetto più drammatico.
* 5. Flash rimbalzato (on-fotocamera o off-fotocamera):
* Posizione: Puntare il flash * verso l'alto * o * sul lato * a un soffitto bianco o muro. (Se i soffitti/pareti sono colorati, vedrai il colore riflesso nel soggetto.
* Effetto: Crea una luce morbida, uniforme che è molto lusinghiera.
* Limitazioni: Richiede un soffitto o un muro di colore chiaro nelle vicinanze. Meno controllo sulla direzione della luce.
* 6. Illuminazione a conchiglia:
* Posizione: Flash sopra il soggetto rivolto verso il basso, riflettore sotto il soggetto che riflette la luce.
* Effetto: Una luce molto lusinghiera e morbida. Aiuta a ridurre al minimo le ombre e levigare le tonalità della pelle.
v. Il processo-passo-passo:
1. Imposta la fotocamera e il flash: Collegare il flash a un supporto per la luce e collegare il trigger/ricevitore.
2. Scegli la configurazione dell'illuminazione: Decidi quale schema di illuminazione vuoi creare (Rembrandt, Butterfly, ecc.).
3. Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto di fronte a uno sfondo adatto.
4. Imposta le impostazioni della fotocamera: Modalità manuale, ISO di base, apertura appropriata, velocità di sincronizzazione.
5. Imposta la tua potenza flash: Avvia bassa (ad es. 1/32 o 1/16 potenza) e fai un colpo di prova.
6. Valuta l'esposizione:
* Troppo buio: Aumenta la potenza del flash.
* troppo luminoso: Diminuire la potenza del flash.
7. Regola il posizionamento della luce: Attivare la posizione del flash e del riflettore per ottenere il modello di illuminazione desiderato.
8. Fai altri colpi di prova: Continua a adattarti fino a quando non sei soddisfatto dei risultati.
9. Focus and Shoot!
10. Post-elaborazione: Apporta piccoli regolazioni in Lightroom o Photoshop.
vi. Suggerimenti e trucchi:
* Feathing the Light: Invece di puntare il flash direttamente sul soggetto, angola leggermente ("piume"). Questo mette il soggetto nel bordo più morbido della trave di luce.
* La distanza è tuo amico: Spostare ulteriormente la fonte luminosa rende la luce più morbida (ma ricorda la legge quadrata inversa, dovrai aumentare la potenza per compensare).
* Usa una griglia: Le griglie si attaccano al modificatore della luce (softbox, piatto di bellezza) per restringere il raggio di luce e prevenire la fuoriuscita sullo sfondo.
* Sperimenta con sfondi: Un semplice sfondo bianco o nero è spesso il più semplice con cui lavorare.
* Guarda gli occhi: Assicurati che gli occhi del soggetto siano affilati e abbiano i riflettori. Questo è cruciale per coinvolgere i ritratti.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta, meglio diventerai nel capire come funziona la luce.
* Scopri la posa: Una buona illuminazione è solo metà della battaglia. Scopri come posare i tuoi soggetti in modo lusinghiero.
* Spara Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Usa un istogramma: Controlla l'istogramma della fotocamera per assicurarti di non tagliare i luci o le ombre.
vii. Risoluzione dei problemi:
* bande nere in immagine: Stai sparando più velocemente della velocità di sincronizzazione della fotocamera. Riduci la velocità dell'otturatore alla velocità di sincronizzazione massima della fotocamera o più lenta.
* ombre aspre: Ammorbidisci la luce usando un modificatore più grande o allontanando la luce. Aggiungi un riflettore per riempire le ombre.
* illuminazione irregolare: Assicurati che il flash sia puntato nella giusta direzione e che il modificatore della luce sia correttamente collegato.
* sfondo troppo luminoso: Aumenta la velocità dell'otturatore per scurire la luce ambientale.
* sfondo troppo scuro: Riduci la velocità dell'otturatore per consentire la luce più ambientale.
Comprendendo questi concetti e esercitandosi con diverse configurazioni, puoi creare splendidi ritratti con un solo flash! Buona fortuna e divertiti!