1. La distanza iperfocale:
* Cos'è: La distanza iperfocale è la distanza in cui l'obiettivo è focalizzata in modo che tutto dalla metà di quella distanza all'infinito sia accettabilmente nitido. Questa è una tecnica classica per massimizzare la profondità di campo nei paesaggi.
* Quando usarlo: Quando vuoi che l'intera scena sia relativamente acuta, da vicino. Ideale per panorami espansivi o scene con interessanti elementi in primo piano.
* Come trovarlo: È possibile utilizzare un'app di calcolatore a distanza iperfocale (sono disponibili molti per smartphone e browser Web) o utilizzare i segni sulla lente (anche se questi sono spesso inaccurati). Devi inserire l'apertura (F-SPOP) e la lunghezza focale della lente.
* Trade-off: Sebbene efficace, il raggiungimento della vera distanza iperfocale può richiedere di arrestare l'apertura (aumentando la F-SPOP), che può ridurre la quantità di luce che entra nella lente e richiede una velocità dell'otturatore più lenta o una ISO più alta. Questo potrebbe non essere l'ideale in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o quando si desidera congelare il movimento.
2. Regola dei terzi (e rapporto dorato/spirale):
* Cos'è: Una linea guida compositiva che suggerisce di dividere l'immagine in nove parti uguali con due linee orizzontali e due verticali. Posizionare elementi chiave lungo queste linee o alle loro intersezioni crea una composizione più visivamente accattivante.
* Come usarlo con focus: Posiziona il tuo punto di concentrazione su un elemento che cade lungo una di queste linee o ad un incrocio. Ad esempio, se si dispone di un albero sorprendente in primo piano, posizionalo all'intersezione di due linee e concentralo su di esso. Questo attira l'occhio dello spettatore sul soggetto previsto.
* Quando usarlo: Quando hai un argomento forte che si adatta naturalmente alla regola della griglia dei terzi.
3. Elemento in primo piano:
* Cos'è: Enfatizzare un oggetto specifico vicino alla fotocamera (ad esempio una roccia, un fiore, una recinzione) per creare profondità e interesse per l'immagine.
* Come usarlo con focus: Concentrati sull'elemento in primo piano. Ciò crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e attirando l'attenzione dello spettatore in primo piano.
* Quando usarlo: Quando vuoi creare un senso di profondità e attirare lo spettatore nella scena. Funziona bene con linee principali che guidano l'occhio dal primo piano sullo sfondo.
* Trade-off: Lo sfondo sarà meno acuto.
4. Elemento medio:
* Cos'è: Concentrandosi su un soggetto chiave nel mezzo della scena, come un'importante cima di montagna, una formazione di roccia unica o un gruppo di alberi.
* Come usarlo con focus: Concentrarsi esattamente sull'elemento medio-maground. Questo è spesso un buon compromesso tra avere un primo piano acuto e uno sfondo acuto.
* Quando usarlo: Quando si desidera evidenziare una caratteristica specifica nel paesaggio senza necessariamente dare la priorità al primo piano.
5. Elemento di sfondo (soggetto distante):
* Cos'è: Concentrarsi su un soggetto distante, come una catena montuosa o un tramonto sorprendente.
* Come usarlo con focus: Concentrarsi attentamente sull'argomento lontano. Usa un teleobiettivo per risultati migliori. Il primo piano sarà probabilmente morbido.
* Quando usarlo: Quando lo sfondo è l'argomento principale e si desidera creare un senso di scala o drammaticità. Questo può anche funzionare bene con le silhouette.
* Trade-off: Il primo piano sarà fuori messa a fuoco.
6. Punti di messa a fuoco multipli (focus stacking):
* Cos'è: Assumendo diverse immagini della stessa scena, ognuna con un punto di messa a fuoco diverso (ad esempio, primo piano, terreno di mezzo, sfondo). Quindi, usando software come Photoshop, si fondono insieme le parti più nitide di ogni immagine per creare un'immagine con estrema profondità di campo.
* Come usarlo: Usa un treppiede e regola attentamente la messa a fuoco per ogni scatto. Nel post-elaborazione, allinea le immagini e fondi le aree più nitide.
* Quando usarlo: Quando hai assolutamente bisogno della massima nitidezza dal primo piano allo sfondo, specialmente in fotografia di paesaggio macro o ravvicinata. Anche vantaggioso quando si sparano in aperture più ampie e lotta per mettere tutto a fuoco.
* Trade-off: Richiede un treppiede, più tempo sul campo e abilità di post-elaborazione. Non è l'ideale per le scene con elementi in movimento.
Fattori da considerare quando si sceglie il punto di interesse:
* apertura (f-stop): Un'apertura più piccola (numero F più elevato, come F/11 o F/16) comporterà una maggiore profondità di campo, il che significa che più della scena sarà a fuoco. Un'apertura più ampia (numero F inferiore, come f/2.8 o f/4) creerà una profondità di campo più bassa, isolando il soggetto e sfocatura dello sfondo.
* Lunghezza focale: Le lenti grandangolari hanno generalmente una profondità di campo maggiore rispetto ai teleobiettivi alla stessa apertura.
* Dimensione del sensore: Le telecamere con sensori più piccoli (come quelli degli smartphone) tendono ad avere una profondità di campo maggiore rispetto alle telecamere con sensori più grandi (come le telecamere a full frame) alla stessa apertura e lunghezza focale.
* Distanza dal soggetto: Più sei più vicino al tuo soggetto, più superficiale sarà la profondità di campo.
* Il tuo intento artistico: Cosa vuoi sottolineare? Dove vuoi che l'occhio dello spettatore vada?
Suggerimenti per raggiungere un focus acuto:
* Usa autofocus (AF-S): Per i soggetti statici, l'autofocus a servizio singolo (AF-S o AF One-shot) è di solito il migliore. Concentrati sul punto prescelto, quindi raccomanda lo scatto se necessario.
* Usa il focus sul back-button: Ciò separa le funzioni di messa a fuoco e di rilascio dell'otturatore, dandoti più controllo.
* Focus manualmente: In situazioni di illuminazione difficili o quando l'autofocus sta lottando, passa alla messa a fuoco manuale e usa la vista dal vivo con l'ingrandimento per ottenere una messa a fuoco precisa.
* Usa un treppiede: Un treppiede è essenziale per la fotografia del paesaggio, soprattutto quando si utilizzano velocità di scatto lenta o aperture più piccole per massimizzare la profondità di campo.
* Considera l'utilizzo di una funzione di picco di messa a fuoco (se la fotocamera ha): Questa funzione evidenzia le aree dell'immagine che sono a fuoco, rendendo più facile ottenere una forte attenzione.
In sintesi, il punto di punta "migliore" è soggettivo e dipende dalla tua visione creativa. Sperimenta diversi punti di messa a fuoco e aperture per vedere cosa funziona meglio per ogni scena e ti aiuta a raccontare la storia che vuoi raccontare con la tua fotografia.