1. Comprensione degli elementi fondamentali del film noir:
Prima ancora di prendere una macchina fotografica, è fondamentale capire cosa definisce lo stile del film noir. Gli elementi chiave includono:
* alto contrasto: I neri e i bianchi stark, le ombre profonde e i punti salienti forti sono fondamentali.
* illuminazione di chiaroscuro: Uso drammatico di luce e ombra per scolpire il soggetto e creare un senso di mistero.
* Luce dura: Spesso raggiunto con una singola sorgente di luce diretta per creare ombre affilate.
* umore e atmosfera: Pessimismo, cinismo, ambiguità morale, pericolo e senso di disagio.
* Oggetto: Detective, femme fatales, criminali e individui moralmente compromessi.
* Composizione: Scatti angolati, uso di forme geometriche e linee leader per creare tensione e interesse visivo.
* Impostazione: Luoghi urbani e grintosi spesso con pioggia, nebbia o interni scarsamente illuminati.
* oggetti di scena: Sigarette, fedora, trench, pistole e telefoni sono oggetti di scena comuni che si aggiungono all'atmosfera noir.
2. Pianificazione e pre-produzione:
* Concept &Story: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. Chi è questa persona? Qual è il loro segreto? Sono una vittima o un autore? Questa narrazione guiderà le tue scelte.
* Posizione: Scegli una posizione che si presta all'estetica noir. Considerare:
* Vicoli
* Strade piovose
* Finestra ombre (le tende veneziane sono classiche!)
* Vecchi edifici con architettura interessante
* Barre scure e fumose (se hai accesso e autorizzazione)
* Modello: Seleziona un modello che incarna il tipo di carattere a cui stai puntando. Considera le loro espressioni, postura e comportamento generale.
* guardaroba: Scegli vestiti che si adattano all'era e al carattere noir. Pensare:
* Uomini: Fedora, trench, abiti, cravatte e soprabiti scuri.
* Donne: Abiti leggermente rivelatori o eleganti, cappotti di pelliccia, guanti, cappelli con veli e rossetto scuro.
* oggetti di scena: Raccogli oggetti di scena che miglioreranno lo stile narrativo e visivo. Esempi:
* Sigarette (reali o falsi)
* Guns (solo pistole giocattoli o oggetti di applicazione e gestirle in modo responsabile!)
* Occhiali di liquore
* Fazzoletti
* Lettere o documenti
* Telefoni (lo stile vintage è l'ideale)
3. Illuminazione:
Questo è probabilmente l'aspetto più cruciale della creazione di un ritratto noir del film.
* Fonte a luce dura singola: Inizia con una singola e potente sorgente di luce. Questo potrebbe essere:
* Speedlight: Un'unità flash è versatile e portatile.
* STUDIO STROBE: Offre più potenza e controllo.
* Porte del fienile/snoots: Usalo per modellare e dirigere il raggio di luce, creando ombre drammatiche.
* Posizionamento: Sperimenta il posizionamento della sorgente luminosa. L'illuminazione noir classica include:
* illuminazione laterale: La luce da un lato crea una forte ombra sul viso.
* illuminazione ambientale: Crea ombre drammatiche sotto gli occhi e il naso.
* retroilluminazione: Silhouettes il soggetto contro una fonte di luce.
* Modificatori:
* gobo (vai tra oggetto): Usa gobos (fai -da -te o acquistato) per creare ombre a motivi fantasia, come quelli lanciati da blinds o rami di alberi. Il cartone con forme ritagliate può funzionare bene.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare un po 'di luce nelle aree dell'ombra, ma fai attenzione a non ammorbidire troppo le ombre.
* metro luminoso (opzionale): Se stai utilizzando Studio Strobes, un misuratore di luce può aiutarti a controllare con precisione l'esposizione.
* Luce finestra simulata: Posiziona la luce davanti al soggetto e aggiungi un gobo con doghe orizzontali per simulare le tende della finestra. Questa è una classica tecnica del film noir.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Spesso, una profondità di campo più bassa (ad es. F/2.8 o f/4) può isolare il soggetto e offuscare lo sfondo, sottolineando il dramma.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine, tenendo conto della velocità di sincronizzazione flash (di solito circa 1/200 di secondo).
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco su "luce del giorno" o "flash" per colori accurati. È possibile regolare ulteriormente nel post-elaborazione.
* Considera il bianco e nero nella fotocamera: Se la fotocamera ha un'impostazione in bianco e nero, usalo per visualizzare in anteprima l'immagine e aiutarti a visualizzare il risultato finale. Tuttavia, scattare ancora in RAW per la massima flessibilità post-elaborazione.
5. Composizione e posa:
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli della telecamera per creare un senso di tensione e disagio. Le basse angolazioni possono far apparire potenti il soggetto, mentre gli alti angoli possono renderli vulnerabili.
* Linee principali: Usa le linee principali per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto, creando un senso di confinamento o isolamento.
* Posa: Incoraggia il tuo modello ad adottare pose che trasmettono l'umore e il carattere del genere noir. Pensare:
* Guardando in lontananza con un'espressione pensierosa.
* Appoggiarsi a un muro con una sigaretta.
* Tenendo una pistola con uno sguardo determinato.
* Seduto in una stanza scarsamente illuminata con un bicchiere di liquore.
6. Post-elaborazione (cruciale):
* Conversione in bianco e nero: Usa uno strumento di conversione in bianco e nero dedicato nel tuo software di fotoritocco (come Photoshop o Lightroom) per un maggiore controllo di una semplice desaturazione. Sperimenta canali di colore diversi per controllare i toni nell'immagine finale.
* Regolazioni del contrasto: Aumenta il contrasto per creare neri e bianchi Stark caratteristici del film noir.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando le ombre e le luci. È qui che puoi davvero scolpire la luce.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per far emergere i dettagli nell'immagine.
* Grain/Noise: L'aggiunta di una sottile quantità di grano può migliorare l'aspetto vintage.
* Vignetting: Una leggera vignetta può attirare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* Toning a colori (opzionale): Sebbene generalmente in bianco e nero, alcune immagini noir di film hanno una leggera seppia o tinta ciano. Sperimenta per vedere se si adatta alla tua immagine.
* Rimozione delle distrazioni: Pulisci eventuali distrazioni indesiderate in background.
Suggerimenti e trucchi:
* Simulazione della pioggia: Usa un flacone spray per creare l'effetto della pioggia sulle finestre o sui vestiti del modello.
* Fog/Smoke: Una macchina per nebbia o ghiaccio secco può aggiungere uno strato di atmosfera alla scena (utilizzare con cautela e in aree ben ventilate).
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, angoli della fotocamera e in posa per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Ispirazione: Studia film e fotografie classiche di film noir per ispirazione per il tuo lavoro. Guarda film come "The Maltese Falcon", "Double Indennity", "Out of the Past" e "The Big Sleep".
Sicurezza prima:
* Se si utilizza oggetti di scena come pistole giocattoli, assicurarsi che siano chiaramente identificabili come giocattoli e usate in modo responsabile. Non puntare mai una pistola (reale o falso) a nessuno.
* Sii consapevole di ciò che ti circonda e di eventuali pericoli potenziali.
* Se si lavora in uno spazio pubblico, sii rispettoso degli altri e ottieni tutti i permessi necessari.
Seguendo questi passaggi e abbracciando gli elementi chiave del film noir, puoi creare splendidi ritratti che catturano il fascino senza tempo e la bellezza oscura di questo genere iconico. Buona fortuna!