1. Scarsa illuminazione
* Errore: Usando la luce dura e diretta che crea ombre poco lusinghiere, strabing e hotspot sul viso. Oppure, usando la luce troppo fioca, risultando in un'immagine granulosa e rumorosa.
* Correzione:
* diffondere la luce: Usa un diffusore (scrim), softbox o sparare in una giornata nuvolosa per ammorbidire la luce.
* Rifletti la luce: Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre e persino la luce sul viso. La scheda di schiuma bianca o un riflettore commerciale funzionano bene.
* Trova ombra aperta: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio, un albero o un grande oggetto in cui la luce è morbida e uniforme.
* Golden Hour/Blue Hour: Spara durante l'ora dopo l'alba o l'ora prima del tramonto per luce calda e lusinghiera. Spara durante l'ora blu dopo il tramonto per un'estetica fresca e lunatica.
* illuminazione artificiale: Investi in luci in studio o luci accelerali. Impara a usarli fuori dalla fotocamera con modificatori come ombrelli e softbox.
* Temperatura della luce di orologio: Abbina il tuo equilibrio bianco alla fonte di luce. Evita di miscelare temperature di luce drasticamente diverse (ad es. Fluorescente e luce solare).
* Luce naturale all'interno: Usa la luce naturale da una finestra, posizionando il soggetto rivolto verso la sorgente luminosa per un'illuminazione morbida e lusinghiera.
2. Posing poco lusinghiero
* Errore: Pose rigide e innaturali che rendono il soggetto scomodo o imbarazzante. Ignorare il linguaggio del corpo.
* Correzione:
* Diretto, non dettare: Guida il tuo soggetto con suggerimenti piuttosto che sfruttarli. "Potresti provare a girare leggermente le spalle verso di me?" è meglio di "stare così!"
* Corpo angolato: Avere il soggetto angolare il loro corpo leggermente lontano dalla fotocamera. Questo crea un effetto dimagrante e una posa più dinamica.
* piega gli arti: Evita le braccia e le gambe dritte, che possono sembrare rigide. Una leggera piega al gomito o al ginocchio è molto più naturale.
* Shift di peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso da un piede all'altro. Questo rilassa il corpo e aggiunge una curva naturale.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita di averli serrati, nascosti o appoggiati. Suggerisci di toccare il viso, tenere un oggetto o riposarli casualmente in grembo.
* mento in avanti: Chiedi al soggetto che spingi leggermente il mento in avanti e indietro (solo leggermente!). Questo aiuta a eliminare un doppio mento e definisce la mascella.
* Pratica in posa: Studiare le guide in posa e praticare diverse pose davanti a uno specchio.
* Cattura momenti candidi: Non fare affidamento su colpi in posa. Cattura sorrisi e interazioni autentiche.
3. Sfondi distratti
* Errore: Sfondo che sono ingombra, distraggono o competono con il soggetto per l'attenzione.
* Correzione:
* Scegli semplici sfondi: Cerca sfondi puliti, ordinati e non hanno motivi impegnati. Pareti semplici, colori solidi o fogliame sfocato funzionano bene.
* Usa un'ampia apertura: Scatta con un'ampia apertura (basso numero di F come f/2.8 o f/4) per creare profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo.
* Cambia la tua prospettiva: Muoviti per trovare un angolo migliore che riduca al minimo le distrazioni in background. A volte, un piccolo cambiamento in posizione può fare una grande differenza.
* Crea la distanza: Aumenta la distanza tra il soggetto e lo sfondo. Più lontano lo sfondo è, più è sfocato.
* Consapevolezza dello sfondo: Prima di fare un tiro, scansiona rapidamente lo sfondo per distrarre elementi come bidoni della spazzatura, segnali stradali o linee elettriche. Rimuovili se possibile o regola la composizione per escluderli.
* Usa sfondi come oggetti di scena: Incorporare elementi dallo sfondo per migliorare l'immagine invece di distrarre da essa.
4. Scarsa attenzione
* Errore: Immagini che sono sfocate, specialmente sugli occhi.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano affilati.
* Usa l'autofocus a punto singolo: Seleziona un singolo punto di autofocus e posizionalo direttamente sull'occhio del soggetto.
* Focus sul back-botton: Focalizzazione separata dal pulsante Shutter (cerca tutorial per il modello della fotocamera). Questo ti dà un maggiore controllo sulla concentrazione.
* Focus manuale: Se l'autofocus sta lottando, passare alla messa a fuoco manuale e regolare attentamente l'anello di messa a fuoco fino a quando gli occhi non sono affilati.
* Controlla la messa a fuoco dopo aver scattato il tiro: Zoom sull'immagine sullo schermo LCD della fotocamera per assicurarsi che gli occhi siano a fuoco.
* Usa una posizione stabile: Tieni la fotocamera stabile per evitare il frullato della fotocamera, specialmente in condizioni di scarsa luminosità. Usa un treppiede se necessario.
* Scegli un F-stop più alto: Se stai lottando per mettere gli occhi a fuoco con un'apertura molto ampia, prova un F-stop leggermente più elevato come f/4 o f/5.6. Questo ti dà un po 'più di profondità di campo.
5. Esposizione errata
* Errore: Immagini troppo luminose (sovraesposte) o troppo scure (sottoesposte).
* Correzione:
* Usa il contatore della fotocamera: Presta attenzione al misuratore di luce della fotocamera e regola l'apertura, la velocità dell'otturatore o l'ISO per ottenere una corretta esposizione.
* Spara in modalità manuale: La modalità manuale ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Comprendi il triangolo di esposizione: Scopri come l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO interagiscono per influenzare l'esposizione.
* Usa la compensazione dell'esposizione: Se la fotocamera è sottoesposizione o sovraespone nelle modalità automatiche, utilizzare la compensazione dell'esposizione per regolare la luminosità.
* istogramma: Impara a leggere l'istogramma sullo schermo LCD della fotocamera. Mostra la distribuzione dei toni nella tua immagine e può aiutarti a identificare la sovraesposizione o la sottoesposizione.
* Misurazione spot: Usa la misurazione di spot per misurare la luce da una piccola area del soggetto, come il loro viso.
* Spara in Raw: Le riprese in RAW ti danno una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione nel post-elaborazione.
6. Angoli poco lusinghieri
* Errore: Scattare da angoli che distorcono le caratteristiche del soggetto o le fanno sembrare imbarazzanti.
* Correzione:
* Il livello degli occhi è un buon punto di partenza: Le riprese a livello degli occhi sono generalmente un angolo sicuro e lusinghiero.
* leggermente sopra: Le riprese leggermente sopra il soggetto possono essere dimagranti e può aiutare a far apparire gli occhi più grandi.
* Evita di sparare dal basso: Scattare dal basso può distorcere le caratteristiche e rendere il soggetto più grande di loro. Può anche mostrare le narici.
* Considera il tipo di corpo del soggetto: Angoli diversi funzionano meglio per diversi tipi di corpo. Sperimenta per trovare ciò che funziona meglio per ogni individuo.
* Comunicare: Parla con il tuo argomento e spiega perché stai scegliendo un angolo particolare.
7. Ignorare la composizione
* Errore: Posizionare il soggetto al centro della cornice senza considerare altri elementi compositivi.
* Correzione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi sia orizzontalmente che verticalmente. Posizionare elementi chiave del soggetto lungo queste linee o alle intersezioni.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo (aree vuote nel frame) per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi sulla scena per inquadrare il soggetto, come alberi, porte o archi.
* Simmetria: Usa la simmetria per creare un senso di equilibrio e armonia.
8. Scarso equilibrio bianco
* Errore: Immagini che hanno un cast di colore innaturale, troppo caldo (giallastro) o troppo freddo (bluastro).
* Correzione:
* Imposta il bilanciamento del bianco corretto: Scegli il preimpostazione del bilanciamento del bianco appropriato sulla fotocamera (ad esempio, luce del giorno, nuvoloso, tungsteno, fluorescente) in base alle condizioni di illuminazione.
* Usa una scheda grigia: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per una riproduzione di colori accurata.
* Spara in Raw: Le riprese in RAW consentono di regolare facilmente il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* Esperimento: A volte, un equilibrio bianco leggermente più caldo o più fresco può migliorare l'umore dell'immagine.
9. Troppo ritmo
* Errore: Immagini in contatto eccessivo al punto in cui il soggetto sembra innaturale e simile alla plastica.
* Correzione:
* Ritocco sottile: Concentrati sul ritocco sottile che migliora le caratteristiche del soggetto senza alterare completamente il loro aspetto.
* Rimuovere le imperfezioni delicatamente: Usa il timbro clone o gli strumenti di spazzole di guarigione con parsimonia per rimuovere imperfezioni e imperfezioni.
* Mantenere la trama: Evita di levigare troppo la pelle, poiché ciò può rimuovere la consistenza naturale e rendere il soggetto innaturale.
* migliora, non cancellare: Migliora le migliori caratteristiche del soggetto, piuttosto che cercare di cancellare tutte le imperfezioni.
10. Ignorare il comfort del soggetto
* Errore: Rendere l'argomento a disagio, affrettato o autocosciente.
* Correzione:
* Build Rapport: Prenditi il tempo per conoscere il tuo argomento e farli sentire a proprio agio.
* Comunicare chiaramente: Spiega la tua visione per le riprese e dai istruzioni chiare.
* Fornire feedback positivi: Offrire feedback e incoraggiamento positivi durante le riprese.
* Sii paziente: Non affrettare le riprese. Lascia che il tempo del soggetto si rilassa e si senta a proprio agio davanti alla telecamera.
* Sii rispettoso: Rispetta i confini e le preferenze del soggetto.
* Ascolta l'argomento: Chiedi loro se sono a proprio agio con la posa e gli angoli e tieni conto dei loro suggerimenti.
11. Non usando una lente corretta
* Errore: L'uso di una lente che distorce le caratteristiche del soggetto o non crea l'effetto desiderato.
* Correzione:
* Lunghezze focali ideali: Le lenti da 50 mm, 85 mm e 135 mm sono scelte popolari per i ritratti perché minimizzano la distorsione e creano prospettive lusinghiere.
* Evita lenti ad angolo largo (di solito): Le lenti grandangolari (ad es. 16 mm, 24 mm) possono distorcere le caratteristiche del viso, soprattutto quando si sparano in primo piano. Usali con cautela. Possono lavorare per i ritratti ambientali.
* Considera la compressione: Lunghezza focali più lunghe (ad es. 200 mm) comprimono lo sfondo e creano una profondità di campo più superficiale.
* Lenti privilegiati contro lenti zoom: Le lenti principali (lunghezza focale fissa) hanno spesso aperture massime più ampie e possono produrre immagini più nitide.
* Esperimento: Prova lenti diverse per vedere cosa funziona meglio per il tuo stile e il soggetto.
12. Non sparare in grezzo
* Errore: Limitare le tue capacità di post-elaborazione sparando in JPEG.
* Correzione:
* Spara in formato grezzo: I file RAW contengono molti più dati di immagine rispetto a JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni nella post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
* Impara l'elaborazione grezza: Scopri come utilizzare un software di elaborazione grezzo come Adobe Lightroom, cattura uno o AI luminar.
13. Trascurando l'armadio e lo styling
* Errore: Avere il soggetto che indossa abiti che non sono lusinghieri, che distraggono o non corrispondono all'ambientazione.
* Correzione:
* Suggerisci l'abbigliamento appropriato: Fornisci una guida al soggetto su cosa indossare. Suggerisci colori solidi, motivi semplici e abbigliamento che si adattano bene.
* Evita di distrarre schemi: Evita l'abbigliamento con motivi affollati o loghi che possono distrarre dal viso del soggetto.
* Considera la tavolozza dei colori: Scegli i colori dell'abbigliamento che completano il tono della pelle del soggetto e lo sfondo.
* Styling professionale: Per i germogli importanti, considera di assumere uno stilista per aiutare con guardaroba, capelli e trucco.
* Controlla le rughe: Assicurati che l'abbigliamento sia pulito e senza rughe.
* oggetti di scena: Incorporare oggetti di scena che migliorano la storia o la personalità dell'argomento.
14. Facendo troppo affidamento sulle impostazioni automatiche
* Errore: Lasciare che la fotocamera prenda tutte le decisioni, con conseguenti immagini che non sono così creative o ben esposte come potrebbero essere.
* Correzione:
* Impara la modalità manuale: Impara gradualmente come sparare in modalità manuale per avere il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Comprendi le modalità di misurazione: Scopri come utilizzare diverse modalità di misurazione (ad es. Valuativo/matrice, ponderato al centro, spot) per ottenere un'esposizione accurata.
* Sperimenta con le impostazioni: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni per vedere come influenzano l'immagine.
15. Non praticare e apprendere
* Errore: Aspettarsi di diventare un grande fotografo di ritratti senza dedicare tempo e sforzi per esercitarsi e imparare.
* Correzione:
* Esercitati regolarmente: Spara i ritratti il più spesso possibile per sviluppare le tue abilità e perfezionare il tuo stile.
* Studia altri fotografi: Guarda il lavoro dei fotografi che ammiri e analizzi le loro tecniche.
* Prendi seminari e classi: Partecipa a seminari e lezioni per apprendere nuove competenze e ottenere feedback da fotografi esperti.
* Leggi libri e articoli: Leggi libri e articoli sulla fotografia di ritratto per espandere le tue conoscenze.
* Ricevi feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Sii paziente: Diventare un abile fotografo di ritratti richiede tempo e fatica. Sii paziente con te stesso e continua a imparare.
Affrontando questi errori comuni e implementando le correzioni suggerite, è possibile migliorare significativamente la qualità della tua fotografia di ritratto. Buona fortuna!