i. Pre-pianificazione e visione
Prima ancora di raccogliere la fotocamera, considera queste cose:
* La storia/scopo: Cosa stai cercando di trasmettere con questo ritratto? È per un colpo alla testa professionale, una memoria familiare, un progetto personale con un significato più profondo o un editoriale di moda? Comprendere lo scopo guida tutte le tue decisioni.
* Il soggetto:
* Personalità: Considera la personalità del soggetto. Sono introversi, estroversi, giocosi, seri, ecc.? Volete che il ritratto rifletta chi sono. Parla con loro in anticipo!
* Funzionalità: Quali sono le loro migliori caratteristiche? Pensa ai loro occhi, sorriso, capelli, struttura ossea. Come puoi evidenziarli?
* Livello di comfort: Sono comodi davanti alla fotocamera? Costruire un rapporto e farli sentire rilassati è cruciale.
* Stile: Che tipo di ritratto mi punta?
* classico/tradizionale: Anche illuminazione, posa formale, sensazione senza tempo.
* Candido/naturale: Sinposto, catturando momenti autentici.
* ambientale: Mostrando l'argomento nel loro ambiente, raccontando una storia sulla loro vita o lavoro.
* drammatico/lunatico: Ombre forti, toni più scuri, enfatizzando l'emozione.
* Editoriale/moda: Stilizzato, spesso con elaborato illuminazione, trucco e guardaroba.
* Abstract/Concept: Concentrati su forme, colori e composizione per trasmettere un'idea piuttosto che una rappresentazione letterale.
* Posizione: Interno o esterno? Studio o On-Location? Pensa allo sfondo e al modo in cui integra l'argomento. La posizione dovrebbe aggiungere alla storia.
* illuminazione: Luce naturale, luce artificiale o una combinazione? Come modellerai la luce per lusingare il tuo soggetto?
* Mood Board/Inspiration: Raccogli immagini che ti ispirano. Questo ti aiuta a visualizzare il risultato finale e comunicare la tua visione al tuo argomento e a qualsiasi altro membro del team (stilista, truccatore, ecc.).
* guardaroba e stile: Abbigliamento, capelli e trucco contribuiscono tutti all'aspetto generale. Coordinare con il soggetto (o stilista) per scegliere abiti che si adattano allo stile e lusingano le loro caratteristiche.
* Composizione: Come inquadra l'argomento? Regola dei terzi? Linee principali? Simmetria? Considera l'equilibrio complessivo dell'immagine.
ii. Impostazioni e ingranaggi della fotocamera
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali può funzionare. Le telecamere DSLR e mirrorless offrono la massima flessibilità.
* Lenti:
* Lenti ritratti: In genere le lenti con lunghezze focali tra 50 mm e 135 mm sono popolari per i ritratti. Forniscono una prospettiva lusinghiera e ti consentono di sfocare lo sfondo.
* 50mm: Versatile e relativamente economico ("Nifty Fifty"). Buono per ritratti più stretti.
* 85mm: Un classico lente ritratto. Crea una bella sfocatura di sfondo (bokeh) e una prospettiva lusinghiera.
* 135mm: Eccellente per isolare il soggetto e creare una forte sfocatura di sfondo, ma richiede più distanza dal soggetto.
* Lenti zoom: Può essere conveniente per la regolazione della lunghezza focale senza cambiare le lenti. (ad esempio, 24-70mm, 70-200mm)
* Apertura: Controlla la profondità di campo (quanta parte dell'immagine è a fuoco).
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Buono per enfatizzare l'argomento e creare un aspetto sognante.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11, f/16): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco. Buono per i ritratti ambientali in cui vuoi mostrare l'argomento nel contesto.
* Velocità dell'otturatore: Determina per quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Hai bisogno di una velocità dell'otturatore abbastanza veloce per evitare la sfocatura del movimento. Un buon punto di partenza è la lunghezza di 1/focale (ad es. Se si utilizza un obiettivo da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo). Se il soggetto si muove, avrai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce.
* Iso: Controlla la sensibilità della fotocamera alla luce. Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo quando necessario per ottenere una corretta esposizione.
* Modalità di tiro: priorità di apertura (AV o A): Consente di controllare l'apertura mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore. Buono per controllare la profondità di campo. Manuale (M): Ti dà il pieno controllo sia sull'apertura che sulla velocità dell'otturatore. Richiede più esperienza ma consente una maggiore creatività.
* Modalità Focus:
* AF a punto singolo (AF-S o One-shot): Si concentra su un unico punto. Buono per soggetti stazionari. Concentrati sull'occhio più vicino alla fotocamera.
* AF continuo (AF-C o AI SERVO): Regola continuamente la messa a fuoco mentre il soggetto si muove. Buono per i soggetti in movimento.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice generalmente funziona bene. Prendi in considerazione la misurazione di spot in situazioni di illuminazione difficili.
* Equipaggiamento di illuminazione (opzionale):
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e creando un'illuminazione più uniforme.
* Speedlight/Strobo: Fornisce luce artificiale. Può essere utilizzato sulla fotocamera o off-camera con modificatori (softbox, ombrelli, ecc.).
* SoftBox: Diffondi la luce da uno strobo, creando una luce più morbida e più lusinghiera.
* ombrello: Un altro tipo di modificatore di luce che diffonde la luce.
* Tripode (opzionale): Utile per velocità dell'otturatore più lente o quando si scatta in condizioni di scarsa luminosità.
iii. Tecniche ed esecuzione
* Building Rapport: Parla con il tuo argomento! Falli sentire a proprio agio e rilassati. Spiega cosa stai cercando di ottenere e dai loro una direzione. Un sorriso genuino è sempre meglio di uno forzato.
* Posa: La posa è cruciale per lusingare il soggetto. Considera questi suggerimenti:
* Evita pose rigide e dritte: Incoraggiare l'argomento a girare leggermente a lato.
* Prestare attenzione alle mani: Le mani possono essere imbarazzanti se non poste correttamente. Fargli tenere qualcosa, riposarli in grembo o toccare delicatamente il viso.
* mento su e in avanti: Questo aiuta a definire la mascella ed evitare un doppio mento. Ma non esagerare!
* piega gli arti: Gli arti dritti possono sembrare rigidi. Una leggera curva nel gomito o nel ginocchio può rendere la posa più naturale.
* Linguaggio del corpo: Sii consapevole del linguaggio del corpo del soggetto. È sicuro, aperto o chiuso e difensivo?
* Pratica: Esercitati in posa con un amico o un familiare prima di un servizio fotografico.
* Mirroring: Rifletti la personalità del soggetto nella posa. I soggetti energetici vengono catturati con pose più dinamiche. I soggetti tranquilli potrebbero preferire le pose ancora.
* Tecniche di illuminazione:
* Luce naturale:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda e morbida.
* Open Shade: Stare all'ombra fornisce una luce uniforme e diffusa.
* Evita la luce del sole diretta: La luce del sole diretta può creare ombre aspre e strabrare gli occhi.
* Luce artificiale:
* Configurazione a una luce: Una singola sorgente luminosa (strobo o luce speed) può essere utilizzata con un modificatore (softbox o ombrello) per creare un ritratto semplice ma efficace. Posizionare la luce sul lato del soggetto per creare dimensioni e ombre.
* Setup a due luci: Usa una luce come luce chiave (sorgente di luce principale) e un'altra come luce di riempimento per ammorbidire le ombre.
* Setup a tre luci: Aggiungi una luce per capelli per separare il soggetto dallo sfondo.
* illuminazione Rembrandt: Crea un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Tecniche di composizione:
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi orizzontalmente e verticalmente. Posizionare il soggetto all'intersezione di queste linee.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Simmetria: Crea una composizione equilibrata usando elementi simmetrici nella scena.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di calma ed equilibrio.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena per inquadrare il soggetto (ad es. Porte, finestre, alberi).
* Direzione dell'argomento:
* Dai istruzioni chiare e concise: Evita di essere vago o confuso.
* Usa rinforzo positivo: Incoraggia l'argomento e fai sapere loro quando stanno facendo un buon lavoro.
* Sii paziente: Potrebbe volerci del tempo perché il soggetto si senta a proprio agio e rilassato.
* Mostra loro le immagini: Lascia che l'argomento veda le foto che stai scattando in modo che possano fornire feedback e apportare modifiche.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che gli occhi siano acuti e focalizzati. Un fallimento (un piccolo riflesso della luce negli occhi) può aggiungere scintillio e vita al ritratto.
* Varietà di acquisizione: Spara una varietà di pose, espressioni e angoli. Non aver paura di sperimentare.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, consentendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Controlla il tuo istogramma: L'istogramma è un grafico che mostra la distribuzione tonale dell'immagine. Assicurati che l'immagine sia correttamente esposta e che non ci siano luci o ombre tagliate.
IV. Post-elaborazione
* Software: Adobe Lightroom e Photoshop sono gli standard del settore.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights &Shadows: Regola la luminosità delle luci e delle ombre in modo indipendente.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare l'intervallo dinamico dell'immagine.
* Clarity &Vibrance: Aggiungi sottili miglioramenti ai dettagli e ai colori.
* Ritocco:
* Ritocco della pelle: Rimuovere le imperfezioni, ammorbidire la pelle e persino il tono della pelle. Fai attenzione a non essere eccessivo e rendere il soggetto innaturale.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi, aggiungi contrasto e rimuovi il rossore.
* sbiancamento dei denti: Sbiancare i denti sottilmente e naturalmente.
* Classificazione del colore: Regola i colori dell'immagine per creare un umore o uno stile specifici. Ciò può comportare la regolazione del bilanciamento del bianco, della saturazione del colore e del bilanciamento del colore.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, che può creare artefatti.
* Crop e raddrizza: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e raddrizzare le linee distorte.
v. Esempi e scenari "How I Got the Shot"
Diamo un'occhiata a scenari specifici.
* Scenario 1:Classic Headshot (Studio)
* Obiettivo: Pulito, professionale, disponibile.
* Gear: Fotocamera, obiettivo da 85 mm, due softbox (uno principale, un riempimento), sfondo grigio.
* Impostazioni: Apertura F/5.6, ISO 100, velocità dell'otturatore 1/125 sec.
* illuminazione: Luce chiave con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, riempire la luce sul lato opposto, potenza leggermente inferiore.
* Posa: Soggetto di fronte alla telecamera, leggero giro delle spalle, mento su e in avanti, espressione rilassata.
* Come ho ottenuto lo scatto: Ho iniziato parlando con l'argomento e facendoli sentire a proprio agio. Ho spiegato che volevo catturare un'immagine professionale e disponibile. Ho usato una configurazione a due luci per creare un'illuminazione uniforme e ridurre al minimo le ombre. Ho prestato molta attenzione alla postura e all'espressione del soggetto, dando loro delicati una direzione per aiutarli a rilassarsi e apparire al meglio.
* post-elaborazione: Ritocco della pelle minore, miglioramento degli occhi e sottili regolazioni di colore.
* Scenario 2:Portrait ambientale (all'aperto)
* Obiettivo: Per mostrare un musicista nel loro elemento, esercitandosi in un parco.
* Gear: Fotocamera, obiettivo da 35 mm, riflettore (opzionale).
* Impostazioni: Apertura F/2.8, ISO 200, velocità dell'otturatore 1/250 sec (regolare secondo necessità in base alla luce).
* illuminazione: Apri tonalità, usando la luce naturale. Riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto se necessario.
* Posa: Soggetto che suona il loro strumento in modo naturale. Sensazione candida.
* Come ho ottenuto lo scatto: Ho visitato il parco in anticipo per scout e ho trovato la migliore illuminazione. Ho scelto una posizione con elementi di base interessanti che hanno completato la personalità del soggetto. Lascio che il musicista suonasse naturalmente, catturando momenti sinceri. Ho usato un'ampia apertura per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo.
* post-elaborazione: Classificazione dei colori per migliorare l'umore e l'atmosfera, leggermente affilatura.
* Scenario 3:Moody Portrait (Indoor, Luce finestra)
* Obiettivo: Ritratto drammatico ed emotivo usando la luce della finestra.
* Gear: Fotocamera, obiettivo da 50 mm.
* Impostazioni: Apertura F/2, ISO 400, velocità dell'otturatore 1/100 sec.
* illuminazione: Luce finestra proveniente da un lato. Oggetto posizionato vicino alla finestra per creare ombre forti.
* Posa: Soggetto che distoglie lo sguardo dalla telecamera, espressione ponderata.
* Come ho ottenuto lo scatto: Ho trovato una stanza con una grande finestra e ho posizionato il soggetto vicino alla finestra per creare un'illuminazione laterale drammatica. Ho incoraggiato l'argomento a pensare a una triste memoria per evocare l'emozione. Ho usato un'ampia apertura per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo.
* post-elaborazione: Oscurando le ombre, aumentando il contrasto e convertendo in bianco e nero.
vi. Errori comuni per evitare
* scarsa illuminazione: Ombre aggressive, luci spazzate via, immagini sottoesposte.
* Posa cattiva: Pose rigide e innaturali che non lusingano il soggetto.
* Sfondi distratti: Sfondo ingombra o distratto che toglie il soggetto.
* Mancanza di contatto visivo: Non stabilire un contatto visivo con l'argomento o non concentrarsi sugli occhi.
* Ever-Retouching: Rendere il soggetto innaturale e di plastica.
* Ignorare la composizione: Immagini scarsamente composte che mancano di equilibrio e fascino visivo.
vii. Takeaway chiave
* La pianificazione è la chiave: Pensa alla storia che vuoi raccontare, dello stile che vuoi ottenere e della posizione e dell'illuminazione che userai.
* Build Rapport: Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e rilassato.
* Master le basi: Comprendi l'apertura, la velocità dell'otturatore, l'ISO e la composizione.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e spingere i tuoi confini creativi.
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai.
* Critica il tuo lavoro: Impara da ogni scatto, analizza cosa ha funzionato e cosa no.
* Essere ispirato: Guarda il lavoro di altri fotografi e trova ispirazione.
* Divertiti! La fotografia dovrebbe essere divertente.
Seguendo queste linee guida e praticando in modo coerente, puoi fare splendidi colpi di ritratti che catturano l'essenza dei tuoi soggetti e raccontano storie avvincenti. Buona fortuna!