1. Comprensione dell'obiettivo:separazione e ombra
La chiave per un ritratto di sfondo nero di successo è separa il soggetto dallo sfondo attraverso l'illuminazione controllata . Volete che il soggetto sia ben illuminato e lo sfondo non riceva poca o nessuna luce, permettendo che cadesse nell'ombra profonda.
2. Attrezzatura essenziale:
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o persino uno smartphone con controlli manuali funzionerà.
* Lens: Una lente di ritratto (in genere tra 50 mm e 135 mm) è ideale per una profondità di campo superficiale, isolando ulteriormente il soggetto.
* Fonte luminosa: Questo è cruciale! Avrai bisogno di almeno una luce. Ecco alcune opzioni:
* strobo/speedlight (flash): Fornisce uno scoppio di luce potente e controllato. Raccomandato per risultati più coerenti.
* Luce continua (pannello LED, softbox): Più facile vedere l'effetto in tempo reale ma potrebbe richiedere ISO più elevati.
* Luce naturale (diretta): Se si utilizza la luce naturale, dovrai trovare una posizione in cui puoi bloccare la luce di raggiungere lo sfondo.
* Sfondo: Uno sfondo nero. Le opzioni includono:
* tessuto nero (velluto, mussola, feltro): Il velluto è eccellente per assorbire la luce.
* rotolo di carta nera (carta senza cuciture): Un'opzione professionale.
* muro o porta nero: Finché non è riflettente.
* Modificatore di luce (opzionale ma altamente consigliato): Un piatto morbido, ombrello o bellezza per diffondere e ammorbidire la luce. Questo crea un aspetto più lusinghiero.
* Stand Light: Per posizionare la tua fonte di luce.
* trigger (se si utilizza flash off-camera): Trigger wireless per sparare il flash da remoto.
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare la luce nelle ombre e riempirle.
* Nastro di Gaffer: Per garantire le cose.
3. Impostazione delle riprese:
* Scegli la tua posizione: Trova uno spazio in cui puoi controllare la luce. In casa è spesso più facile.
* Imposta il tuo background: Posiziona il tuo sfondo nero dietro il soggetto. Assicurati che sia abbastanza grande da riempire il telaio oppure puoi ritagliare post. Assicurati che sia liscio e privo di rughe se si utilizza il tessuto.
* Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto a una buona distanza dallo sfondo. Questo aiuta a impedire alla luce di fuoriuscire sullo sfondo. Più il soggetto proviene dallo sfondo, più è più facile mantenere lo sfondo scuro. 5-10 piedi sono un buon punto di partenza.
* Posiziona la tua fonte di luce: È qui che entra in gioco la sperimentazione. Le configurazioni comuni includono:
* Single Light (Classic): Posizionare la luce leggermente sul lato e di fronte al soggetto (ad esempio, ad un angolo di 45 gradi). Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce. Questo crea un'illuminazione drammatica in stile Rembrandt.
* Due luci (tasto e riempimento): Usa una luce come luce "chiave" (luce principale) e l'altra come una luce "riempimento" per ammorbidire le ombre. La luce di riempimento dovrebbe essere più debole della luce chiave.
* Luce posteriore/capelli: Una luce posizionata dietro il soggetto per separarli dallo sfondo. Questo aggiunge dimensione ed è utile con i capelli scuri.
* Mettere la luce: Usa un misuratore di luce per misurare la luce che colpisce il soggetto. Questo ti aiuta a ottenere esposizioni coerenti. Se non si dispone di un contatore luminoso, fai scatti di prova e regola le impostazioni della fotocamera e la potenza del flash di conseguenza.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Il manuale (M) è raccomandato per il controllo completo.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la tua profondità di campo desiderata. Qualcosa come F/2.8 a F/5.6 è un buon punto di partenza per i ritratti. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8) sfocarà di più lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione massima per il flash (di solito circa 1/200 di secondo). Questa è la velocità dell'otturatore più veloce che puoi usare con il tuo flash senza ottenere barre nere nella tua immagine. Se non si utilizza un flash, regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata in base all'ISO e all'apertura.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad es. "Flash" se si utilizza il flash, "tungsteno" per le luci a incandescenza, "luce del giorno" per la luce solare naturale).
5. Tecniche di tiro:
* Inizia con bassa potenza: Inizia con il tuo flash (se si utilizza) a un'impostazione a bassa potenza e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata sul soggetto.
* angolare la tua luce: Sperimenta l'angolo della tua luce per creare ombre e luci diverse.
* Guarda la fuoriuscita di luce: Esamina attentamente i tuoi colpi di prova per garantire che nessuna luce stia colpendo lo sfondo. Se la luce si riversa, prova a spostare il soggetto più lontano dallo sfondo, usando uno snoot o una griglia sulla luce per restringere il raggio o segnalare la luce con schiuma nero o un pezzo di tessuto per bloccarlo.
* POSE IL TUO SUGGERIMENTO: Guida il soggetto in pose naturali e lusinghieri.
* Focus attentamente: Assicurati che la tua attenzione sia acuta sugli occhi del soggetto.
* Fai molti scatti: Sperimentare con diverse impostazioni e pose.
6. Post-elaborazione (editing):
* Livelli/Curve: Regola i livelli o le curve per approfondire i neri sullo sfondo e perfezionare il contrasto.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine. Questo può essere usato per migliorare le luci e le ombre.
* Affilatura: Applicare una sottile quantità di affilatura agli occhi del soggetto e ad altre aree chiave.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre qualsiasi rumore introdotto da impostazioni ISO elevate.
* Correzione del colore: Regolare l'equilibrio del colore e la saturazione secondo necessità.
* Rimozione spot: Rimuovere eventuali imperfezioni o imperfezioni di distrazione.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Questi ritratti sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero.
Suggerimenti e trucchi:
* Usa una luce per capelli (luce del bordo): Questo separerà i capelli del soggetto dallo sfondo nero, soprattutto se hanno i capelli scuri.
* Flag la luce: Usa una "bandiera" (un pezzo di tessuto nero o schiuma) per bloccare la luce dal colpire lo sfondo.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* sperimenta con ombre: Non aver paura di lasciare che alcune aree del soggetto cadano nell'ombra.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di sfondo nero.
Problemi e soluzioni comuni:
* Sfondo grigio: Questo di solito significa che la luce sta colpendo lo sfondo. Sposta ulteriormente il soggetto dallo sfondo, usa uno snoot o una griglia sulla luce o contrassegna la luce.
* ombre aspre: Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce. Puoi anche usare un riflettore per riempire le ombre.
* Mancanza di separazione: Usa una luce per capelli per separare il soggetto dallo sfondo.
* troppo rumore: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti con uno sfondo nero sorprendente. Buona fortuna!