Come creare ritratti ambientali accattivanti:suggerimenti ed esempi
I ritratti ambientali vanno oltre un semplice colpo alla testa. Mirano a raccontare una storia sull'argomento mettendoli nel loro ambiente naturale. Questo aiuta gli spettatori a comprendere la personalità, l'occupazione, gli hobby o persino il loro attuale stato d'animo. Ecco come creare splendidi ritratti ambientali:
i. Comprensione delle basi
* Che cos'è un ritratto ambientale? È un ritratto che incorpora l'ambiente del soggetto come elemento chiave della composizione. L'ambiente non è solo uno sfondo; È parte integrante di comprendere l'argomento.
* Perché creare ritratti ambientali?
* Racconta una storia: Offrono una visione più approfondita della vita e dell'identità del soggetto.
* Creazione del contesto: Forniscono un prezioso contesto e narrativa.
* Aggiunta di interesse visivo: L'ambiente aggiunge profondità e complessità all'immagine.
* Personalità di svelamento: L'ambiente circostante può rivelare aspetti del carattere del soggetto che potrebbe non essere evidente in un ritratto in studio.
ii. Pianificazione e preparazione
* Ricerca e connessione:
* Scopri la tua materia: Parla con loro in anticipo, comprendi le loro passioni, il lavoro o ciò che vogliono trasmettere.
* Scouting di posizione: Visita potenziali luoghi. Prendi in considerazione l'illuminazione, gli elementi di fondo e il modo in cui si relazionano con il soggetto.
* Brainstorming: Pensa a come l'ambiente può supportare la storia che vuoi raccontare. Quali oggetti, colori o trame risuonano con il soggetto?
* Considerazioni su ingranaggi:
* Scelta dell'obiettivo:
* LENS grandangolare (24mm-35mm): Eccellente per mostrare più ambiente e creare un senso del luogo. Può anche distorcere le funzionalità se ti avvicini troppo.
* Lens standard (50mm): Un'opzione versatile per bilanciamento di soggetti e ambiente.
* Celice lente (85mm-135mm): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sull'argomento mentre mostra ancora un po 'di ambiente. Buono per i ritratti lusinghieri.
* illuminazione:
* Luce naturale: Usa la luce naturale a tuo vantaggio. Presta attenzione all'ora del giorno e alla direzione della luce. Golden Hour (l'ora dopo l'alba e prima del tramonto) offre luce calda e morbida.
* Luce artificiale: Prendi in considerazione l'uso di riflettori, diffusori e strobi per controllare e migliorare la luce naturale. Un singolo frigorifero può fare un'enorme differenza.
* Tripode: Particolarmente importante per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o quando si usano velocità di otturazione lenta.
iii. Tecniche di composizione
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto fuori dal cielo in cui le linee si intersecano per una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, recinzioni, fiumi) per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (archi, finestre, alberi) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Profondità di campo:
* profondità di campo poco profonda (basso numero di F, ad esempio f/2.8): Sfoca lo sfondo, enfatizzando il soggetto e creando un senso di isolamento.
* profondità profonda del campo (alto numero F, ad esempio f/8): Mantiene a fuoco sia il soggetto che l'ambiente, fornendo più contesto.
* Prospettiva: Sperimentare con angoli diversi. Spara dall'alto, sotto o a livello degli occhi per trovare il punto di vista più avvincente.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di calma o per enfatizzare il loro isolamento.
IV. Posa e interazione
* naturale e autentico: Evita pose rigide o forzate. Incoraggia il soggetto a rilassarsi e interagire con il loro ambiente.
* Basato sulle attività: Catturali facendo qualcosa che piace o che è legato al loro lavoro/hobby.
* Direzione e guida: Fornisci una direzione delicata per aiutare il soggetto a sentirsi a proprio agio e fiducioso. Concentrati su piccoli regolazioni alla loro postura, posizionamento della mano ed espressione facciale.
* Connessione: Parla con il tuo argomento durante le riprese. Mantieni la conversazione che scorre e costruisci un rapporto. Questo li aiuterà a rilassarsi e consentire alla loro personalità di brillare.
v. Considerazioni sull'illuminazione
* Abbraccia la luce naturale: Cerca luce morbida e diffusa o usa i riflettori per rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* Golden Hour Magic: L'ora dopo l'alba e prima del tramonto forniscono luce calda e lusinghiera.
* Giorni nuvolosi: I giorni copriti offrono una luce morbida, ideale per i ritratti.
* Diretta luce solare: Evita di scattare alla luce del sole diretto, che può creare ombre aspre e strabrare gli occhi. Se devi sparare alla luce del sole, trova l'ombra o usa un diffusore.
* illuminazione artificiale: Usa strobi o luci accelerato per riempire le ombre, creare luci o aggiungere drammaticità alla scena. Sperimenta diversi modificatori di illuminazione (softbox, ombrelli) per modellare la luce.
vi. Post-elaborazione
* Sottili miglioramenti: Usa il software di post-elaborazione (ad es. Adobe Lightroom, Photoshop) per perfezionare le tue immagini.
* Correzione del colore: Regolare l'equilibrio bianco, l'esposizione e il contrasto per creare un'immagine equilibrata e visivamente accattivante.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine.
* Ritocco (minimo): Evita un pesante ritocco. L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto e del loro ambiente, non di creare un'immagine completamente artificiale.
vii. Esempi e ispirazione
* Il carpentiere nel suo laboratorio: Il soggetto è circondato da strumenti, legno e profumo della segatura. L'illuminazione è morbida e naturale, mettendo in evidenza le trame del legno e le mani del carpentiere.
* lo scrittore alla sua scrivania: L'argomento è seduto su una scrivania ingombra di libri, documenti e una macchina da scrivere vintage. La stanza è bagnata di luce calda e naturale. Questo ci dice che è dedicata, creativa e forse un po 'nostalgica.
* Il musicista sul palco: Il soggetto si esibisce sul palco con il loro strumento. L'illuminazione è drammatica e lo sfondo è pieno dell'energia della folla.
* Il giardiniere nel suo giardino: Il soggetto si sta cura ai suoi fiori. Indossa guanti da giardinaggio e un cappello da sole e il suo viso è illuminato con un sorriso caldo. Il giardino è lussureggiante e colorato, riflettendo la sua passione e cura.
* Lo chef in cucina: Lo chef è circondato da scintillante acciaio inossidabile, erbe profumate e ingredienti colorati. La composizione enfatizza l'ordine e la precisione della cucina.
viii. Suggerimenti per il successo
* Sii paziente: Creare un ottimo ritratto ambientale richiede tempo. Non affrettare il processo.
* Comunicare: Parla con il tuo argomento durante le riprese. Spiega la tua visione e ottieni il loro feedback.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove. Sperimenta con diversi angoli, tecniche di illuminazione e composizioni.
* Prestare attenzione ai dettagli: Cerca piccoli dettagli che possano aggiungere significato all'immagine. Uno strumento consumato, una nota scritta a mano o una fotografia sbiadita possono contribuire alla storia.
* Rispetta il tuo soggetto: Tratta sempre il tuo soggetto con rispetto e considerazione. Chiedi il loro permesso prima di scattare la loro foto.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti ambientali convincenti.
in conclusione:
I ritratti ambientali sono un modo potente per raccontare storie e catturare l'essenza di una persona. Considerando attentamente l'ambiente, l'illuminazione, la posa e la composizione, è possibile creare immagini visivamente sbalorditive e profondamente significative. Ricorda di connetterti con il soggetto, sii paziente e abbraccia il processo di scoperta. Buona fortuna e divertiti!