Posare e pescare il corpo per migliori ritratti:una guida completa
Grandi ritratti vanno oltre solo una buona macchina fotografica e illuminazione. Comprendere come posare e angolare il corpo è cruciale per creare immagini lusinghiere e coinvolgenti. Ecco una ripartizione di tecniche, suggerimenti e considerazioni:
i. Comprensione dei fondamentali:
* Scopo di posa: La posa non significa rendere qualcuno rigido o innaturale. Si tratta di:
* Caratteristiche lusinghiere: Evidenziando i punti di forza e minimizzando i difetti percepiti.
* Creazione di forma e dimensione: Aggiunta di interesse visivo e profondità.
* trasmettendo emozioni e personalità: Comunicare un sentimento o una caratteristica.
* Guidando l'occhio dello spettatore: Portando lo spettatore agli elementi più importanti.
* La comunicazione è la chiave: Prima ancora di iniziare, parla con il tuo argomento. Comprendi i loro livelli di comfort, insicurezze e ciò che vogliono ottenere con il ritratto.
* Inizia semplice: Non sopraffare immediatamente il soggetto con pose complicate. Inizia con alcune regolazioni di base e costruisci da lì.
ii. Tecniche di posa chiave:
* Il potere degli angoli:
* Angolo il corpo (45 gradi): Affrontare direttamente la fotocamera può far apparire qualcuno più ampio. La pesca del corpo crea leggermente un effetto più dimagrante e aggiunge dimensione. Pensa a una linea invisibile che corre da una spalla all'altra - questo è l'angolazione che desideri. Ruotando leggermente il soggetto verso o lontano dalla luce può anche cambiare drasticamente la luce e l'ombra sul viso.
* Angolo il viso: Anche se il corpo è angolato, il viso può comunque essere sottilmente girato. Una leggera svolta può evidenziare gli zigomi o creare un'espressione più interessante.
* Evita la posizione "a piedi piatti": Incoraggia il soggetto a spostare leggermente il loro peso su un piede. Questo crea una posa più naturale e dinamica.
* Limbi pieghevoli:
* Piega le braccia: Le braccia diritte possono sembrare rigide e imbarazzanti. Una leggera curva al gomito crea un aspetto più rilassato e naturale. Farli appoggiare le mani sui fianchi o un braccio drappeggiato sul petto aggiunge interesse visivo.
* Piega le gambe: Simile alle braccia, una leggera piega nel ginocchio aiuta a evitare la rigidità. Farli spostare il loro peso, attraversare le gambe o appoggiarsi leggermente.
* Sii consapevole delle mani: Le mani possono essere difficili! Tienili rilassati e naturali. Evita di averli serrati o puntare direttamente contro la fotocamera. Prendi in considerazione di farli toccare qualcosa (ad esempio, il loro viso, i capelli, i vestiti o un sostegno). La parte posteriore della mano è spesso più lusinghiera del palmo.
* La curva "s":
* Questo è un principio generale che si applica a tutto il corpo. Pensa a creare curve delicate attraverso il busto e gli arti. Questo aggiunge femminilità e grazia (ma può anche essere applicato ai soggetti maschili per una posa più dinamica).
* Inclinazione della testa:
* Una leggera inclinazione della testa può ammorbidire le caratteristiche e creare un aspetto più accessibile. Sperimenta con l'inclinazione della testa verso l'alto, verso il basso o sul lato. Sii consapevole di come la luce cade sul viso.
* mento in avanti (delicatamente):
* Questo aiuta a definire la mascella ed evitare un doppio mento. Chiedi al soggetto spingere delicatamente il mento in avanti (pensa di sporgere il collo come una tartaruga - ma sottilmente!).
* Posizionamento delle spalle:
* Spingere leggermente le spalle per una migliore postura. Questo può anche aiutare ad allungare il collo.
* Una spalla può essere leggermente più alta dell'altra per creare una posa più dinamica.
iii. Considerazioni per diversi tipi di corpo:
* Soggetti in sovrappeso:
* La pesca è cruciale: Come accennato in precedenza, la pesca del corpo è essenziale per un effetto dimagrante.
* Evita indumenti stretti: Incoraggia l'abbigliamento comodo che si adatta bene senza essere troppo stretti.
* braccia lontano dal corpo: Evita di avere le braccia premute contro il corpo, in quanto ciò può farle apparire più grandi.
* Angolo della fotocamera più alta: Le riprese da leggermente sopra possono essere più lusinghiere.
* Soggetti sottili:
* Volume e movimento: L'abbigliamento aderente può aggiungere volume.
* Pose dinamiche: Incoraggiare il movimento e l'energia nella posa.
* Angolo della fotocamera inferiore: Le riprese da leggermente sotto possono aggiungere altezza e statura.
* Soggetti alti:
* seduto o appoggiato: Farli sedere, appoggiarsi a qualcosa o posare su diversi livelli per rompere la loro altezza.
* Consapevolezza dell'obiettivo ad angolo largo: Fai attenzione alle lenti a gran angolo in quanto possono distorcere le proporzioni, specialmente ai bordi del telaio.
* Somme brevi:
* tacchi: Indossare i tacchi può aggiungere altezza.
* Linee verticali: L'abbigliamento con linee verticali può creare l'illusione dell'altezza.
* Evita vestiti eccessivamente larghi: Questo può renderli più piccoli.
IV. Tecniche di posa avanzate:
* Azione e movimento:
* Incorpora il movimento nelle tue pose. Fai camminare, saltare, ballare o interagire con il tuo ambiente. Questo può creare immagini più naturali e coinvolgenti.
* Ritratti ambientali:
* Usa l'ambiente per migliorare il ritratto. Chiedi al soggetto di interagire con l'ambiente circostante:sedersi su una panchina del parco, appoggiarsi a un edificio o tenere un oggetto correlato alla loro professione.
* in posa con gli oggetti di scena:
* Gli oggetti di scena possono aggiungere contesto, personalità e interesse visivo ai tuoi ritratti. Scegli oggetti di scena rilevanti per il tuo soggetto e la loro storia.
* L'importanza della silhouette:
* Presta attenzione alla forma generale della posa sullo sfondo. Una silhouette forte può rendere un ritratto più visivamente attraente.
v. Suggerimenti pratici per dirigere il soggetto:
* Sii chiaro e conciso: Dare istruzioni specifiche. Evita vaghi termini come "sembrare naturale".
* Dimostrare: Mostra al tuo soggetto cosa vuoi che facciano.
* Rinforzo positivo: Offrire incoraggiamento e feedback positivi.
* Sii paziente: La posa può essere stancante. Fai delle pause e sii comprensivo.
* Guarda i loro occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti e coinvolgenti.
* Regola continuamente: Non aver paura di apportare piccole regolazioni alla posa. Anche lievi modifiche possono fare una grande differenza.
* Rivedi le immagini insieme: Mostra al tuo soggetto le immagini mentre procedi. Ciò consente loro di vedere cosa funziona e cosa no.
* Non aver paura di sperimentare: Rompi le regole e prova cose nuove! I migliori ritratti provengono spesso da momenti inaspettati.
vi. Cose da evitare:
* "Neck Chicken": Causato dall'avere il soggetto che sporge il mento troppo in avanti.
* cinghie di reggiseni visibili: A meno che non facciano parte dello stile.
* Posizionamento a mano imbarazzante: Evita di avere le mani appese inerte o posizionate in posizioni strane.
* forzando un sorriso: Un sorriso genuino è sempre meglio di uno forzato. Prova a fare uno scherzo o a fare una domanda per suscitare un'espressione naturale.
* Ignorando lo sfondo: Presta attenzione a ciò che c'è dietro il tuo argomento. Evita di distrarre elementi che toglieranno il ritratto.
vii. Pratica e risorse:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi in posa, meglio diventerai.
* Studiare i ritratti: Analizza le pose dei ritratti professionali. Presta attenzione al linguaggio del corpo, agli angoli e alla composizione.
* Risorse online: Ci sono molti grandi siti Web e tutorial sulla posa del ritratto.
* workshop e classi: Prendi in considerazione la possibilità di prendere un seminario o una lezione sulla fotografia di ritratto.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi imparare a posare e angolare il corpo per creare ritratti mozzafiato e lusinghieri che catturano la vera essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna!