i. The Foundation:Planning &Vision
* Interazione in materia e connessione:
* Conosci il tuo soggetto: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, parla con il tuo argomento. Scopri la loro personalità, interessi e ciò che sperano di trasmettere nel ritratto. Ciò informerà la tua posa, illuminazione e approccio generale.
* Costruisci fiducia e rapporto: Un soggetto rilassato e confortevole produrrà un ritratto più naturale e autentico. Sii amichevole, paziente e dai loro una direzione chiara. Se sono rilassati, lo sarà anche il loro viso.
* La comunicazione è la chiave: Spiega la tua visione e cosa stai cercando di ottenere. Chiedi il loro contributo e sii aperto alle loro idee. La collaborazione è spesso il modo migliore per ottenere risultati eccezionali.
* Considera il livello di comfort del soggetto: Alcune persone sono naturalmente a proprio agio davanti alla telecamera, mentre altre sono più autocoscienti. Regola il tuo approccio di conseguenza. Se sono a disagio, rompe il ghiaccio con battute o parla di qualcosa di non correlato.
* Definizione della narrazione:
* Che storia stai raccontando? Un buon ritratto comunica qualcosa sull'argomento. Stai mirando a un aspetto forte e sicuro? Un umore morbido e contemplativo? Un'atmosfera divertente ed energica?
* Parole chiave/Mood Board: A volte, annotare alcune parole chiave (ad esempio, "vulnerabile", "potente", "giocoso") o creare una mood board di immagini che risuonano con la tua visione può essere utile.
* Posizione, posizione, posizione:
* scouting: Visita in anticipo potenziali sedi. Considera lo sfondo, la luce naturale e tutti gli elementi che potrebbero integrare il soggetto.
* Scegli intenzionalmente il tuo ambiente: Lo sfondo dovrebbe migliorare il ritratto, non distrarre da esso. Uno sfondo semplice e ordinato può fare miracoli. O un luogo che riflette la personalità della persona.
* Considera l'ora del giorno: "Golden Hour" (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) offre una luce morbida e calda che è generalmente lusinghiera. I giorni nuvolosi forniscono una luce diffusa uniforme e diffusa che elimina le ombre difficili.
* stile e concetto:
* formale vs. informale: Sarà un ritratto tradizionale, in posa o qualcosa di più sincero e naturale?
* colore vs. bianco e nero: Considera l'umore che vuoi creare. Il bianco e nero può essere senza tempo e drammatico, mentre il colore può essere vibrante ed espressivo.
* artistico vs. documentario: Stai mirando a un aspetto lucido e stilizzato o uno stile documentario più crudo?
ii. Gear &Impostazioni (considerazioni tecniche)
* Camera: DSLR, mirrorless o persino uno smartphone (anche se le funzionalità sono diverse). L'importante è capire le impostazioni della fotocamera.
* Lenti:
* Lenti ritratti (50mm, 85mm, 135mm): Queste lunghezze focali sono generalmente favorite per i ritratti perché producono meno distorsioni delle lenti più larghe e consentono di creare una piacevole sfocatura di sfondo (bokeh). Un 85 mm è considerato il classico.
* Lenti zoom: Le lenti zoom (ad es. 24-70 mm, 70-200 mm) offrono versatilità e possono essere utili per regolare la composizione senza muoversi fisicamente.
* Equipaggiamento di illuminazione (se necessario):
* Reflectors: Economico ed efficace per rimbalzare la luce naturale e riempire le ombre.
* Diffusers: Ammorbidire la luce solare dura.
* Speedlights/Strobes: Fornire luce artificiale quando la luce naturale è insufficiente o quando si desidera creare effetti di illuminazione specifici.
* Impostazioni della fotocamera:
* apertura (f-stop): Controlla la profondità di campo (quanta parte dell'immagine è a fuoco). Un'apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8) crea una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, F/11) aumenta la profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di tempo in cui il sensore della fotocamera è esposto alla luce. Usa una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento (specialmente se il soggetto si muove o se stai sparando il palmare). Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno 1/lunghezza focale (ad esempio, se si utilizza una lente da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50 di secondo).
* Iso: Controlla la sensibilità del sensore della fotocamera alla luce. Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (grano). Aumenta l'ISO solo quando necessario per ottenere una corretta esposizione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo per concentrarsi con precisione sugli occhi del soggetto (in genere l'occhio più vicino).
* Modalità di misurazione: La misurazione di valutazione/matrice è un buon punto di partenza, ma potrebbe essere necessario regolare la compensazione dell'esposizione (+/- ev) a seconda delle condizioni di illuminazione.
iii. Esecuzione:scattare il tiro
* Posa:
* naturale e rilassato: Evita pose rigide e innaturali. Incoraggia il soggetto a muoversi e rilassarsi.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese da leggermente sopra possono essere lusinghiere, mentre le riprese dal basso possono rendere il soggetto più potente.
* Asimmetria: Le pose leggermente asimmetriche sono spesso più visivamente interessanti di quelle perfettamente simmetriche.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Le mani possono essere espressive, ma possono anche distrarre se si posizionano goffamente.
* Linee principali: Usa le linee principali nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Il potere dei terzi: Applicare la regola dei terzi. Posizionare il soggetto lungo una delle linee di griglia o in un incrocio può creare una composizione più equilibrata e visivamente accattivante.
* illuminazione:
* Osserva la luce: Presta attenzione alla direzione, alla qualità e all'intensità della luce.
* Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto per sfruttare la luce disponibile.
* Flash di riempimento (facoltativo): Utilizzare il flash di riempimento per illuminare le ombre e bilanciare l'esposizione.
* Composizione:
* regola dei terzi: Come accennato in precedenza, questa è una tecnica di composizione fondamentale.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per dare la stanza per respirare.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per dirigere l'occhio dello spettatore.
* Cattura il momento:
* Sii pronto: Mantieni le impostazioni della fotocamera composta e sii pronto a catturare momenti spontanei.
* Scatta in modalità burst: Ciò aumenta le possibilità di catturare l'espressione perfetta.
* interagire con il tuo soggetto: Continua a parlare con il tuo argomento e fornendo incoraggiamento.
* Contatto visivo:
* Gli occhi sono la finestra dell'anima: Assicurarsi che gli occhi siano acuti e focalizzati. Il contatto visivo con la fotocamera può creare una potente connessione con lo spettatore.
IV. Post-elaborazione (editing)
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, ecc.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* White Balance: Correggi eventuali calci di colore.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Clarity/Texture: Aggiungi una definizione sottile all'immagine.
* Ritocco (opzionale):
* Levigatura della pelle: Riduci le imperfezioni e le imperfezioni (ma non esagerare!).
* Miglioramento degli occhi: Illumina e affila gli occhi.
* Dodge and Burn: Alleggerisci sottilmente le aree specifiche specifiche dell'immagine per migliorare la dimensione e la forma.
* classificazione del colore (opzionale):
* Regola la tavolozza di colori complessiva dell'immagine per creare un umore o uno stile specifico.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Crop: Attivare la composizione ritagliando l'immagine.
v. Esempi e scenari
Per renderlo più pratico, consideriamo alcuni scenari specifici:
* Scenario 1:ritratto di luce naturale in un parco:
* Obiettivo: Cattura un ritratto rilassato e naturale di un soggetto in un parco.
* Posizione: Scegli un parco con buona luce naturale e uno sfondo visivamente accattivante (ad es. Alberi, fiori, uno stagno).
* ora del giorno: Spara durante l'ora d'oro o in una giornata nuvolosa per leggera morbida, uniforme.
* Gear: Fotocamera, obiettivo da 50 mm o 85 mm, riflettore.
* Impostazioni: Apertura:f/2.8 - f/4, velocità dell'otturatore:1/100 - 1/200, ISO:il più basso possibile.
* Posa: Incoraggia il soggetto a rilassarsi e interagire con l'ambiente (ad esempio, seduto su una panchina, appoggiato a un albero).
* illuminazione: Posizionare il soggetto in modo che la luce sia lusinghiera e le ombre siano morbide. Usa un riflettore per riempire le ombre sul viso.
* Scenario 2:ritratto in studio con luce artificiale:
* Obiettivo: Crea un ritratto drammatico e stilizzato in un ambiente da studio.
* Posizione: Uno studio con illuminazione controllata.
* Gear: Fotocamera, obiettivo da 85 mm, strobi in studio, softbox, riflettori.
* Impostazioni: Apertura:f/8 - f/11, velocità dell'otturatore:1/125 - 1/200, ISO:100.
* illuminazione: Utilizzare una configurazione a due o tre luci per creare ombre e luci drammatici. Sperimenta diversi modificatori di illuminazione (ad es. Softbox, ombrelli, piatti di bellezza).
* Posa: Dirigere attentamente l'argomento per raggiungere la posa desiderata.
* Scenario 3:ritratto ambientale in un ambiente urbano:
* Obiettivo: Cattura un ritratto che racconta una storia sulla vita o sulla professione del soggetto.
* Posizione: Scegli un luogo rilevante per l'identità del soggetto (ad esempio, il loro posto di lavoro, il loro quartiere).
* Gear: Fotocamera, obiettivo da 35 mm o 50 mm.
* Impostazioni: Apertura:f/2.8 - f/5.6, velocità dell'otturatore:1/60 - 1/200, ISO:se necessario.
* Posa: Consenti al soggetto di interagire naturalmente con il loro ambiente.
* illuminazione: Utilizzare la luce o il supplemento disponibili con un luce di velocità, se necessario.
Takeaway chiave per grandi ritratti:
* La connessione è fondamentale: La relazione con il soggetto è più importante di qualsiasi abilità tecnica.
* La luce è tuo amico: Impara a vedere e manipolare la luce per creare l'umore che desideri.
* La pratica rende perfetti: Più spari, meglio diventerai nell'anticipare i momenti e catturare ritratti avvincenti.
* Sviluppa il tuo stile: Sperimenta e trova ciò che funziona per te.
Seguendo questi passaggi e continuando a esercitarsi, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti che catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna!