i. I fondamentali:elementi costitutivi di una buona posa
* Comprensione dell'obiettivo: Una buona posa di ritratto mira a:
* Flattare il soggetto: Enfatizza le loro migliori caratteristiche e minimizza i difetti percepiti.
* Showcase Personality: Rifletti il loro carattere, umore e stile.
* Crea interesse visivo: Evita la rigidità e rendi dinamica l'immagine.
* Racconta una storia: Comunicare qualcosa sull'argomento o sulla loro relazione con lo spettatore.
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento! Costruisci un rapporto. Spiega cosa stai cercando di ottenere e perché. Usa un linguaggio chiaro e incoraggiante. Non abbaiare gli ordini. Più comodo e sicuro è il tuo soggetto, meglio saranno le foto.
* La fondazione:postura: Una buona postura è cruciale. Rende il soggetto fiducioso e può cambiare drasticamente l'aspetto della loro forma del corpo.
* spalle avanti e indietro: Evita di abbracciare. Spingere delicatamente le spalle indietro e giù per allungare il collo e migliorare la postura. Non troppo esagerato; Naturale è il migliore.
* Impegno principale: Un leggero coinvolgimento dei muscoli del nucleo aiuta a mantenere una buona postura e impedisce lo scioglimento. Pensa a disegnare delicatamente l'ombelico verso la colonna vertebrale.
* Distribuzione del peso: Presta attenzione a come viene distribuito il peso. Spostare il peso può creare una posa più rilassata e dinamica.
* Respirazione: Ricorda al tuo soggetto di respirare! Tenere il respiro li farà sembrare tesi.
* angoli e aerei: Comprendere come gli angoli e gli aerei influenzano il modo in cui il corpo viene percepito è vitale.
* Angolo verso la luce: Posizionare il soggetto in modo che la luce cada favorevolmente sul loro viso. Sperimenta con angoli diversi per trovare la luce più lusinghiera.
* Evita la faccia frontale completa: Affrontare direttamente la fotocamera può rendere più ampio il soggetto. Un leggero angolo è di solito più lusinghiero. (Tuttavia, ci sono momenti in cui si desidera affrontare il frontale completo)
* angoli del corpo diversi: La rotazione leggermente del corpo può creare curve e definizione, rendendo il soggetto più sottile.
ii. Elementi e tecniche di posa chiave
* Mani: Spesso la parte più impegnativa della posa. Le mani imbarazzanti possono rovinare una buona foto.
* Mani rilassate: Le mani tese o serrate sembrano innaturali. Incoraggia il tuo soggetto a rilassarti le mani e le dita.
* Posizionamento naturale: Considera ciò che l'argomento farebbe naturalmente con le loro mani. Le opzioni comuni includono:
* Riposare delicatamente in grembo.
* Tenendo un oggetto (un sostegno, i propri vestiti, ecc.).
* Toccando leggermente il viso o i capelli (usa con cautela - evita di bloccare il viso).
* In tasche (in parte, quindi i polsi sono visibili).
* Tenere per mano con un altro soggetto (in foto di gruppo o foto di coppia).
* Evita le mani piatte: Le mani piatte possono sembrare grandi e imbarazzanti. Ango leggermente le mani. Una leggera curva tra le dita è di solito più lusinghiero.
* Spazio negativo: Crea piccoli spazi tra le dita e il corpo. Questo rende la posa più rilassata e meno rigida.
* testa e faccia:
* "tartaruga": Incoraggia l'argomento a spingere delicatamente la testa in avanti e leggermente verso il basso. Questo allunga il collo e riduce l'aspetto di un doppio mento. È un movimento sottile, non esagerato.
* Posizione del mento: Sii consapevole dell'angolo del mento. Un angolo leggermente verso il basso è spesso più lusinghiero. Troppo basso può nascondere il mento e troppo in alto può rendere arrogante il soggetto.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto con la fotocamera può creare una potente connessione con lo spettatore. Tuttavia, guardare leggermente fuori dalla fotocamera può creare un'atmosfera più naturale e schietta.
* sorridente: Incoraggia un sorriso genuino. Pensa a qualcosa di felice o divertente. Un sorriso forzato sembrerà innaturale. Un leggero "strabico" può anche migliorare un sorriso.
* braccia e gambe:
* Limbi pieghevoli: Le braccia e le gambe dritte possono sembrare rigide. Incoraggia lievi curve ai gomiti e alle ginocchia.
* Creazione di triangoli: I triangoli sono visivamente attraenti e aggiungono dinamismo a una posa. Pensa a creare triangoli con le braccia e le gambe. Ad esempio, mettere le mani sui fianchi, attraversare le gambe o piegare un braccio.
* Distribuzione del peso: Spostare il peso su una gamba può creare una posa più rilassata e naturale.
* POSSE SEDE:
* Slouching è un no-no: Mantieni una buona postura anche quando si è seduta.
* Lei in avanti leggermente: Appoggiarsi leggermente in avanti può creare una posa più coinvolgente.
* gambe incrociate: Attraversare le gambe può essere lusinghiero, ma sii consapevole dell'angolazione. Attraversare le caviglie è generalmente più lusinghiero che attraversare le ginocchia.
* Utilizzo di oggetti di scena: Usa sedie, panche o altri oggetti di scena per creare pose interessanti e dinamiche.
* Pose in piedi:
* Shift di peso: Spostare il peso in una gamba.
* Corpo angolato: Ango il corpo lontano dalla fotocamera.
* Posizionamento della mano: Sii consapevole del posizionamento della mano come menzionato sopra.
* Usa l'ambiente: Interagisci con l'ambiente circostante. Appoggiarsi a un muro, tenere un ramo di albero, ecc.
iii. Errori di posa comuni e come evitarli
* Rigidità: Il più grande nemico di un buon ritratto. Incoraggia il rilassamento e il movimento. Chiedi al soggetto di fare un respiro profondo e scuotere gli arti.
* Squittiva: Se il soggetto è rivolto alla luce intensa, può strizzare gli occhi. Regolare l'illuminazione o far sembrare leggermente lontano dalla sorgente luminosa.
* Doppio mento: Affronta questo avendo il soggetto "tartaruga" (spingere delicatamente la testa in avanti e leggermente verso il basso). Inoltre, regola l'angolo della fotocamera.
* Linguaggio del corpo chiuso: Evita le braccia incrociate (a meno che non sia una scelta molto deliberata e mirata). Incoraggiare il linguaggio del corpo aperto e invitante.
* sorriso congelato: Un sorriso forzato è facile da individuare. Incoraggia una risata genuina o racconta uno scherzo per suscitare un sorriso naturale.
* Ignorare l'ambiente: Non trascurare lo sfondo e gli elementi circostanti. Usali per migliorare il ritratto e raccontare una storia.
* Over-Iping: L'altra estremità dello spettro. In posa è troppo forzato.
IV. Tipi di ritratti e considerazioni di posa corrispondenti:
* HEADSHOTS (Business/Professional): Concentrati sul trasporto di fiducia, competenza e accessibilità. Pose pulite, semplici, contatto visivo diretto.
* RITRATTI CONDIDI: Cattura momenti genuini senza dirigere eccessivamente il soggetto. Osservare e anticipare espressioni e interazioni naturali.
* Ritratti ambientali: Mostra l'argomento nel loro ambiente naturale, rivelando qualcosa sulla loro vita, lavoro o interessi. La posa dovrebbe essere naturale e integrata con l'ambiente circostante.
* Ritratti di famiglia: Concentrati su relazioni e connessioni. Organizza i soggetti in un modo che mostra il loro legame. Presta attenzione alle differenze di altezza e crea un equilibrio visivo.
* Coppia ritratti: Cattura l'amore e la connessione tra due persone. Incoraggiare l'interazione, l'intimità e l'affetto naturale.
v. Suggerimenti per lavorare con diversi tipi di corpo:
* Soggetti più grandi:
* Evita pose frontali complete. Angolare il corpo per creare curve e definizione.
* Usa la posa per creare una vita.
* I vestiti scuri sono generalmente più dimagranti.
* Gli angoli della fotocamera più elevati possono essere più lusinghieri.
* Soggetti più alti:
* Usa l'ambiente a tuo vantaggio. Chiedili di appoggiarsi a qualcosa o sedersi.
* Evita di scattare da un angolo troppo basso.
* Soggetti più brevi:
* Spara da un angolo leggermente più basso per farli apparire più alti.
* Evita abiti eccessivamente larghi.
* Generale: Sii sempre rispettoso e sensibile all'immagine corporea del soggetto. Concentrati sulle loro qualità positive e le fanno sentire a proprio agio e sicuri.
vi. Pratica e sperimentazione
* Pratica su te stesso: Sperimenta con diverse pose davanti a uno specchio per vedere cosa funziona meglio per il tuo tipo di corpo.
* Studio Posa esempi: Guarda i ritratti nelle riviste, online e nei libri d'arte. Analizza le pose e cerca di capire perché sono efficaci.
* Esercitati con amici e familiari: Volontario per prendere i ritratti dei tuoi amici e della tua famiglia. Questo è un ottimo modo per sviluppare le tue abilità e costruire il tuo portafoglio.
* Cerca un feedback: Chiedi ad altri fotografi un feedback sulle tue pose.
* Sii paziente: La posa richiede pratica e pazienza. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti. Continua a imparare e sperimentare e alla fine svilupperai il tuo stile.
vii. Considerazioni etiche:
* Rispetto e consenso: Ottieni sempre il consenso del soggetto prima di scattare la loro foto.
* Evita la vergogna del corpo: Non fare mai commenti sul peso, sulle dimensioni o sull'aspetto del soggetto.
* Sii consapevole delle differenze culturali: Sii consapevole che alcune pose o gesti possono essere considerati offensivi in alcune culture.
* Build Trust: Crea un ambiente sicuro e confortevole per il tuo soggetto.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, chiunque può imparare a porre in modo efficace i soggetti e creare ritratti belli, lusinghieri e significativi. Buona fortuna!