i. Pianificazione e preparazione:
* Valuta il tuo garage:
* Dimensione: Con quanto spazio devi lavorare? Considera la distanza necessaria tra il soggetto, lo sfondo e le luci.
* Controllo della luce: Puoi facilmente bloccare tutto o la maggior parte della luce ambientale? Questo è fondamentale per controllare la luce e creare un umore drammatico. Prendi in considerazione di coprire finestre e spazi vuoti con tessuto spesso, cartone o teli di plastica nera.
* Sfondo: Cosa c'è dietro il tuo argomento? Un muro vuoto è l'ideale, ma in caso contrario, pianificare di utilizzare uno sfondo (vedi sotto).
* Potenza: Assicurati di disporre di prese elettriche sufficienti e prolunghe sicure per alimentare le luci e qualsiasi altra attrezzatura. Prendi in considerazione una protezione di sovratensione.
* Cancella il disordine: Spostare auto, strumenti, scatole e qualsiasi altra cosa che si tratterà o si presenterà in background.
* Raccogli la tua attrezzatura:
* Camera: La tua DSLR o la fotocamera mirrorless. Anche uno smartphone può funzionare in un pizzico, ma la qualità dell'immagine sarà limitata.
* Lens: Un obiettivo è l'ideale (ad esempio, 50 mm, 85 mm, 35 mm). Un obiettivo zoom può anche funzionare.
* Luci: Questa è la chiave per ritratti drammatici. Considera queste opzioni:
* Speedlights (lampi): Conveniente e versatile. Avrai bisogno di un modo per attivarli off-camera (i trigger radio sono i migliori).
* Studio Strobes: Più potente e tipicamente usato con i modificatori.
* Luci continue (pannelli a LED): Buono per i principianti come puoi vedere l'effetto della luce in tempo reale. Scegli le luci con luminosità regolabile e temperatura del colore.
* Una luce Può essere sufficiente per i ritratti drammatici, ma due o tre luci ti daranno un maggiore controllo.
* Modificatori di luce: Queste forma e ammorbidiscono la luce:
* ombrelli: Economico e buono per ammorbidire la luce e creare un'ampia, persino illuminazione.
* SoftBoxes: Offri una luce più controllata e più morbida degli ombrelli.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più mirata e scolpita con un aspetto distintivo.
* Reflectors: Per far rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempire le ombre e aggiungere i fallini negli occhi. Una semplice tavola da schiuma bianca funziona alla grande.
* Grids and Snoots: Per controllare la fuoriuscita della luce e creare pozze di luce drammatiche.
* sfondo:
* Carta senza soluzione di continuità: Viene fornito in rotoli di vari colori. Usa uno stand di sfondo per appenderlo.
* tessuto: Muslino, velluto o altri tessuti possono creare sfondi testuriti.
* muri: Se hai una parete pulita, puoi usarlo così com'è o dipingerlo un colore a tua scelta.
* fondali fai -da -te: Diventa creativo! Usa il compensato, i pannelli strutturati o anche un foglio appeso con motivi interessanti.
* Tripode: Essenziale per immagini acute, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Impedisce la scossa della fotocamera quando si preme il pulsante di scatto.
* metro luminoso (opzionale): Per un controllo preciso dell'esposizione con strobi. Molte telecamere hanno contatori integrati che funzionano ragionevolmente bene.
* morsetti/nastro: Per fissare fondali, cavi e modificatori.
* oggetti di scena (opzionali): Sedie, sgabelli, tessuti o altri oggetti per aggiungere interesse ai tuoi ritratti.
ii. Tecniche di illuminazione per il dramma:
* Setup a una luce (illuminazione Rembrandt):
* Posizionare la luce: Posizionare la sorgente luminosa ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Cerca il triangolo: Un piccolo triangolo di luce dovrebbe apparire sulla guancia ombra (di fronte alla sorgente luminosa). Questa è l'illuminazione classica Rembrandt.
* Usa un riflettore: Posizionare un riflettore sul lato opposto per riempire le ombre. Regola la sua posizione per controllare l'intensità della luce di riempimento.
* Vary la distanza: Sposta la luce più vicina o più lontana per regolare l'intensità e la morbidezza della luce.
* griglia o snoot: Usa una griglia o un snoot per una luce più mirata e drammatica, creando un effetto riflettore.
* Setup a due luci (chiave e riempimento):
* Luce chiave: La sorgente di luce principale, posizionata come nella configurazione di Rembrandt.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce più debole (o riflettore) posizionata sul lato opposto per riempire le ombre create dalla luce chiave. La luce di riempimento dovrebbe essere significativamente più dimmerlizzata della luce chiave per mantenere il dramma.
* Luce di retroilluminazione/cerchione:
* Posizionare la luce (i) dietro il soggetto: La luce creerà un contorno luminoso attorno al soggetto.
* Usa un riflettore: Posiziona un riflettore di fronte al soggetto per portare un po 'di luce sul viso.
* Aggiungi un percorso per capelli: Una luce posizionata direttamente dietro il soggetto può creare un bellissimo bagliore tra i capelli.
* illuminazione a basso tasto:
* Enfatizzare le ombre: Questa tecnica utilizza principalmente toni scuri e ombre profonde per creare un effetto lunatico e drammatico.
* Usa una singola sorgente di luce: Posizionarlo attentamente per creare ombre forti.
* Evita la luce di riempimento: Ridurre al minimo o eliminare la luce di riempimento per mantenere l'oscurità.
* Sfondo scuro: Usa uno sfondo nero o di colore scuro.
* illuminazione gel a colori:
* Aggiungi colore: Usa gel colorati sulle luci per creare effetti drammatici e stilizzati.
* Esperimento: Prova diverse combinazioni di colori.
iii. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) creeranno profondità di campo superficiale e sfocano lo sfondo. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) manterranno a fuoco più immagine.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Inizia da ISO 100 o 200. Aumentare solo se necessario.
* Velocità dell'otturatore: La velocità dell'otturatore controlla la quantità di luce ambientale che entra nella fotocamera. Quando si utilizzano strobi, la velocità dell'otturatore deve essere alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Per le luci continue, è possibile regolare la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità complessiva dell'immagine.
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco per abbinare la temperatura del colore delle luci. Se si utilizza Strobes, impostalo su "Flash". Per le luci continue, regolalo in base alla temperatura del colore delle luci.
IV. Posando e regia:
* Comunicare chiaramente: Dai al tuo soggetto istruzioni chiare e concise.
* Considera le loro caratteristiche: Presta attenzione alla forma e alle caratteristiche del loro viso. Ango la luce per lusingare la struttura ossea.
* Presta attenzione agli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti e ben illuminati. Dirigili a guardare leggermente sopra la fotocamera per un aspetto più coinvolgente.
* esperimento con pose: Prova pose diverse per vedere cosa funziona meglio. Angoli, posizionamento della mano e linguaggio del corpo contribuiscono tutti all'umore generale.
* Crea un'atmosfera confortevole: Aiuta il soggetto a rilassarsi e sentirti a proprio agio davanti alla telecamera. Riproduci musica, racconta battute e offri incoraggiamento.
v. Post-elaborazione (editing):
* Usa software come Adobe Lightroom o Photoshop:
* Regola l'esposizione e il contrasto: Attivare la luminosità complessiva e il contrasto dell'immagine.
* Bilancio bianco corretto: Garantire una resa accurata del colore.
* Affila l'immagine: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli.
* Riduci il rumore: Se necessario, ridurre il rumore nell'immagine, soprattutto se hai sparato a un ISO elevato.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia (sottilmente!) E migliora le caratteristiche.
* Dodge and Burn: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando le ombre e le luci.
* Converti in bianco e nero: Se lo si desidera, converti l'immagine in bianco e nero per un look classico e drammatico.
Suggerimenti per ritratti drammatici:
* umore: Pensa all'emozione che vuoi trasmettere. È serio, misterioso, potente o malinconico? Lascia che l'illuminazione e la posa riflettano quell'umore.
* Le ombre sono tuo amico: Non aver paura di abbracciare le ombre. Creano profondità e aggiungono il dramma.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove. Il modo migliore per imparare è sperimentare e vedere cosa funziona.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti drammatici.
* Ispirazione: Guarda i ritratti di altri fotografi per ottenere ispirazione. Presta attenzione alla loro illuminazione, posa e composizione.
* Racconta una storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. Qual è il background del soggetto? Cosa provano? Usa l'illuminazione, la posa e lo sfondo per trasmettere quella storia.
Seguendo questi passaggi, puoi trasformare il tuo garage in uno studio di ritratti drammatici e creare immagini straordinarie. Divertiti e sii creativo!