i. Pianificazione e preparazione:
* Concetto: Determina l'umore e il messaggio che vuoi trasmettere. Uno sfondo nero può evocare emozioni diverse, quindi pianifica di conseguenza.
* Soggetto e stile: Scegli il tuo soggetto e considera i loro vestiti, capelli e trucco. I colori scuri o silenziosi possono aiutare il soggetto a fondersi leggermente sullo sfondo, mentre i colori brillanti si distingueranno drasticamente.
* Posizione: Seleziona una posizione in cui è possibile controllare la luce. Questo potrebbe essere uno studio indoor, un garage o persino un angolo di una stanza.
ii. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con modalità manuale funzionerà (DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con una buona app per fotocamera).
* Lens: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm o qualcosa in quella gamma) è l'ideale, ma qualsiasi obiettivo può funzionare a seconda del look che stai cercando.
* Sfondo nero: Questo è cruciale! Le opzioni includono:
* tessuto nero: Velvet, mussola o qualsiasi tessuto nero spesso e non riflettente funzionerà. Allungalo teso per evitare le rughe.
* Fronte di carta nera: I rotoli di carta senza soluzione di continuità sono convenienti e senza rughe.
* Black Wall: Se hai un muro nero, questa è l'opzione più semplice. Assicurati che sia dipinto uniformemente.
* Posizionamento intelligente (nessun sfondo nero necessario!): In una stanza molto buia, se riesci a posizionare il soggetto abbastanza lontano da qualsiasi parete o oggetti e puoi controllare la tua luce, lo sfondo cadrà naturalmente in nero. Questo si basa sulla tua luce che non si riversa sullo sfondo.
* Luci: È qui che accade la magia. Avrai bisogno di almeno una fonte di luce, ma due o tre ti daranno più controllo. Le opzioni includono:
* Studio Strobes (Speedlights): Potente e versatile, ideale per le impostazioni in studio.
* Luci continue (pannelli a LED): Più facile vedere l'effetto in tempo reale, buono per i principianti.
* Luce naturale (se controllata): Puoi usare una finestra, ma dovrai bloccare la maggior parte della luce per mantenere lo sfondo nero.
* Modificatori di luce: Queste forma e ammorbidiscono la luce.
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrello: Un altro modo per ammorbidire la luce, spesso più conveniente di Softbox.
* Snoot: Focalizza la luce in un raggio stretto.
* Grid Honeycomb: Controlla la fuoriuscita di luce.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto.
* Light Stand (S): Per tenere le luci.
* trigger (per strobi): Per sparare in modo wireless i tuoi strobini in studio dalla fotocamera.
iii. Tecniche di configurazione e illuminazione:
* Posizionamento di sfondo: Posiziona lo sfondo nero dietro il soggetto. Assicurati che sia abbastanza lontano dal soggetto in modo che la luce che colpisce il soggetto non si riversasse sullo sfondo.
* Approcci di illuminazione: Ecco alcune configurazioni di illuminazione comuni per i ritratti di sfondo nero:
* Setup a una luce (luce chiave):
* Posiziona una sorgente luminosa di lato e leggermente davanti al soggetto.
* Usa un modificatore (softbox o ombrello) per ammorbidire la luce.
* Regola la potenza e l'angolazione della luce per creare le ombre e le luci desiderate.
* Raggiungere lo sfondo nero: Fondamentalmente, punta la luce * solo * sul soggetto. Lo sfondo non deve essere acceso direttamente. Le impostazioni della fotocamera (vedi sotto) faranno apparire lo sfondo non brillato.
* Setup a due luci (luce chiave e luce di riempimento):
* Posizionare una luce chiave da un lato, come nella configurazione a una luce.
* Aggiungi una luce di riempimento sul lato opposto, a una potenza inferiore, per riempire le ombre. Un riflettore può anche fungere da luce di riempimento.
* Questo crea una luce più equilibrata e persino.
* Light Rim Light/Hair Light:
* Metti una luce dietro il soggetto, indicando la testa o le spalle.
* Questo crea un contorno luminoso (luce del cerchione) che separa il soggetto dallo sfondo. Un snoot o una griglia è utile per controllare la fuoriuscita di luce.
* illuminazione a conchiglia (illuminazione di bellezza):
* Posizionare una luce chiave sopra e leggermente davanti al soggetto.
* Posizionare un riflettore sotto il soggetto per rimbalzare la luce verso l'alto.
* Questo crea una luce morbida e lusinghiera con ombre minime.
* illuminazione Rembrandt:
* Posizionare la luce chiave in modo che un piccolo triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo crea un look drammatico e classico.
* metro luminoso (opzionale): Un misuratore di luce ti aiuta a misurare accuratamente l'intensità della luce e impostare le impostazioni della fotocamera. Tuttavia, puoi anche usare l'istogramma della fotocamera per valutare l'esposizione.
IV. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Imposta la fotocamera su modalità manuale (m) .
* Apertura: Scegli un'apertura più ampia (numero F inferiore, come f/2.8, f/4 o f/5.6) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare ulteriormente il soggetto. Tuttavia, se hai bisogno di più soggetto a fuoco, usa un'apertura più piccola (numero F più alto).
* Velocità dell'otturatore: Inizia con una velocità dell'otturatore che si sincronizza con il flash (di solito 1/200 ° di secondo o più lento). Se stai usando luci continue, è possibile regolare la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione complessiva.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno).
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot. Metro dalla faccia del soggetto per un'esposizione accurata.
* Focus: Concentrati esattamente sugli occhi del soggetto.
v. Scattare le foto:
* Pose e direttamente: Guida il tuo soggetto in pose che completano lo sfondo nero e migliorano l'umore che stai puntando.
* Shoot Tetheded (opzionale): Se possibile, collegare la fotocamera a un computer e utilizzare un software come Lightroom o acquisirne uno per visualizzare le immagini istantaneamente e apportare regolazioni.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione, pose e impostazioni della fotocamera.
* Controlla l'istogramma: Assicurati di non tagliare i luci o le ombre. Dovresti avere dettagli sul viso del tuo soggetto.
vi. Post-elaborazione:
* Software: Usa software di editing come Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale.
* Contrasto: Regola il contrasto per migliorare i dettagli e la separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per ottimizzare la gamma dinamica.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per ottenere l'aspetto desiderato.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore, se necessario, soprattutto se hai girato a un ISO più elevato.
* Dodging &Burning: Usa schivare (leggito) e bruciare (oscuramento) per regolare selettivamente l'esposizione di aree specifiche. Ad esempio, potresti oscurare i bordi dello sfondo per renderlo ancora più nero.
* Ritocco: Rimuovi eventuali imperfezioni o distrazioni sulla pelle del soggetto.
* Raffinimento dello sfondo nero: Se necessario, utilizzare lo strumento Brush o un filtro a gradiente per scurire ulteriormente qualsiasi aree dello sfondo che non sono perfettamente nere. Fai attenzione a non creare bordi dall'aspetto innaturale.
vii. Risoluzione dei problemi:
* Sfondo grigio:
* Non abbastanza controllo della luce: La causa più comune è la luce che si riversa sullo sfondo. Assicurati che la tua luce sia strettamente focalizzata sul soggetto.
* Sfondo troppo vicino: Sposta l'argomento più lontano dallo sfondo.
* Impostazioni della fotocamera errate: Le impostazioni della fotocamera potrebbero essere troppo luminose. Riduci l'apertura o aumenta la velocità dell'otturatore.
* ombre aspre: Utilizzare una sorgente di luce più grande o un modificatore di luce più diffuso per ammorbidire le ombre. Una luce di riempimento può anche aiutare.
* soggetto troppo oscuro: Aumenta la potenza della tua fonte di luce o apri l'apertura.
* Aree sovraesposte: Riduci la potenza della sorgente luminosa o chiudi l'apertura.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Controlla la luce: La chiave per uno sfondo nero perfetto è il controllo della tua luce. Impedire a qualsiasi luce di fuoriuscire sullo sfondo.
* La distanza è la chiave: La distanza tra il soggetto e lo sfondo aiuta con il controllo della luce e la profondità di campo.
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Prestare attenzione ai dettagli: Assicurati che il soggetto sia ben curato e disegnato e che lo sfondo sia pulito e privo di distrazioni.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero drammatico che catturerà davvero l'essenza del soggetto. Buona fortuna!