1. Pianificazione e concetto:
* Mood &Story: Che sensazione vuoi evocare? Pensa a parole come "introspettiva", "potente", "drammatico", "misterioso" o "pensieroso". Ciò informerà l'illuminazione, la posa e persino l'espressione del soggetto.
* Soggetto e guardaroba: Scegli un soggetto le cui caratteristiche e personalità si prestano allo stile basso. L'abbigliamento scuro o neutro è generalmente il migliore, in quanto aiuta a mantenere l'attenzione sul viso e sulla luce. Evita motivi luminosi o elementi di distrazione. Pensa a neri, grigi, blu profondi, marroni.
* Posizione: Le posizioni ideali sono quelle in cui puoi controllare la luce:uno studio, una stanza in cui puoi chiudere blind o tende o un angolo scuro di una stanza.
2. Impostazione dell'illuminazione:
* La luce chiave (luce principale): Questa è * la * fonte di luce più importante. Creerà i luci e le ombre primarie.
* Posizionamento: Mettilo sul lato del soggetto, leggermente di fronte. Questo crea un triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla luce (illuminazione di Rembrandt, una tecnica classica per il basso). Sperimenta con l'angolo e l'altezza. Un angolo più elevato può enfatizzare le caratteristiche del viso, mentre un angolo inferiore può essere più drammatico.
* Fonte luminosa:
* Studio Strobe (preferito): Offre il massimo controllo su potenza e modificatori.
* Speedlight (flash): Più conveniente e portatile. Avrai bisogno di un modo per attivarlo fuori dalla fotocamera (trigger radio).
* Luce continua (pannello a LED, lampada): Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma spesso non potente come strobi o luci accelerato.
* Modificatore: Questo modella e ammorbidisce la luce.
* SoftBox: Un buon punto di partenza. Crea ombre più morbide rispetto al flash nudo.
* ombrello: Più conveniente di SoftBox e fornisci una diffusione più ampia di luce. Un ombrello sparatutto diffonde la luce.
* Snoot: Crea un raggio di luce molto stretto e focalizzato.
* Grid: Restringe il raggio della luce e impedisce la fuoriuscita di luce. Spesso usato con softbox.
* Luce di riempimento opzionale (usa con parsimonia): Low-key non è * sull'eliminazione del tutto. L'obiettivo è * controllarli *.
* Scopo: Per sollevare sottilmente le ombre sul lato * opposto * della faccia dalla luce chiave. Se le ombre sono troppo dure o scure, una luce di riempimento può aiutare.
* Potenza: * Molto* più debole della luce chiave. Pensa 1/4 o 1/8 il potere. La luce chiave è dominante.
* Metodo:
* Riflettore: Un riflettore bianco o argento per rimbalzare un po 'della luce chiave nelle ombre. Facile e naturale.
* Seconda luce (potenza molto bassa): Se si utilizza una seconda luce, mira con attenzione e diffondi a fondo.
* Luce di sfondo (opzionale): Se si desidera separare il soggetto dallo sfondo. Usa uno snoot per indirizzare la luce su una determinata area sullo sfondo.
* Misuratore di luce (opzionale, ma utile): Per un controllo preciso dei rapporti di luce, un misuratore di luce è prezioso. Misura l'intensità della luce e ti aiuta a impostare la tua potenza flash di conseguenza.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. F/2.8 a f/5.6 è un buon punto di partenza per i ritratti.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. Di solito, sparare alla velocità di sincronizzazione della fotocamera o sotto la fotocamera (la velocità dell'otturatore più veloce che puoi usare con Flash). Comunemente 1/125 o 1/200.
* White Balance: Imposta un bilanciamento del bianco personalizzato o usa il preimpostazione del bilanciamento del flash. Puoi anche regolare questo nel post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot per mettere a punto la faccia del soggetto, in particolare l'area di evidenziazione creata dalla luce chiave. Puoi anche usare il tuo contatore di luce.
4. Posa ed espressione:
* La comunicazione è la chiave: Comunica chiaramente con il tuo argomento sull'umore che stai cercando di creare.
* sottile è potente: Incoraggiare espressioni sottili. Una leggera inclinazione della testa, uno sguardo delicato o un'espressione ponderata può essere molto efficace.
* Presta attenzione agli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano a fuoco e abbiano un riflesso (un piccolo riflesso della sorgente luminosa).
* sperimenta con gli angoli: Prova diversi angoli della telecamera per vedere come influenzano l'umore del ritratto. Le riprese da leggermente sopra possono essere lusinghiere, mentre le riprese dal basso possono essere più drammatiche.
5. Scatto e recensione:
* Prenditi il tuo tempo: Non affrettare il processo. Fai scatti di prova e regola l'illuminazione e la posa secondo necessità.
* Recensione frequentemente: Controlla le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera per assicurarti di ottenere i risultati desiderati. Presta attenzione ai punti salienti, alle ombre e all'esposizione complessiva.
* Apri le regolazioni: Non aver paura di apportare modifiche alle impostazioni dell'illuminazione, della posa o della fotocamera, se necessario.
6. Post-elaborazione:
* Conversione RAW: Regola l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni di base nel convertitore grezzo (Adobe Camera Raw, Lightroom, cattura uno).
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti schivati (alleggeri) e brucia (oscuramento) per perfezionare i luci e le ombre. Migliora sottilmente la luce sul viso e approfondisci le ombre per creare più drammi.
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per migliorare ulteriormente l'aspetto basso.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli. Fai attenzione a non farti troppo bloccato.
* classificazione del colore (opzionale): Puoi regolare i colori per creare un umore specifico. La desaturazione leggermente dei colori può migliorare l'effetto drammatico.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti a bassa chiave sembrano fantastici in bianco e nero.
Suggerimenti chiave per la fotografia a basso chiave:
* Controlla la luce: Questo è l'aspetto più importante. Cerca un'illuminazione precisa e deliberata.
* Abbraccia le ombre: Non aver paura dell'oscurità. Le ombre sono essenziali per creare il look a basso tasto.
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per imparare è praticare e sperimentare diverse configurazioni e tecniche di illuminazione.
* Inizia semplice: Inizia con una singola sorgente luminosa e aggiungi gradualmente più luci secondo necessità.
* Esempi di studio: Guarda esempi di ritratti a basso tasto di altri fotografi per ottenere ispirazione e idee.
* Guarda il tuo istogramma: L'istogramma deve essere spostato sul lato sinistro (toni più scuri), ma non tagliato (perdendo dettagli nell'ombra).
Seguendo questi passi e praticando regolarmente, sarai in grado di creare splendidi ritratti a basso tasto che siano pieni di drammaticità ed emozione. Buona fortuna!