i. Comprensione delle basi
* Gli angoli sono la chiave: Evita le pose dirette e frontali. La pesca del corpo introduce profondità, forma e luci, rendendo l'immagine più dinamica e lusinghiera.
* La potenza di 45 gradi: Generalmente, un angolo di 45 gradi rispetto alla fotocamera è un buon punto di partenza. Crea un effetto dimagrante e consente un gioco di luce e ombra interessante.
* Distribuzione del peso: Incoraggia il tuo soggetto a spostare il loro peso su una gamba. Questo crea una "curva a S" naturale nel corpo, rendendoli più rilassati e meno rigidi.
* L'importanza del mento: Un'inclinazione leggermente avanti e verso il basso del mento allunga il collo e definisce la mascella. Di 'al tuo argomento di "immaginare una stringa che tira in avanti la fronte." Fai attenzione a non esagerare, poiché può sembrare innaturale.
* Mostra gli occhi: Gli occhi sono le finestre dell'anima. Assicurati che siano acuti e focalizzati. Incoraggia il soggetto a connettersi con la fotocamera.
ii. Punta specifica della parte del corpo in posa
* testa e collo:
* inclina la testa: Una leggera inclinazione della testa aggiunge interesse e personalità. Sperimentare con angoli diversi.
* Evita l'allineamento diretto: Non avere la testa e le spalle del soggetto perfettamente allineate con la fotocamera. Questo può appiattire l'immagine.
* Estensione del collo: Incoraggia un sottile allungamento del collo, evitando una posizione simile a una tartaruga.
* Definizione Jawline: Schiacciare leggermente la mascella in avanti e inclinare il mento verso il basso aiuta a definire la mascella.
* Spalle:
* Angolo le spalle: Non tenerli quadrati alla fotocamera. La rotazione delle spalle crea una posa più dinamica.
* Drop una spalla: Lanciando una spalla leggermente aggiunge una sensazione rilassata e naturale.
* Posizione e abbigliamento alle spalle: Sii consapevole di come i vestiti drappeggiano e cadono sulle spalle. Regola la posa di conseguenza per evitare pieghe o linee scomode.
* braccia e mani:
* Evita le braccia rigide: Incoraggia una leggera curva ai gomiti. Le braccia diritte sembrano innaturali e possono far apparire il soggetto più ampio.
* Crea spazio: Evita di premere le braccia direttamente contro il corpo. Crea un piccolo spazio per definire la forma del braccio e impedire che si fonde nel busto.
* Posizionamento della mano naturale: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Ecco alcune idee:
* tasche: In parte le tasche sembra rilassate.
* Capelli: Toccando delicatamente i capelli.
* Tenendo un oggetto: Un oggetto di scena può dare le mani qualcosa da fare.
* Supporto: Appoggiare una mano su un'anca o una gamba.
* Evita i palmi piatti: Evita di mostrare l'intero palmo direttamente alla fotocamera. Può sembrare imbarazzante. Mostra il lato della mano o delle dita.
* Guarda la tensione: Di 'al tuo argomento di rilassarti le mani. Le mani tese possono essere una distrazione.
* Busto:
* La curva S: Incoraggia una leggera curva nella colonna vertebrale. Questo può essere ottenuto spostando il peso su una gamba e torcendo leggermente il busto.
* Evitare l'appiattimento: Non avere il soggetto perfettamente dritto, di fronte alla fotocamera frontalmente.
* Definizione della vita: Le leggermente torcere il busto possono accentuare la vita.
* gambe e piedi:
* Shift di peso: Come accennato in precedenza, spostare il peso su una gamba è cruciale.
* Evita di "stare in piedi all'attenzione": Non avere entrambe le gambe dritte e rigide.
* Gambe angolate: Ango le gambe, o attraversandole, piegandole leggermente o posizionando un piede leggermente davanti all'altro.
* Posizionamento del piede: Punta la punta verso la fotocamera per un aspetto più lusinghiero. Sii consapevole di come le scarpe appaiono da diverse angolazioni.
iii. In posa per diversi tipi di corpo
* Figure Fuller:
* Gli angoli sono essenziali: La pesca del corpo è ancora più cruciale per creare un effetto dimagrante.
* Abbigliamento sciolto: Evita abiti troppo stretti o larghi. L'abbigliamento aderente ma non restricante è il migliore.
* Evita la vista frontale diretta: Evita di avere il soggetto rivolgersi alla fotocamera.
* braccia lontano dal corpo: Creare spazio tra le braccia e il busto aiuta a definire la forma.
* Angolo della fotocamera più alta: Le riprese da leggermente sopra possono essere più lusinghiere.
* Figure sottili:
* POSE CURVE: Mentre gli angoli sono ancora importanti, concentrati sulla creazione di curve e movimenti nella posa per aggiungere volume.
* livelli e trama: L'abbigliamento con strati e consistenza può aggiungere dimensione.
* Enfatizzare le caratteristiche: Evidenzia caratteristiche di spicco come zigomi o clavicole.
* uomini contro donne:
* Uomini: Le pose più forti e angolari spesso funzionano bene. Concentrati sulla mascolinità e sulla fiducia.
* Donne: Pose più morbide e più fluide possono essere lusinghiere. Concentrati su eleganza e grazia. Tuttavia, rompi questi stereotipi!
IV. Comunicare con il tuo soggetto
* Istruzioni chiare e concise: Usa un linguaggio semplice e facile da capire. Evita il gergo tecnico.
* Dimostrare pose: Mostra al tuo soggetto cosa vuoi che facciano.
* Fornire feedback positivi: Incoraggia il tuo argomento e fai sapere loro quando stanno facendo un buon lavoro.
* Sii paziente: La posa può essere imbarazzante per alcune persone. Sii paziente e comprensivo.
* Build Rapport: Chatta con il tuo argomento per farli sentire a proprio agio e rilassati.
* Chiedi input: Incoraggia il tuo soggetto a esprimere le proprie idee e preferenze.
* Cerca il "momento rilassato": Le pose migliori spesso accadono tra i momenti in posa. Tieni la fotocamera pronta e guarda espressioni e gesti naturali.
v. Suggerimenti aggiuntivi
* Studio POSS: Guarda i ritratti nelle riviste, online e nei libri. Analizza ciò che funziona e cosa no.
* Pratica: Esercitati in posa amici e familiari. Più ti pratichi, più diventerai a tuo agio.
* Usa oggetti di scena: Gli oggetti di scena possono aggiungere interesse e aiutare il soggetto a sentirsi più a suo agio.
* Considera l'ambiente: Lo sfondo e l'ambiente circostante dovrebbero integrare la posa e il soggetto.
* Modifica in post-elaborazione: Le piccole regolazioni da posare, ritagli e livellamento possono essere apportate in post-elaborazione.
* Rompi le regole! Una volta che hai capito le basi, non aver paura di sperimentare e infrangere le regole per creare ritratti unici e interessanti.
Esempio di segnali per dare il tuo soggetto:
* "Sposta il peso alla gamba sinistra."
* "Gira le spalle leggermente verso di me."
* "Immagina una stringa che tira in avanti la fronte."
* "Rilassa le mani."
* "Dammi un po 'di sorriso con gli occhi."
* "Proviamo ad inclinarsi di più il tuo corpo verso la luce."
* "Fantastico, ora proviamo a attraversare le braccia liberamente."
Padroneggiando queste tecniche e praticando regolarmente, sarai sulla buona strada per creare ritratti mozzafiato e lusinghieri che catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Ricorda, la fiducia e una buona connessione con il soggetto sono fondamentali!