i. Principi fondamentali della posa lusinghiera:
* L'asimmetria è la chiave: Evita pose perfettamente simmetriche (in piedi dritto, braccia ai lati). L'asimmetria è più visivamente accattivante e dinamica. Piccoli inclinazioni della testa, spostamenti di peso o lievi rotazioni fanno un'enorme differenza.
* Crea linee: Le linee sono il fondamento dell'interesse visivo. Pensa alle linee create da braccia, gambe, busto e collo. Evita linee dritte e rigide. Le linee curve sono generalmente più morbide e più lusinghiere.
* spazio tra le braccia e il corpo (triangoli): Quando le braccia sono premute strettamente contro il corpo, tendono a sembrare più grandi. Crea piccoli spazi tra le braccia e il busto (specialmente ai gomiti) per definire la vita e creare un aspetto più snello. Questi spazi creano forme triangolari, che sono visivamente piacevoli.
* arti allungabili: L'estensione di una gamba o un braccio leggermente può creare l'illusione della lunghezza e rendere la posa più graziosa.
* Definizione della mascella: Una mascella forte è spesso vista come desiderabile. Spingere leggermente il mento in avanti e inclinare la testa un po 'può aiutare a definire la mascella. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può creare un doppio mento.
* Distribuzione del peso: Spostare il peso a una gamba (creando una curva nell'altra) può creare una posa più rilassata e naturale. Aiuta anche a definire la forma dei fianchi e delle gambe.
* Consapevolezza del corpo: Incoraggia il tuo soggetto a essere consapevole del proprio corpo. Dovrebbero essere consapevoli della loro postura, ma anche cercare di rilassarsi.
ii. Suggerimenti specifici in posa del corpo:
* Pose in piedi:
* La curva "s": Incoraggia l'argomento a spostare il loro peso in una gamba e creare una curva "S" delicata attraverso il loro corpo. Questa è una posa classica lusinghiera.
* angolato alla fotocamera: Avere l'angolazione del soggetto leggermente lontano dalla fotocamera (di solito circa 45 gradi). Questo crea una composizione più dinamica. Possono quindi girare la testa verso la fotocamera.
* Mani: Evita di avere le mani del soggetto appese in calmi ai lati. Dai loro qualcosa da fare:
* Riposa le mani in tasche (pollice che mostra per un aspetto più rilassato).
* Tenere un oggetto (un sostegno, un cappello, ecc.).
* Riposa una mano sul loro fianco.
* Tocca delicatamente il viso o i capelli.
* Arms incrociate (fai attenzione:a volte può apparire difensivo, ma può funzionare per determinati stili).
* Gambe: Le gambe incrociate possono essere lusinghiere, specialmente se combinate con un leggero spostamento di peso. Evita di bloccare le ginocchia, poiché ciò può rendere la posa rigida.
* POSSE SEDE:
* Leggi in avanti: Incoraggia l'argomento ad appoggiarsi leggermente in avanti, il che può aiutare a allungare il busto e prevenire lo scioglimento.
* Gambe angolate: Evita di far sedere il soggetto con le gambe direttamente davanti a loro. Ango le gambe di lato o attraversarle per un aspetto più lusinghiero.
* Usa l'ambiente: Usa l'ambiente a tuo vantaggio. Avere il soggetto appoggiarsi a un muro, sedersi su una panchina o drappeggiare un braccio sul retro di una sedia.
* Gioca con il posizionamento della mano: Come per le pose in piedi, presta attenzione al posizionamento delle mani. Chiedi al soggetto di riposare le mani in grembo, sulla sedia o sulle gambe.
* sdraiato pose:
* elevare la testa: Usa un cuscino o un oggetto di scena per elevare leggermente la testa del soggetto. Ciò può impedire un aspetto piatto o distorto.
* Corpo angolato: Evita di avere il soggetto che si trovi perfettamente sulla schiena. Ango leggermente il loro corpo per creare più dimensioni.
* illuminazione morbida: Le pose sdraiate spesso funzionano meglio con illuminazione morbida e diffusa.
* Presta attenzione agli indumenti: Assicurati che l'abbigliamento cada in modo naturale e non si raggruppa a disagio.
* Posa dinamica/azione:
* Movimento di cattura: Non aver paura di catturare il movimento. Fai in modo che l'argomento camminasse, salti o balli. Questo può creare un ritratto più energico e coinvolgente.
* Freeze the Action: Usa una velocità dell'otturatore rapida per congelare l'azione e catturare un'immagine affilata.
* Anticipa il picco: Cerca di anticipare il picco del movimento e catturare la foto in quel momento.
* Pensa allo sfondo: Assicurati che lo sfondo sia pulito e ordinato in modo che non distragga dal soggetto.
iii. Angoli della fotocamera e prospettiva:
* Livello oculare: Le riprese a livello degli occhi sono generalmente una scommessa sicura, in quanto crea un senso di connessione con il soggetto.
* Scatto dall'alto (leggermente): Le riprese leggermente dall'alto possono essere lusinghiere, poiché tende a rendere il soggetto più piccolo e può lievitare il viso. Fai attenzione a non esagerare questo angolo, poiché può anche rendere il soggetto più corto. Sii consapevole di come apparirà lo sfondo.
* Shoot dal basso (leggermente): Le riprese leggermente dal basso possono rendere il soggetto più alto e più potente. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può anche distorcere le caratteristiche e creare angoli poco lusinghieri.
* prospettiva e lunghezza focale:
* Lenti ad angolo largo (ad es. 24mm, 35mm): Le lenti grandangolari possono distorcere le caratteristiche, soprattutto quando si sparano in primo piano. Usali con cautela per i ritratti, specialmente per il viso. Possono essere efficaci per i ritratti ambientali.
* Lenti normali (ad es. 50mm): Le lenti normali offrono una prospettiva più naturale e sono una buona scelta per i ritratti.
* Celocchi di lenti (ad es. 85 mm, 135 mm): I teleobiettivi comprimono le caratteristiche e possono essere molto lusinghieri per i ritratti. Creano anche una profondità di campo superficiale, che può aiutare a sfuggire lo sfondo e isolare il soggetto. Anche i teleobiettivi minimizzano la distorsione.
IV. Comunicazione e connessione:
* Build Rapport: La cosa più importante è costruire un rapporto con il soggetto. Falli sentire a proprio agio e rilassati. Parla con loro, conoscerli e farli ridere. Un sorriso genuino è sempre meglio di uno forzato.
* Dai istruzioni chiare: Sii chiaro e conciso con le tue istruzioni in posa. Usa un linguaggio semplice e dimostra le pose da solo.
* Fornire feedback: Fornire feedback e incoraggiamento positivi durante le riprese. Fai sapere al tuo soggetto cosa stanno facendo bene e offri suggerimenti per il miglioramento.
* Sii paziente: La posa può richiedere del tempo. Sii paziente e lascia che il soggetto si rilassi e metti a proprio agio davanti alla telecamera.
v. Pratica e sperimentazione:
* pratica davanti a uno specchio: Pratica diverse pose davanti a uno specchio per vedere cosa funziona meglio per te.
* Studia Portrait Photography: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti per ottenere ispirazione e apprendere nuove tecniche.
* Esperimento con pose e angoli diversi: Non aver paura di sperimentare pose e angoli diversi. Il modo migliore per imparare è provare cose nuove e vedere cosa funziona.
* Ricevi feedback: Chiedi agli amici e alla famiglia di criticare i tuoi ritratti e offrire suggerimenti per il miglioramento.
vi. Cose da evitare:
* pose rigide e innaturali: Evita le pose che sembrano rigide, forzate o innaturali. L'obiettivo è creare un ritratto che sembra rilassato e autentico.
* Posizionamento a mano imbarazzante: Presta molta attenzione al posizionamento delle mani. Evita di avere le mani del soggetto appese inerte ai lati o posizionati in posizioni imbarazzanti.
* Postura scarsa: Incoraggia una buona postura. Slouching può rendere il soggetto stanco e poco attraente.
* Sfondi distratti: Scegli uno sfondo che integri l'argomento e non distrae dal ritratto.
* illuminazione poco lusinghiera: Presta attenzione all'illuminazione. L'illuminazione dura può creare ombre poco lusinghiere ed evidenziare le imperfezioni. L'illuminazione morbida e diffusa è generalmente più lusinghiera per i ritratti.
In sintesi, la posa è un'abilità cruciale per la fotografia di ritratto. Comprendendo i principi fondamentali della posa lusinghiera, degli angoli della telecamera e della comunicazione, è possibile creare ritratti che sono sia visivamente accattivanti che autentici. Ricorda di esercitarsi, sperimentare e, soprattutto, divertiti!