i. Considerazioni pre-shoot:pianificazione e visione
Prima ancora di toccare la fotocamera, pensa a questi:
* Scopo e soggetto:
* Perché stai prendendo questo ritratto? È per un colpo alla testa professionale, una memoria personale, un progetto artistico, un regalo? Lo scopo influenza l'umore, lo stile e lo sfondo.
* Chi è il tuo soggetto? Considera la loro personalità, le caratteristiche fisiche, la professione e il messaggio che si desidera trasmettere su di loro. Parla con loro in anticipo! Scopri il loro livello di comfort e le loro preferenze.
* umore e stile:
* Che sentimento vuoi evocare? Gioioso, serio, misterioso, professionale, romantico?
* Qual è l'estetica desiderata? Classico, moderno, spigoloso, naturale, vintage?
* Considera lo stile del soggetto. Vestiti, trucco e acconciatura influenzano l'aspetto generale.
* Posizione, posizione, posizione:
* Indoor vs. Outdoor: Ognuno ha i suoi pro e contro (controllo della luce vs. impostazioni naturali).
* Sfondo: Scegli uno sfondo che integri l'argomento e non distrae. Cerca sfondi semplici e puliti, trame interessanti o ambienti pertinenti. Considera la profondità di campo per offuscare lo sfondo.
* ora del giorno (per i germogli all'aperto): "Golden Hour" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offre luce calda e morbida. I giorni nuvolosi forniscono luce uniforme e diffusa. Evita il duro sole di mezzogiorno, che può creare ombre forti e strabismo.
* Piano di illuminazione:
* Luce naturale: Usalo a tuo vantaggio. Posizionare il soggetto per essere illuminato dalla tonalità aperta, dalla luce riflessa o da una finestra.
* Luce artificiale: Prendi in considerazione l'uso di riflettori, diffusori o fogli di luce. Scopri diversi configurazioni di illuminazione (ad es. Illuminazione Rembrandt, illuminazione a farfalla, illuminazione divisa).
* Modificatori di illuminazione: Softbox, ombrelli e piatti di bellezza aiutano a modellare e ammorbidire la luce.
* Gear:
* Camera: DSLR, mirrorless o persino uno smartphone può funzionare, ma la qualità dell'immagine generalmente migliora con sensori più grandi.
* Lens: Una lente ritratto è in genere una lente primaria (lunghezza focale fissa) come 35 mm, 50 mm, 85 mm o 135 mm. Queste lenti hanno spesso aperture più ampie (ad es. F/1.8, f/2.8) per profondità di campo superficiale. Le lenti zoom possono anche funzionare (ad es. 24-70mm, 70-200mm).
* Riflettore/diffusore: Essenziale per modellare la luce naturale.
* Tripode (opzionale): Aiuta a stabilizzare la fotocamera, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* Flash esterno (opzionale): Per l'aggiunta di luce artificiale.
* stand e modificatori di luce (opzionale): Se si utilizzano strobi/luci accelerati.
ii. Impostazioni della fotocamera:raggiungimento dell'aspetto desiderato
* Modalità di tiro:
* Priorità di apertura (AV o A): Controlli l'apertura (profondità di campo) e la fotocamera seleziona la velocità dell'otturatore. Questa è spesso la scelta migliore per i ritratti perché hai il controllo su quanto sia sfocato lo sfondo.
* Manuale (M): Controlli sia l'apertura che la velocità dell'otturatore. Richiede più esperienza ma offre un controllo completo.
* Programma (P): La fotocamera sceglie sia l'apertura che la velocità dell'otturatore. Ti consente di controllare la compensazione ISO e l'esposizione.
* Priorità dell'otturatore (TV o S): Controlli la velocità dell'otturatore (per la sfocatura del movimento o l'azione di congelamento) e la fotocamera seleziona l'apertura. Meno comunemente usato per i ritratti.
* apertura (f-stop):
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Popolare per i ritratti. Fai attenzione a concentrarsi, poiché l'area in-focus è molto stretta.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11, f/16): Crea una profonda profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Meno comune per i ritratti ravvicinati ma può essere utile se si desidera che più ambiente sia acuto.
* Velocità dell'otturatore:
* sufficientemente veloce per evitare la sfocatura del movimento: Generalmente, almeno 1/lunghezza focale (ad es. 1/50 di secondo per una lente da 50 mm) o più veloce, specialmente se il soggetto si muove o si sta trattenendo la fotocamera. Aumenta la velocità dell'otturatore se vedi il movimento sfocato.
* Iso:
* Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore (grano). Aumentalo solo quando necessario per mantenere un'esposizione adeguata (ad esempio, in bassa luce). Le telecamere moderne gestiscono ISO più alti molto meglio dei modelli più vecchi.
* White Balance:
* Impostalo correttamente in base alle condizioni di illuminazione. Usa "Daylight", "nuvoloso", "tonalità", "tungsteno" o "fluorescente" o usa un bilanciamento del bianco personalizzato. Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione senza perdita di qualità.
* Modalità Focus:
* AF a punto singolo (AF-S o One-shot): Usa un singolo punto di messa a fuoco per concentrarsi con precisione sull'occhio del soggetto (di solito l'occhio più vicino alla fotocamera). Concentrarsi e raccomandare se necessario.
* AF continuo (AF-C o AI SERVO): La fotocamera monitora continuamente l'attenzione del soggetto mentre si muovono. Utile se il soggetto si muove.
* AF-DETEZIONE AF: Molte telecamere moderne hanno un autofocus di rilevamento degli occhi, che si concentra automaticamente sull'occhio del soggetto.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena per determinare l'esposizione. Buono per uso generale.
* Misurazione ponderata centrale: Enfatizza il centro del telaio quando si determina l'esposizione.
* Misurazione spot: Misura la luce in un punto molto piccolo nel telaio. Utile per situazioni di illuminazione difficili.
* Formato file:
* RAW: Cattura tutti i dati dal sensore, offrendo la massima flessibilità nel post-elaborazione. Dimensioni di file più grandi.
* jpeg: Un formato di file compresso che è più piccolo e più facile da condividere ma perde un po 'di qualità dell'immagine.
iii. The Shoot:composizione, posa e interazione
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto fuori dal cielo, in uno degli incroci di una griglia immaginaria che divide il telaio in terzi.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena (ad es. Alberi, porte, archi) per inquadrare il soggetto.
* Spazio negativo: Lasciare spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Posa:
* naturale e rilassato: Evita pose rigide o innaturali.
* angolare il corpo: Trasformare il soggetto leggermente verso o lontano dalla fotocamera può essere più lusinghiero di una posa diretta.
* piega gli arti: Le braccia e le gambe piegate sembrano più rilassate di quelle eterosessuali.
* Prestare attenzione alle mani: Le mani possono essere espressive, ma possono anche sembrare imbarazzanti. Prendi in considerazione l'idea di avere il soggetto a tenere qualcosa, riposare le mani in tasca o metterle delicatamente in grembo o sul viso.
* Posizione del mento: Avere il soggetto leggermente abbassare il mento per eliminare i doppi menti.
* Pratica con pose diverse: Sperimentare con diversi angoli, posizioni ed espressioni.
* Guida, non dettare: Offri suggerimenti e indicazioni, ma lascia che la personalità del soggetto brilli.
* Interazione:
* Comunicare: Parla con il tuo argomento, fai sentire a proprio agio e dai loro un feedback positivo.
* Sii paziente: Potrebbe volerci del tempo perché il soggetto si rilassa e si sente a proprio agio davanti alla telecamera.
* interagire con loro. Dirigili a un argomento di cui si divertono a parlare. Cerca di farli sorridere naturalmente e catturare quelle emozioni autentiche.
* Mostra loro le immagini: Mostrare loro alcuni degli scatti che hai fatto può aiutarli a vedere cosa stai cercando e sentirti più sicuro.
* Concentrati sugli occhi:
* Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che gli occhi siano acuti e ben illuminati. Usa i frigi (piccoli riflessi della luce negli occhi) per aggiungere scintillio.
* Varietà:
* Prendi molti colpi da angoli diversi e con espressioni diverse. Questo ti dà più opzioni tra cui scegliere in seguito.
* Cambia la lunghezza focale. Se stai usando un obiettivo zoom, sperimenta lunghezze focali diverse. Una lunghezza focale più lunga (ad es. 85 mm, 135 mm) può essere più lusinghiera per i ritratti.
* Full Body, mezzo corpo, primo piano. Usa diverse opzioni di inquadratura per raccontare diverse parti della storia.
IV. Post-elaborazione:miglioramento dell'immagine
* Software:
* Adobe Lightroom: Una scelta popolare per l'organizzazione, il montaggio e il miglioramento delle foto.
* Adobe Photoshop: Uno strumento più avanzato per l'editing e il ritocco dettagliati.
* Cattura uno: Un altro software popolare di elaborazione e editing RAW.
* Alternative gratuite: Gimp, darktable, rawtherapee.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights &Shadows: Regola la luminosità delle luci e delle ombre separatamente.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* Clarity &Texture: Aggiungere o ridurre la nitidezza e i dettagli.
* Vibrance e saturazione: Regola l'intensità dei colori.
* Correzione del colore:
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* tonalità, saturazione, luminanza (hsl): Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori.
* Ritocco:
* Rimuovere le imperfezioni: Usa lo strumento di cuscinetto di guarigione o clone per rimuovere imperfezioni e imperfezioni.
* pelle liscia: Applicare un sottile effetto di levigatura della pelle per ridurre le rughe e i pori. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere la pelle innaturale.
* Dodge &Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire e oscurare le aree specifiche dell'immagine, aggiungendo dimensioni e forma.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi, illuminali leggermente e aggiungi un sottile contrasto.
* Affilatura:
* Affila l'immagine per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto può creare artefatti indesiderati.
* Riduzione del rumore:
* Riduci il rumore (grano) se necessario. Fai attenzione a non esagerare, poiché può ammorbidire l'immagine.
* ritaglio:
* ritaglia l'immagine per migliorare la composizione.
v. Takeaway chiave e risoluzione dei problemi
* La pratica rende perfetti: Più spari, meglio diventerai.
* Impara dai tuoi errori: Analizza le tue foto e identifica ciò che puoi migliorare.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Problemi di messa a fuoco: Se le tue immagini sono sfocate, assicurati di concentrarti sull'occhio del soggetto e che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento.
* scarsa illuminazione: Se le tue immagini sono sottoesposte o sovraesposte, regola le impostazioni della fotocamera di conseguenza. Prendi in considerazione l'uso di un riflettore o un flash esterno per aggiungere luce.
* Pose poco lusinghiere: Se il tuo soggetto sembra imbarazzante o scomodo, offri una guida e aiutali a trovare una posa più naturale.
* Casti di colore: Se le tue immagini hanno un cast di colore (ad esempio, troppo caldo o troppo freddo), regola il bilanciamento del bianco.
in conclusione:
Prendere un grande ritratto è una combinazione di abilità tecniche, visione artistica e comunicazione. Comprendendo i principi di composizione, illuminazione, posa e post-elaborazione, puoi creare ritratti che catturano l'essenza del tuo soggetto e raccontano una storia. Buona fortuna e divertiti!