1. Comprensione della qualità della luce e della direzione:
* Qualità della luce: Questo si riferisce alla durezza o alla morbidezza della luce.
* Luce dura: Crea forti ombre, alto contrasto e enfatizza la trama. La luce solare diretta o la luce da un flash piccolo e non indiffuso è difficile.
* Luce morbida: Diffusi ombre, crea transizioni graduali ed è più lusinghiero sulla pelle. Giorni nuvolosi, ombra o usando un diffusore su un flash crea luce morbida.
* Direzione leggera: Questo si riferisce all'angolo in cui la luce colpisce il soggetto. Pensa alla sorgente luminosa come alla mano dell'ora su un orologio, con il soggetto al centro.
2. Angoli di illuminazione chiave e loro effetti:
* illuminazione anteriore (12 o'Clock):
* Descrizione: La luce proviene davanti al soggetto.
* Effetti: Riduce le ombre, fa apparire la pelle più fluida, le caratteristiche dei flattes, minimizzano la trama. Può essere un buon punto di partenza, ma può mancare di profondità e dimensione.
* Quando usare: Per un aspetto pulito e semplice, quando si desidera ridurre al minimo le rughe o la consistenza. Buono per i principianti che apprendono l'esposizione. Fai attenzione ai soggetti di strabismo!
* Fronti aspetti: Può sembrare piatto e poco interessante se non fatto con attenzione. Può causare duri riflessi nella pelle.
* illuminazione laterale (3 in punto o 9 in punto):
* Descrizione: La luce proviene dal lato del soggetto.
* Effetti: Crea ombre drammatiche, enfatizza la trama e la forma, aggiunge profondità e dimensione. Un lato del viso è illuminato, l'altro in ombra.
* Quando usare: Per evidenziare la struttura ossea di un soggetto, creare un senso di mistero o drammatica, mostra la trama (come le rughe per il personaggio). Eccellente per la fotografia in bianco e nero.
* Fronti aspetti: Può non essere lusinghiero se le ombre sono troppo profonde o scarsamente controllate. Può richiedere il flash di riempimento o i riflettori per bilanciare la luce.
* retroscena (6 o'Clock):
* Descrizione: La luce viene da dietro il soggetto.
* Effetti: Crea una silhouette, una luce del bordo (alone) attorno al soggetto o un look da sogno ed etereo. Separa il soggetto dallo sfondo.
* Quando usare: Per creare sagome, evidenziare i capelli o creare un'atmosfera romantica e morbida. Meglio durante l'ora d'oro (alba e tramonto).
* Fronti aspetti: Può essere difficile da esporre correttamente (il soggetto o lo sfondo saranno adeguatamente esposti, non entrambi). Può richiedere un'attenta misurazione e regolazioni. Può causare il bagliore dell'obiettivo.
* Lighting top (direttamente sopra la testa):
* Descrizione: La luce proviene da direttamente sopra il soggetto.
* Effetti: Crea forti ombre sotto gli occhi, il naso e il mento. Può essere poco lusinghiero.
* Quando usare: Generalmente meglio evitato per la ritrattistica a meno che tu non voglia creare un aspetto molto specifico e stilizzato. Può funzionare in situazioni specifiche come sotto un cappello o in un ambiente ombreggiato.
* Fronti aspetti: Ombre poco lusinghiere.
* sotto l'illuminazione (dal basso):
* Descrizione: La luce proviene da sotto il soggetto.
* Effetti: Crea ombre innaturali e spesso inquietanti.
* Quando usare: Raramente usato nella ritrattistica a meno che per un effetto artistico specifico.
* Fronti aspetti: Poco lusinghiero e innaturale.
* illuminazione a 45 gradi (10-11 o 1-2 o'Clock):
* Descrizione: La luce proviene dal lato e leggermente sopra il soggetto.
* Effetti: Una configurazione di illuminazione di ritratti classica e lusinghiera. Crea un'ombra sottile su un lato del viso, aggiungendo dimensione senza essere troppo dura.
* Quando usare: Una grande scelta a tutto tondo per i ritratti. Funziona bene per una varietà di soggetti e tonalità della pelle. Spesso considerato lo "standard" per la ritrattistica.
* Fronti aspetti: Può essere un po 'prevedibile se usato senza variazione.
3. Suggerimenti pratici per l'uso dell'angolo della luce:
* Osserva la luce: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, prenditi del tempo per osservare la luce e come cade sul soggetto. Nota dove sono le ombre, come la luce interagisce con le loro caratteristiche e come la luce cambia mentre il sole si muove.
* Sposta il soggetto (o te stesso): Non aver paura di riposizionare il soggetto o muoverti per trovare la luce più lusinghiera. Anche piccoli regolazioni in posizione possono fare una grande differenza.
* Usa i riflettori: I riflettori rimbalzano la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e creando un'esposizione più equilibrata. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Usa diffusori: I diffusori ammorbidiscono la luce dura, creando un aspetto più lusinghiero. È possibile utilizzare un pannello di diffusore professionale o anche un foglio bianco o un ombrello traslucido.
* Flash di riempimento: Un sottile scoppio di flash di riempimento può aiutare a illuminare le ombre, specialmente nelle situazioni in cui la luce principale è forte. Abbassa la potenza del flash in modo che non sopraffatta la luce naturale.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offre una luce bella, morbida e calda che è ideale per la ritrattistica. Il basso angolo del sole crea lunghe ombre e luci lusinghieri.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi offrono luce morbida e diffusa che è molto lusinghiera per i ritratti. La mancanza di dure ombre rende più facile ottenere una buona esposizione.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diversi angoli di illuminazione per vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto e il tuo aspetto desiderato.
* Considera lo sfondo: Presta attenzione a come la luce influisce sullo sfondo. Potrebbe essere necessario regolare la composizione o l'apertura per creare l'effetto desiderato.
* Cerca i punti di riferimento: I flight sono i riflessi della fonte di luce agli occhi del soggetto. Aggiungono uno scintillio e una vita agli occhi, rendendoli più coinvolgenti.
4. Esempi di angolo di luce in azione:
* Ritratto drammatico: Usa l'illuminazione laterale per enfatizzare una forte mascella e creare un senso di mistero.
* Ritratto romantico: Usa la retroilluminazione durante l'ora d'oro per creare un bagliore morbido ed etereo attorno al soggetto.
* Ritratto del personaggio: Usa l'illuminazione laterale per evidenziare le rughe e la consistenza sul viso di un soggetto più vecchio.
* Ritratto di alto livello: Usa l'illuminazione anteriore e un riflettore per creare un aspetto luminoso, arioso e allegro.
* Silhouette: Posiziona il soggetto tra te e un sole al tramonto per creare una silhouette forte.
5. Takeaway chiave:
* La luce è l'elemento più importante nella fotografia. Comprendere come usarlo in modo efficace può migliorare drasticamente i tuoi ritratti.
* Angoli di illuminazione diversi creano umori ed effetti diversi. Scegli l'angolazione che si adatta meglio al tuo soggetto e al tuo aspetto desiderato.
* Pratica ed esperimento Per trovare il tuo stile e le tue preferenze. Non aver paura di infrangere le "regole".
* Prestare attenzione sia alla luce che alle ombre. Lavorano insieme per creare un senso di profondità e dimensione.
* Sii consapevole del comfort del tuo soggetto. Assicurati che siano a proprio agio con la configurazione dell'illuminazione e che non si slanbino o si sentano a disagio.
Padroneggiando l'uso dell'angolazione della luce, è possibile creare splendidi ritratti pieni di emozione, profondità e impatto visivo. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!