Come realizzare un ritratto a basso tasto (passo-passo)
I ritratti a basso tasto sono caratterizzati dalla loro estetica oscura, drammatica e lunatica. Si basano fortemente sulle ombre e sulla luce minima per evidenziare caratteristiche specifiche del soggetto, creando un senso di mistero e intensità. Ecco come crearne uno:
1. Pianificazione e preparazione:
* Definisci la tua visione: Quale emozione vuoi evocare? Quali caratteristiche dell'argomento vuoi sottolineare? Questo guiderà le tue scelte di illuminazione e posa.
* Scegli l'oggetto: Considera i soggetti con una forte struttura ossea o caratteristiche interessanti che saranno migliorate dalle ombre.
* Posizione: Optare per uno spazio con luce ambientale minima. Una stanza buia, un angolo o uno spazio con tende pesanti funzionerà meglio.
* Raccogli la tua attrezzatura:
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consenta impostazioni manuali (DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con modalità manuale) funzionerà.
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm) è ideale ma non essenziale. Anche un obiettivo zoom va bene.
* Fonte luminosa: Una singola sorgente luminosa è cruciale. Questo può essere:
* Studio Strobe/Flash: Fornisce il massimo controllo.
* Speedlight (Flash esterno): Più portatile di uno strobo.
* Luce continua: Pannello LED, lampada da scrivania o persino una torcia. Assicurati che sia dimmerabile per la messa a punto.
* Modificatore di luce (opzionale ma consigliato):
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrello: Simile a un softbox, spesso più conveniente.
* snoot o griglia: Focalizza la luce in un raggio stretto. (Buono per punti salienti drammatici)
* Porte del fienile: Forma e controlla la luce.
* Sfondo: Idealmente uno sfondo scuro (tessuto nero, parete scura). Se non hai uno sfondo scuro, puoi crearne uno posizionando il soggetto abbastanza lontano dallo sfondo che cade in ombra.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore nero (tavola di schiuma dipinta di nero) può essere usato per * sottrarre * la luce, approfondendo ulteriormente le ombre. Un riflettore bianco può aggiungere un po 'di luce di riempimento, ma fai attenzione, in quanto può facilmente rovinare l'effetto basso.
* Tripode (opzionale): Utile, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione, per prevenire il frullato della fotocamera.
* Scegli un outfit: Abbigliamento scuro o di colore neutro che non si distrae dal viso.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Apertura: Scegli un'apertura adatta alla tua visione:
* Apertura larga (f/1.8 - f/2.8): Crea profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e enfatizzando gli occhi del soggetto.
* Apertura più piccola (f/5.6 - f/8): Aumenta la profondità di campo, mantenendo a fuoco più argomento.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce che colpisce il sensore. Inizia con 1/125 ° o 1/60 ° di secondo e regolano secondo necessità. (Se stai usando un flash, ricorda la velocità di sincronizzazione della fotocamera, di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo.)
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato (ad es. Luce del giorno, tungsteno o personalizzato) in base alla tua fonte di luce. Le riprese in RAW consentono facili regolazioni del bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
3. Impostazione dell'illuminazione:
Questa è la parte più cruciale. Ecco alcune configurazioni di illuminazione a basso tasto comuni:
* illuminazione laterale: Posiziona la tua fonte di luce sul lato del soggetto, creando ombre forti sul lato opposto del viso. Questa è una classica tecnica a basso tasto.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare la sorgente luminosa leggermente davanti e sul lato del soggetto, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo crea un effetto drammatico e lusinghiero.
* Back Lighting: Posiziona la sorgente luminosa dietro il soggetto, creando una silhouette. Questo può essere molto sorprendente, ma dovrai assicurarti che alcune caratteristiche del viso siano ancora visibili.
* Lighting top: Posizionare la luce direttamente sopra il soggetto, creando ombre profonde sotto gli occhi e il naso. Questo può essere molto drammatico, ma non è sempre il più lusinghiero.
Passaggi per la configurazione della luce:
1. Inizia con una sola luce: Mantienilo semplice.
2. Posizionare la luce: Sperimenta con angoli e distanze diverse dal soggetto. Osserva come la luce cade sul loro viso e come vengono create le ombre.
3. Regola la luce della luce: Regola la potenza della sorgente luminosa per controllare la luminosità. Vuoi abbastanza luce per illuminare le caratteristiche chiave ma non così tanto che perdi le ombre. Se si utilizza un flash, regola l'alimentazione sul flash stesso. Se si utilizza una luce continua, regolare l'impostazione del dimmer.
4. Usa un modificatore di luce: Se si utilizza un softbox o un ombrello, posizionalo per ammorbidire la luce e creare transizioni più graduali tra luce e ombra. Se si utilizza uno snoot o una griglia, focalizzare la luce su un'area specifica.
5. Considera un riflettore nero: Se le ombre sono troppo luminose, usa un riflettore nero (tavola di schiuma dipinta di nero) sul lato opposto della sorgente luminosa per assorbire più luce e approfondire le ombre.
4. Posa e composizione:
* Pose il soggetto: Guida il tuo soggetto in pose che completano l'illuminazione e l'umore che stai cercando di creare. Considera angoli ed espressioni che migliorano il dramma. Trasformare il viso leggermente lontano dalla sorgente luminosa enfatizzerà le ombre.
* Composizione: Inquadra il tuo soggetto pensieroso. Un tiro ravvicinato che si concentra sugli occhi può essere molto potente. Prendi in considerazione l'uso della regola dei terzi per creare una composizione equilibrata. Lascia molto spazio scuro attorno al soggetto.
* Comunicare: Parla con il tuo argomento, dai loro una direzione e incoraggiali a rilassarsi. Un argomento confortevole si tradurrà in un ritratto più autentico.
5. Prendendo il tiro:
* Focus: Assicurati che la tua attenzione sia acuta, specialmente sugli occhi. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e posizionare il punto di messa a fuoco direttamente sull'occhio più vicino alla fotocamera.
* Misurazione: Usa la misurazione di spot e il misuratore della parte più luminosa del viso del soggetto per evitare di sovraesponendolo. Vuoi esporre per i punti salienti.
* Prendi i colpi di prova: Prendi un sacco di colpi di prova e regola le tue impostazioni (apertura, velocità dell'otturatore, ISO, potenza leggera) fino a raggiungere l'esposizione desiderata e la definizione dell'ombra.
* Recensione e regolare: Rivedi i tuoi scatti sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione ai punti salienti e alle ombre. Apporta le regolazioni alle impostazioni di illuminazione, posa o fotocamera, se necessario.
6. Post-elaborazione (editing):
* Formato RAW: Le riprese in formato grezzo ti danno la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One o GIMP (gratuito) per migliorare il tuo ritratto.
* Regolazioni chiave:
* Esposizione: Attivare la luminosità generale. Spesso ti consigliamo di oscurare leggermente l'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare ulteriormente le ombre e le luci.
* Highlights: Riduci leggermente i luci per prevenire il ritaglio (sovraesposizione).
* ombre: Scutrini le ombre per migliorare l'effetto basso.
* Blacks: Spingi ulteriormente i neri per creare un nero profondo e ricco.
* Clarity &Texture: Regolazioni sottili alla chiarezza e alla trama possono migliorare i dettagli e la nitidezza.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per far emergere i dettagli, specialmente negli occhi.
* classificazione del colore (opzionale): Regola i colori per creare un umore o un tono specifici. La desaturazione leggermente dei colori può migliorare il dramma. Converti in bianco e nero per aumentare il dramma.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Studia ritratti a basso tasto: Analizzare l'illuminazione e la composizione dei ritratti a basso tasto di altri fotografi.
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con gli effetti. Un buon ritratto di basso tasto dovrebbe essere drammatico ma non artificiale.
* Concentrati sulla storia: Pensa alla storia che vuoi raccontare con il tuo ritratto. Usa illuminazione, posa ed espressione per comunicare quella storia.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti a basso tasto che siano sia drammatici che accattivanti. Ricorda che la pratica e la sperimentazione sono la chiave per padroneggiare questo stile di fotografia. Buona fortuna!