i. Comprensione del film Noir Aesthetic:
* Atmosfera: Oscuro, meditabondo, cinico, misterioso e moralmente ambiguo. Pensa a bar fumosi, strade piovose e appartamenti scarsamente illuminati.
* caratteri: Spesso presenta un protagonista imperfetto (detective, veterano, ecc.), Femme Fatale e antagonisti corrotti.
* Temi: Tradimento, avidità, lussuria e le conseguenze di cattive decisioni.
* Visuals: Alto contrasto, illuminazione drammatica, ombre forti, angoli olandesi e composizioni claustrofobiche.
ii. Pre-produzione e pianificazione:
* Concept &Story: Considera la narrazione che vuoi trasmettere in una singola immagine. Il tuo soggetto è un detective down-on-the-skind? Una donna misteriosa? Un criminale indurito?
* Modello: Scegli un modello in grado di trasmettere le emozioni e il carattere desiderati. Qualcuno con una faccia forte ed espressiva è l'ideale.
* guardaroba: L'abbigliamento noir classico include:
* Uomini: Trench, fedora, tute, cravatte, gessati, soprabiti scuri.
* Donne: Abiti eleganti (spesso aderenti), cappotti di pelliccia, guanti, cappelli con veli, gioielli pesanti.
* Posizione:
* In casa: Camere scarsamente illuminate, uffici, appartamenti con tende veneziane che lanciano ombre, bar, club.
* Outdoors: Strade piovose, vicoli, sotto cavalcavia, paesaggi urbani di notte.
* oggetti di scena: Sigarette, pistole (solo arte proposito realistico!), Drink (whisky, martini), giornali, telefoni, valigette.
* illuminazione: L'elemento più cruciale. Pianifica la configurazione dell'illuminazione (vedere i dettagli di seguito).
* Mood Board: Raccogli immagini di riferimento di fermi, attori e stili di illuminazione classici. Usa Pinterest o strumenti simili per creare una guida visiva.
iii. Il germoglio:l'illuminazione è la chiave!
* La luce dura è tuo amico: Il film noir prospera sulla luce dura e direzionale che crea ombre rigide. Evita inizialmente softbox e ombrelli.
* Luce chiave: La tua principale fonte di luce. Tipicamente posizionato sul lato del soggetto per creare ombre drammatiche sul viso. Prendi in considerazione l'uso di un riflettore, una lampadina nuda o un riflettore per focalizzare la luce.
* Riempie la luce (opzionale): Una luce di riempimento molto sottile può aggiungere dettagli alle aree ombra, ma fai attenzione a non eliminare completamente le ombre. Utilizzare un piccolo riflettore o un softbox a bassa potenza posizionata di fronte alla luce della chiave. Spesso, nessuna luce di riempimento è preferibile per True Noir.
* Light retroilluminazione/cerchio (opzionale): Una luce posizionata dietro il soggetto per separarli dallo sfondo e creare un effetto aureola. Questo aggiunge profondità e drammi.
* Luci pratiche: Incorporare lampade, segni al neon o lampioni sulla scena per creare un aspetto più realistico e atmosferico. Questi possono fungere da fonte di luce chiave, specialmente negli scatti esterni.
* Blecce veneziane: Un classico trope noir. Metti le tende veneziane davanti a una fonte luminosa per lanciare ombre a strisce sul soggetto e sullo sfondo.
* Effetti dell'acqua/pioggia: Usa un flacone spray per creare pioggia simulata sulle finestre o sul viso del soggetto.
* Fumo/nebbia: Usa una macchina per nebbia o ghiaccio secco per aggiungere atmosfera e migliorare il senso del mistero. Fai attenzione e al sicuro quando si utilizza questi effetti.
Setup di illuminazione dettagliati:
* Noir classico:
* Luce chiave:luce dura posizionata con un angolo di 45 gradi sul lato del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Riempi la luce:un riflettore molto sottile o un piccolo softbox sul lato opposto, quasi impercettibile.
* Sfondo:uno sfondo scuro e ordinato.
* Ombra cieca veneziana:
* Luce chiave:luce dura posizionata dietro le tende veneziane.
* Oggetto:posizionato davanti alle tende, permettendo alle ombre di cadere sul viso.
* Scena del lampione:
* Luce chiave:simulare un lampione con una sorgente di luce dura posizionata in alto e sul lato.
* Readlight:una luce più debole posizionata dietro il soggetto per la luce mimica che riflette la pavimentazione bagnata.
* Scene da bar:
* Luce chiave:potrebbe essere una lampada pratica sul tavolo o un riflettore che imita la luce proveniente da fuori dallo schermo.
* Retroilluminazione:luce del bordo da dietro per separare il soggetto dallo sfondo della barra.
IV. Composizione e posa:
* Angolo olandese: Inclina leggermente la fotocamera per creare un senso di disagio e disorientamento.
* Claustrofobia: Inquadrare il soggetto per creare un senso di essere intrappolato o limitato.
* Gesti: Presta attenzione alle mani del modello e al linguaggio del corpo. Le mani in tasche, una sigaretta tenuta in modo pensamente o un'espressione preoccupata può contribuire all'atmosfera noir.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può essere potente, trasmettendo fiducia o sfida. Dare attenzione può suggerire l'introspezione o la colpa.
* Silhouette: Usa la retroilluminazione per creare una silhouette del soggetto su uno sfondo luminoso.
* Riflessioni: Usa specchi o superfici bagnate per creare riflessi interessanti e aggiungere profondità all'immagine.
v. Post-elaborazione (Photoshop o simile):
* Conversione in bianco e nero: Essenziale per il classico look noir.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare l'illuminazione drammatica e le ombre.
* Livelli/Curve: Regola i livelli e le curve per perfezionare la gamma tonale e creare un aspetto più drammatico.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando ulteriormente l'illuminazione e scolpendo il viso del soggetto.
* Grain: Aggiungi una sottile quantità di chicco di pellicola per dare all'immagine un aspetto vintage.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non eccessiva.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* classificazione del colore (opzionale): Mentre il bianco e nero è più comune, può anche funzionare un sottile tono seppia o una tavolozza di colori desaturati.
vi. Suggerimenti e trucchi:
* Studia i maestri: Guarda i film classici di film noir (ad esempio, "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep") e analizzare l'illuminazione, la composizione e i ritratti dei personaggi.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni e composizioni di illuminazione.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel catturare il film Noir Aesthetic.
* Collaborare: Lavora con un modello, stilista e truccatore per dare vita alla tua visione.
* Scouting di posizione: Trascorri del tempo a trovare la posizione giusta che migliorerà la tua immagine.
* Guide in posa: Guarda Film Noir Stills come riferimento. Avere materiali di riferimento disponibili per dirigere il modello.
* Noleggio in costume: I servizi di noleggio possono essere un ottimo modo per risparmiare denaro e acquisire abbigliamento adeguato.
Comprendendo gli elementi chiave del film noir e praticando le tue capacità di illuminazione e composizione, puoi creare splendidi ritratti che catturano l'essenza di questo genere iconico. Buona fortuna!