1. Scouting di pianificazione e posizione:
* ora ideale del giorno (ora d'oro): L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto (ora d'oro) offrono la luce più bella, morbida e calda. Questa luce è ideale per i ritratti perché riduce le ombre aspre e crea un bagliore lusinghiero.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi possono anche essere eccellenti per i ritratti. Le nuvole fungono da diffusore gigante, fornendo luce morbida, uniforme senza dure ombre. Questo è spesso preferibile alla luce solare diretta.
* Evita il sole di mezzogiorno: La luce solare dura e diretta a mezzogiorno crea forti ombre, soggetti strazianti e immagini generalmente poco lusinghiere. Se devi sparare a mezzogiorno, trova l'ombra completa.
* Posizione, posizione, posizione:
* Considerazioni sullo sfondo: Posizioni scout con background che completano il soggetto e la sensazione generale che desideri ottenere.
* semplice è meglio: Evita di distrarre sfondi con colori vivaci, motivi impegnati o troppi dettagli.
* La natura è tuo amico: Alberi, fogliame, campi, acqua e architettura interessante possono essere ottime opzioni.
* Profondità di campo: Pensa a come utilizzerai la profondità di campo per offuscare lo sfondo. Gli spazi aperti con una certa distanza tra il soggetto e lo sfondo sono ideali.
* Aree protette: Considera luoghi che offrono un riparo naturale dal vento, come un'area boscosa o un edificio con sporgenza.
* Accessibilità: Assicurati che la posizione sia accessibile per te e i tuoi soggetti, soprattutto se si dispone di attrezzature da trasportare.
* autorizzazione: Se la posizione è di proprietà privata, ottenere il permesso prima di sparare.
* Considera la stagione: Pensa a come le stagioni influenzeranno il paesaggio. Il fogliame autunnale, i fiori in fiore in primavera o il terreno coperto di neve in inverno possono aggiungere un tocco unico ai tuoi ritratti.
2. Equipaggiamento:
* Camera e obiettivo:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Offre il massimo controllo e flessibilità.
* LENS PERDATTO: Una lente con un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) è ideale per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Le scelte popolari includono:
* Lice da 50 mm:versatile e relativamente conveniente.
* Lice da 85 mm:eccellente per i ritratti lusinghieri con bokeh cremoso (sfocatura di sfondo).
* Lens 35 mm:buono per i ritratti ambientali, che mostra più dintorni.
* Teleobiettivi:possono anche essere utilizzati per i ritratti, creando ancora più compressione di sfondo.
* Riflettore (opzionale): I riflettori rimbalzano la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e creando un'esposizione più luminosa e uniforme. È possibile utilizzare un riflettore bianco, argento o oro a seconda dell'effetto desiderato. Un riflettore 5 in 1 è una scelta versatile.
* diffuser (opzionale): Un diffusore ammorbidisce la dura luce solare, creando una luce più lusinghiera e persino sul soggetto. Utile se devi sparare alla luce del sole e non riesci a trovare una tonalità piena.
* metro luminoso (opzionale): Un misuratore di luce ti aiuta a ottenere letture accurate di esposizione, soprattutto in situazioni di illuminazione impegnative. La maggior parte delle telecamere moderne hanno contatori integrati che sono sufficienti.
* Tripode (opzionale): Un treppiede può essere utile per raggiungere immagini affilate, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione o quando si utilizza una lente più lunga.
* Posa sgabello o sedia (opzionale): Fornisce un posto comodo per il tuo soggetto da sedersi o appoggiarsi, aiutando a posare.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8 - f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e far risaltare il soggetto. L'apertura esatta dipenderà dalla lente e dal livello desiderato di sfondo.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo se necessario per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* Velocità dell'otturatore: Utilizzare una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare il frullato della fotocamera (ad es. 1/100 di secondo o più veloce, a seconda della lente e della lunghezza focale). Utilizzare la regola reciproca (lunghezza 1/focale) come linea guida.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco su "luce del giorno" o "nuvoloso" a seconda delle condizioni di illuminazione. Puoi anche sparare in grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa Autofocus a punto singolo (AF-S o AF One-shot) e concentrati sugli occhi del soggetto.
* Modalità di tiro: Utilizzare la modalità Aperture Priority (AV o A). Ciò consente di controllare l'apertura mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore. Puoi anche sparare in modalità Manuale (M) per il pieno controllo sia sull'apertura che sulla velocità dell'otturatore.
* Modalità di misurazione: Utilizzare la misurazione di valutazione/matrice (l'impostazione predefinita sulla maggior parte delle telecamere) per ottenere un'esposizione bilanciata. Tuttavia, in situazioni di illuminazione difficili, potrebbe essere necessario utilizzare la misurazione di spot per ottenere l'esposizione corretta per il viso del soggetto.
* Formato immagine: Spara in formato grezzo per preservare la massima quantità di informazioni e darti una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
4. Posa:
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega la tua visione e fornisci una direzione chiara e incoraggiante. Falli sentire a proprio agio e rilassati.
* POSE NATURALE: Incoraggia pose ed espressioni naturali. Evita pose rigide o forzate.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per lusingare il soggetto. Generalmente, le riprese leggermente dall'alto sono più lusinghieri che sparare dal basso.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione al linguaggio del corpo del tuo soggetto. Una leggera svolta della testa, una postura rilassata o un sorriso genuino può fare una grande differenza.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Evita pugni serrati o posizionamento imbarazzante. Fargli tenere qualcosa, riposarli in grembo o toccare il viso.
* Distribuzione del peso: Incoraggia il soggetto a spostare leggermente il loro peso in una gamba. Questo crea una posa più naturale e rilassata.
* Espressioni facciali: Incoraggiare sorrisi naturali, risate o espressioni ponderate. Chiedi loro di pensare a qualcosa di felice o divertente.
* Movimento: Incorporare il movimento nelle tue pose. Chiedi al soggetto di camminare, girare o interagire con l'ambiente circostante.
* Pratica: Pratica le tecniche di posa con amici o familiari prima delle riprese reali.
* Esempi: Cerca il ritratto in posa ispirazione online per ottenere idee.
5. Tecniche di illuminazione:
* Open Shade: Cerca aree in cui il soggetto è ombreggiato dalla luce solare diretta, ma riceve comunque luce indiretta dal cielo. Questo è il modo più semplice per ottenere un'illuminazione morbida, uniforme.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Fai attenzione a non sovraesporre lo sfondo. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* Utilizzo del riflettore:
* Posizionamento: Posiziona il riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e creando un'esposizione più luminosa e uniforme.
* Angolo: Regolare l'angolo del riflettore per controllare la direzione e l'intensità della luce riflessa.
* Distanza: Sperimenta la distanza tra il riflettore e il soggetto per raggiungere l'effetto desiderato.
* Utilizzo del diffusore: Se devi sparare alla luce del sole diretto, usa un diffusore per ammorbidire la luce. Tieni il diffusore tra il sole e il soggetto.
6. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola l'equilibrio bianco e i colori per ottenere un aspetto naturale e piacevole.
* Esposizione e contrasto: Attivare l'esposizione e il contrasto per creare un'immagine equilibrata e ben definita.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli e rendere l'immagine croccante.
* Ritocco (sottile): Rimuovi eventuali imperfezioni o distrazioni, ma evita di essere troppo in contatto. L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto, non creare un'immagine artificiale.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e rimuovere eventuali elementi indesiderati.
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Cattura uno o GIMP (gratuito).
7. Suggerimenti per ritratti naturali:
* Concentrati sulla connessione: L'elemento più importante di un buon ritratto è la connessione tra il soggetto e la fotocamera (tu!). Fai sentire il tuo soggetto a proprio agio e coinvolto.
* Cattura momenti autentici: Cerca emozioni ed espressioni autentiche. Scatti sinceri possono spesso essere i più avvincenti.
* Prestare attenzione ai dettagli: Nota i piccoli dettagli, come il modo in cui la luce cade sul viso del soggetto, l'espressione nei loro occhi o la consistenza dei loro vestiti.
* Sii paziente: Non affrettare il processo. Prenditi il tuo tempo per sperimentare diverse pose, angoli e tecniche di illuminazione.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nel catturare ritratti belli e naturali.
* Divertiti! Goditi il processo di creazione di ritratti e connetterti con i tuoi soggetti.
Seguendo questi suggerimenti, sarai sulla buona strada per creare ritratti meravigliosi e naturali nel tuo studio all'aperto. Ricorda di sperimentare, divertiti e lascia brillare la tua creatività! Buona fortuna!