ecco un framework per spiegare come hai ottenuto un ritratto specifico:
1. La visione (pianificazione e concetto):
* Qual era la sensazione/umore/storia generale che volevi trasmettere? (ad esempio, candido, drammatico, intimo, potente, gioioso, misterioso, ecc.)
* Perché hai scelto questo argomento particolare? (Quali qualità possedevano che si allineavano con la tua visione?)
* Hai avuto riferimenti o ispirazioni specifiche? (Altre fotografie, dipinti, film, ecc.)
* Hai pre-pianificato le riprese (scouting di posizione, mood board, ecc.)?
2. La posizione (impostazione della fase):
* Dove è stato scattato lo scatto? (Indoors/Outdoors) Sii specifico. (ad esempio, "un magazzino abbandonato", "Golden Hour in Beach", "nel mio studio di casa")
* Perché hai scelto quella posizione? (Come ha contribuito all'umore/storia generale? Come ha completato l'argomento?)
* Hai bisogno di modificare la posizione in qualche modo? (Aggiunti oggetti di scena, mobili spostati, pulito lo sfondo, ecc.)
3. L'ingranaggio (strumenti del commercio):
* Camera: Quale corpo della fotocamera hai usato? (ad esempio, Canon EOS 5D Mark IV, Sony Alpha A7 III, Nikon D850, Fujifilm X-T4)
* Lens: Quale lente hai usato? Quale lunghezza focale? (ad esempio, 85mm f/1.4, 50mm f/1.8, 24-70mm f/2.8)
* illuminazione: Quale attrezzatura di illuminazione hai usato? (Luce naturale, luci accelerali, strobi, riflettori, diffusori, box soft, ombrelli, luci continue). Sii specifico.;
* Accessori: (Treppiede, filtri, rilascio di otturatore remoto, ecc.)
4. Le impostazioni (dettagli tecnici):
* apertura (f-stop): Perché hai scelto quell'apertura? (Profondità di campo superficiale per bokeh, profondità di campo più profonda per la nitidezza, ecc.)
* Velocità dell'otturatore: Perché hai scelto quella velocità dell'otturatore? (Movimento di congelamento, consentendo più luce dentro, ecc.)
* Iso: Perché hai scelto quell'iso? (Mantenimento della qualità dell'immagine in condizioni di scarsa illuminazione, ecc.)
* White Balance: Quale impostazione del bilanciamento del bianco hai usato? (Auto, luce del giorno, tungsteno, personalizzazione, ecc.) Perché?
* Modalità di messa a fuoco: (AF a punto singolo, AF continuo, focus manuale) Perché l'hai scelto?
* Modalità di misurazione: (Valutativo, spot, ponderato al centro) Perché?
* Modalità di tiro: (Priorità di apertura, priorità dell'otturatore, manuale)
5. La posa (dirigendo l'argomento):
* Qual era la posa a cui mi punta? (In piedi, seduto, sdraiato, scatto d'azione, ecc.)
* Come hai indirizzato il tuo soggetto? (Istruzioni specifiche, guida delicata, movimento naturale incoraggiante, ecc.)
* Cosa stavi cercando di comunicare con la posa? (Fiducia, vulnerabilità, giocosità, ecc.)
* Hai usato qualche tecnica o guide di posa?
6. La luce (dipingere con luce):
* Descrivi la luce: (Luce solare dura, luce diffusa morbida, luce direzionale, retroilluminazione, ecc.)
* Come hai usato la luce a tuo vantaggio? (Creazione di ombre, caratteristiche di evidenziazione, aggiunta di umore, ecc.)
* Come hai modificato la luce, se non del tutto? (Usando riflettori, diffusori, scrim, ecc.)
* Qual era l'angolo della luce rispetto al soggetto? (Illuminazione anteriore, illuminazione laterale, retroilluminazione, ecc.)
* era la luce naturale, la luce artificiale o una combinazione? Descrivi in dettaglio.
7. Il momento (cattura dell'emozione):
* Cosa stava succedendo nel momento in cui hai scattato? (Il soggetto rideva, pensava, reagiva a qualcosa, ecc.)
* Come hai creato l'atmosfera giusta per catturare quel momento? (Musica, conversazione, narrazione, ecc.)
* Quanti colpi hai fatto prima di ottenere "uno"?
8. La modifica (lucidare la gemma):
* Che software hai usato per la modifica? (Adobe Lightroom, cattura uno, Photoshop, ecc.)
* Quali sono state le principali modifiche che hai fatto? (Esposizione, contrasto, luci, ombre, bilanciamento del bianco, correzione del colore, affilatura, riduzione del rumore, ecc.)
* Hai usato preset o azioni specifiche?
* Hai usato qualche tecnica di ritocco? (Levigatura della pelle, rimozione di imperfezioni, ecc.) Sii onesto.
* Qual è stato il tuo obiettivo generale con il processo di modifica? (Per migliorare la bellezza naturale del soggetto, creare un umore specifico, ecc.)
9. Il risultato (pensieri finali):
* Di cosa sei più orgoglioso dello scatto?
* Cosa faresti diversamente la prossima volta?
* Cosa hai imparato da questa esperienza?
* In che modo questo scatto si adatta al tuo portafoglio o stile generale?
* Cosa speri che gli spettatori provano o pensino quando vedranno questa foto?
Esempio usando il framework (altamente semplificato):
Diciamo che l'immagine è un ritratto di una giovane donna in una foresta illuminata dal sole.
1. Visione: Volevo catturare la connessione del soggetto con la natura e creare una sensazione di serenità pacifica.
2. Posizione: Una radura in una foresta locale durante l'ora d'oro. La luce chiara ha creato un tocco magico.
3. Gear: Canon 5D Mark IV, obiettivo 85mm f/1.8. Ho anche usato un piccolo riflettore per rimbalzare un po 'di luce sul suo viso.
4. Impostazioni: Apertura:f/2.8 (per profondità di campo superficiale), velocità dell'otturatore:1/250 (per congelare qualsiasi movimento), ISO:400 (per mantenere una buona qualità dell'immagine), bilanciamento bianco:tonalità (per riscaldare i colori).
5. Posa: Le ho chiesto di stare in piedi naturalmente e delicatamente la testa verso il sole. Volevo che lei sembrasse rilassata e in pace.
6. Luce: La luce del sole dell'ora dorata che si filtra attraverso gli alberi ha creato una luce morbida e diffusa con splendidi punti salienti.
7. Momento: L'ho catturata proprio mentre faceva un respiro profondo e chiudeva gli occhi. Sembrava molto naturale e autentico.
8. Modifica: Ho usato Lightroom per regolare l'esposizione e il contrasto. Ho anche riscaldato leggermente i colori e ho aggiunto un tocco di affilatura.
9. Risultato: Sono orgoglioso dell'umore generale e del modo in cui la luce si avvolge intorno al suo viso. La prossima volta, potrei sperimentare un'apertura più ampia. Ho imparato che la pazienza e un'atmosfera calma possono aiutare a creare momenti più autentici.
Il tuo turno:
Ora, pensa a un ritratto * specifico * che hai preso (o uno che vuoi prendere). Passare attraverso ciascuno di questi punti e fornire il maggior numero possibile di dettagli. Più dettagliata e specifica, meglio sarai in grado di capire e spiegare il tuo processo. Buona fortuna! Fammi sapere se vuoi che elabori uno dei punti.