i. Pianificazione e preparazione:
* Concetto: Che sensazione stai cercando di evocare? Lo sfondo nero migliora il dramma, l'eleganza e può creare un senso di isolamento o mistero. Considera come la posa, l'espressione e l'abbigliamento del tuo soggetto contribuiranno a questo.
* Oggetto: Discuti la tua visione con il tuo argomento. Spiega l'umore a cui stai mirando e come possono contribuire con la loro posa ed espressione.
* illuminazione: Comprendere la luce è *cruciale *. Lo sfondo nero riguarda il controllo della luce, quindi * non * cade su di essa.
* Posizione: Hai bisogno di uno spazio in cui è possibile controllare la luce e avere una distanza sufficiente tra il soggetto e lo sfondo. Uno spazio in studio dedicato è l'ideale, ma una stanza nella tua casa può funzionare. Prendi in considerazione le perdite di luce da finestre o porte.
* Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o persino uno smartphone con controlli manuali può funzionare.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm o simile) è l'ideale, ma usa ciò che hai.
* Fonte luminosa: Strobo/Speedlight (flash) con modificatori (softbox, ombrello, riflettore). Anche l'illuminazione continua (pannello a LED) può funzionare, ma il flash spesso dà più potenza e controllo. Una singola sorgente luminosa è spesso sufficiente per questo stile.
* Sfondo nero: Velvet nero, carta nera (rotolo di carta senza cuciture o fogli grandi), tessuto nero (mussola o simile) o persino una parete dipinta scura può funzionare. La chiave è che assorbe la luce e non riflette. Il velluto è spesso preferito per le sue qualità di assorbimento della luce.
* Light Stand (S): Per montare il flash o la luce continua.
* trigger remoto (opzionale): Per il flash off-camera, un trigger remoto consente di licenziare il flash in remoto. Alcuni lampi hanno trigger ottici integrati.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare con precisione l'uscita della luce. Le telecamere moderne possono farlo in modo abbastanza efficace attraverso i colpi di prova, ma un metro di luce può accelerare il processo.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato per rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre. Un riflettore bianco o argento è comune.
* Nastro/morsetti per gaffer: Per proteggere il tuo background e le tue attrezzature.
* sabbags (opzionale): Per appesantire i supporti della luce e prevenire la mancia.
ii. Impostazione del tiro:
1. Posizionamento di sfondo: Posiziona il tuo sfondo nero. Assicurati che sia senza rughe e uniformemente diffuso. Più è dal soggetto, meno luce cadrà su di esso. Obiettivo per almeno 6-8 piedi di separazione, di più è meglio.
2. Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto davanti allo sfondo. Sperimenta con distanze diverse, ma inizia con qualche metro. I loro vestiti dovrebbero contrastare bene con il nero, a meno che tu non stia andando intenzionalmente per un look molto buio e minimalista.
3. Impostazione dell'illuminazione: Questo è il passo più critico.
* Setup a luce singola (comune): Posiziona la tua sorgente luminosa (flash con softbox) sul lato del soggetto, con una leggera angolazione. Feather the Light - Significa puntare leggermente il centro della luce * lontano * dal soggetto. Ciò creerà un fallimento più morbido e più graduale e impedirà ombre aspre. Il softbox diffonderà la luce e creerà un aspetto piacevole e naturale. Sperimenta la distanza della luce per regolare la luce caduta e il contrasto dell'immagine.
* Feathing the Light: Questo è *essenziale *. Angola leggermente la luce, quindi il * bordo * del cono della luce colpisce il soggetto. Il nucleo del cono leggero manca il soggetto e non si riversa sullo sfondo.
* Controlla la fuoriuscita di luce: Esamina attentamente lo sfondo per qualsiasi fuoriuscita di luce. Regola la posizione della luce e l'alimentazione fino a quando lo sfondo appare completamente nero nel tuo mirino o sul LCD della fotocamera.
* Riflettore (opzionale): Se trovi che le ombre sono troppo difficili, usa un riflettore sul lato opposto della luce per rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* Grids: Se hai difficoltà a controllare la fuoriuscita della luce, considera di usare una griglia sul tuo softbox. Le griglie focalizzano la luce in modo più stretto, minimizzando la fuoriuscita sullo sfondo.
* Snoot: Uno snoot è un altro modificatore di luce che crea un raggio di luce molto stretto. Questo potrebbe essere usato per punti salienti drammatici su una parte specifica del soggetto.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile (ISO 100 è l'ideale) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. F/2.8 a f/5.6 è un buon punto di partenza per i ritratti. I numeri di F inferiori (come f/1.8) danno una profondità di campo più bassa, sfocando lo sfondo di più (anche se la sfocatura non è davvero necessaria con uno sfondo nero).
* Velocità dell'otturatore: La velocità dell'otturatore deve essere * alla velocità della sincronizzazione flash * della tua fotocamera. Di solito, questo è circa 1/200 o 1/250 ° di secondo. Ciò garantisce che il flash illumina correttamente l'immagine.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad esempio, "flash" o "tungsteno" se si utilizza luci continue). Se scatti RAW, puoi regolare questo in seguito.
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
5. Scatti di prova: Fai scatti di prova ed esamina attentamente i risultati. Controlla l'esposizione, la nitidezza e la composizione. Regola le impostazioni della posizione della luce, dell'alimentazione e della fotocamera secondo necessità. Usa l'istogramma della fotocamera per assicurarti di non ritagliare (perdendo dettagli) nei luci o nelle ombre.
iii. Sparare al ritratto:
1. Dirigi il soggetto: Guida il soggetto con posa ed espressioni. Incoraggiali a rilassarsi ed essere se stessi.
2. Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
3. Spara! Fai molti colpi, sperimentando pose ed espressioni diverse.
IV. Post-elaborazione (editing):
1. Importa e seleziona: Importa le tue immagini nel software di editing (Adobe Lightroom, Capture One, ecc.) E seleziona i migliori scatti.
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola l'esposizione complessiva per ottenere la luminosità desiderata.
* Contrasto: Attivare il contrasto per migliorare la separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* Highlights and Shadows: Regola questi cursori per recuperare i dettagli nelle luci o nelle ombre. Fai attenzione a non esagerare, il che può rendere l'immagine innaturale.
* Bianchi e neri: Regola questi cursori per impostare i punti bianchi e neri nella tua immagine. Assicurati che lo sfondo sia veramente nero (valori RGB vicino a 0,0,0).
3. Affilatura: Affila leggermente l'immagine per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, che può introdurre artefatti.
4. Riduzione del rumore: Se hai sparato a un ISO più elevato, applica una riduzione del rumore per ridurre al minimo la granalità.
5. Correzione del colore (opzionale): Regolare il bilanciamento del bianco se necessario o apportare altre regolazioni del colore per ottenere l'aspetto desiderato.
6. Ruoto (opzionale): Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni. Smoolare leggermente la pelle, ma evita di renderla in plastica.
7. Crop (opzionale): Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
8. Esporta: Esporta l'immagine nel formato desiderato (JPEG per Web, Tiff per la stampa).
Suggerimenti chiave per il successo:
* La distanza è la chiave: Massimizzare la distanza tra il soggetto e lo sfondo per evitare la fuoriuscita di luce.
* Controlla la luce: Padroneggiare l'arte di controllare la tua fonte di luce. I piumati e l'uso dei modificatori sono essenziali.
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Prestare attenzione ai dettagli: Le rughe sullo sfondo, i peli randagi e le pose poco lusinghiere possono rovinare un ritratto altrimenti eccezionale.
* Osserva e impara: Studia il lavoro di altri fotografi che creano ritratti di sfondo nero. Analizza le loro tecniche di illuminazione e posa.
* Miglioramento continuo: Non aver paura di sperimentare e imparare dai tuoi errori. Ogni ripresa ti insegnerà qualcosa di nuovo.
Seguendo questi passaggi, puoi creare splendidi ritratti con uno sfondo nero che affascineranno i tuoi spettatori e mostrerà il soggetto nella migliore luce possibile. Buona fortuna!