i. Pianificazione e preparazione:
* Concept &Story:
* Idee di brainstorming: Che storia vuoi raccontare? Quali emozioni vuoi evocare? Considera temi, colori e forme. Disegna alcune idee in anticipo.
* Scouting di posizione: Scegli una posizione oscura che consenta il movimento. Prendi in considerazione spazi interni come scantinati, garage o camere più grandi o luoghi esterni in una notte senza luna. Scout la posizione durante la luce del giorno per identificare potenziali pericoli e pianificare la composizione.
* soggetto e posa: Discuti il concetto e una posa desiderata con il tuo argomento. Dovranno rimanere il più fermi possibile durante la lunga esposizione. Considera le pose che consentono alla luce di avvolgerli o creare sagome interessanti.
* Equipaggiamento:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Con funzionalità in modalità manuale.
* LENS grandangolare (opzionale): Buono per catturare più della scena.
* Tripode: Assolutamente essenziale per immagini nitide durante le lunghe esposizioni.
* Rilascio o timer dell'otturatore remoto: Per evitare le scanalature della fotocamera quando si avvia l'esposizione.
* Luci:
* La varietà è chiave! Sperimentare con diverse fonti di luce.
* Flashlight: Una torcia standard con messa a fuoco regolabile è un ottimo punto di partenza.
* Luci a LED: I pannelli o le strisce a LED offrono una luce costante e un controllo del colore.
* Cavi in fibra ottica: Per creare piste di luce delicate e intricate.
* lana d'acciaio: (Con appropriate precauzioni di sicurezza!) Crea scintille drammatiche.
* Sticchi di bagliore: Divertente e colorato, ma meno controllabile.
* Schermata del telefono: Può essere usato per lanciare colori o motivi diversi.
* Gel colorati: Per modificare il colore delle tue fonti di luce.
* Abbigliamento scuro (per il pittore leggero): Ti aiuta a rimanere invisibile nell'immagine finale.
* sfondo nero (opzionale): Per creare uno sfondo scuro pulito.
* Attrezzatura di sicurezza:
* Protezione per gli occhi (occhiali) Se si utilizza la lana d'acciaio.
* Extinguisher o acqua nelle vicinanze se si utilizza la lana d'acciaio.
* Scarpe a punta chiusa.
ii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* apertura (f/): Inizia con un'apertura più piccola (f/8 - f/16) per una maggiore profondità di campo, garantendo che il soggetto sia a fuoco anche con lievi movimenti. Regola se necessario per controllare i livelli della luce e la nitidezza.
* Velocità dell'otturatore: Questa è l'impostazione più critica. Inizia con una lunga esposizione (ad es. 5-30 secondi) e regola in base alla quantità di luce che stai dipingendo e all'effetto desiderato. Sperimentare per trovare la durata ottimale.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100-400) per ridurre al minimo il rumore.
* Focus:
* pre-focus: Usa una torcia per illuminare temporaneamente il soggetto e autofocus. Quindi passa al focus manuale per bloccare il punto di messa a fuoco.
* Focus manuale: Se la pre-focalizzazione è difficile, concentrati manualmente sul soggetto in modalità Visualizza dal vivo.
* White Balance: Impostare su "tungsteno" o "incandescente" per un tono più caldo o regola il gusto. Puoi anche regolare nel post-elaborazione.
* Formato immagine: Scatta in RAW per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
iii. Impostazione della scena:
1. Darken the Room: Elimina quanta più luce ambientale possibile. Spegnere tutte le luci, coprire le finestre e assicurarsi che non vi siano perdite di luce.
2. Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto nella loro posa designata davanti allo sfondo.
3. Camera su treppiede: Montare in modo sicuro la fotocamera sul treppiede e inquadrare lo scatto.
4. Focus (come descritto sopra).
5. Scatti di prova: Fai alcuni colpi di prova nell'oscurità completa per controllare la composizione e la concentrazione.
IV. Il processo di pittura leggera:
1. Rilascio dell'otturatore remoto: Avvia l'esposizione utilizzando il rilascio dell'otturatore remoto o l'autoscatto.
2. Dipinto con luce: Qui è dove entra in gioco la tua creatività!
* Muoviti rapidamente e senza intoppi: Punta ai movimenti fluidi con la tua fonte di luce.
* Controlla la tua luminosità: Variare la distanza tra la sorgente luminosa e il soggetto/fotocamera per controllare l'intensità della luce.
* Non illuminare la luce direttamente all'obiettivo della fotocamera a meno che tu non desideri un effetto specifico (flare).
* Sperimenta con diversi motivi e forme: Disegna linee, cerchi, spirali e disegni astratti.
* Evidenziazione: Usa una torcia per illuminare brevemente le aree specifiche del soggetto per aggiungere dimensioni e dettagli.
* Considera più passaggi: Puoi fermare l'esposizione, regolare la tua posizione e continuare a dipingere nella stessa immagine.
3. Rimanendo invisibile: Indossa abiti scuri ed evita di far brillare la luce su te stesso. Muoviti rapidamente e deliberatamente. Se ti illumini accidentalmente, ferma l'esposizione e riprova.
4. Comunicazione: Coordinarsi con il soggetto. Fai sapere loro quando inizi, fermi e quando possono rilassarsi.
5. Recensione e regolare: Dopo ogni colpo, rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Analizzare l'esposizione, la messa a fuoco e gli effetti della pittura leggera. Regola le impostazioni e la tecnica secondo necessità.
6. Ripetizione e sperimentazione: La pittura leggera riguarda la sperimentazione. Non aver paura di provare nuove tecniche, fonti di luce e composizioni. Più ti pratichi, meglio diventerai.
v. Post-elaborazione:
1. Importa nel tuo software di editing preferito (ad es. Adobe Lightroom, cattura uno).
2. Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi e i neri.
3. Correzione del colore: Attirare l'equilibrio bianco e i toni del colore.
4. Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario (soprattutto se si doveva aumentare l'ISO).
5. Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli.
6. Modifiche selettive: Utilizzare pennelli o gradienti per apportare regolazioni localizzate su aree specifiche dell'immagine.
7. Rimuovere le imperfezioni: Clona eventuali razzi o artefatti di luce indesiderati.
8. Crop e raddrizza: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e raddrizzare l'orizzonte se necessario.
9. Salva come jpeg o tiff.
Suggerimenti per ritratti unici:
* Personalizza l'illuminazione: Usa le luci che riflettono gli interessi o la personalità del soggetto. Ad esempio, se sono un musicista, incorporano note musicali o silhouette di strumenti nella pittura luminosa.
* Incorporare trame: Project Texture sul soggetto utilizzando un gobo strutturato davanti alla tua fonte di luce.
* illuminazione silhouette: Crea silhouette drammatiche dipingendo la luce attorno al contorno del soggetto.
* Percorsi leggeri: Usa esposizioni lunghe e fonti di luce in movimento per creare percorsi di luce vorticosi attorno al soggetto.
* Gradienti di colore: Usa gel colorati per creare transizioni di colore liscio nella pittura luminosa.
* Combina la pittura leggera con la fotografia tradizionale: Usa un flash per congelare il soggetto in una posa specifica, quindi la vernice leggera attorno a loro.
* Concentrati sugli occhi: Anche in un ritratto di pittura leggera, gli occhi sono ancora la finestra dell'anima. Assicurati che siano acuti e ben illuminati.
* Usa gli stencil: Taglia le forme o motivi da cartone o carta e usali per proiettare la luce sul soggetto.
* Incorporare oggetti di scena: Aggiungi oggetti di scena alla scena e leggerli leggeri per creare una composizione più dinamica e interessante.
* Sperimenta con diverse sorgenti di luce: Prova a usare fonti di luce non convenzionali, come scintillanti, lanterne o persino un puntatore laser.
Precauzioni di sicurezza:
* lana d'acciaio: Usa estrema cautela quando si utilizza la lana in acciaio. Indossa sempre la protezione degli occhi, i guanti e le scarpe a punta chiusa. Mantieni un estintore o acqua nelle vicinanze. Scegli una posizione sicura lontano dai materiali infiammabili.
* Darkness: Sii consapevole dell'ambiente circostante e di eventuali pericoli al buio.
* Elettricità: Fai attenzione quando si utilizzano apparecchiature elettriche in un ambiente scuro.
* Comunicare: Comunicare sempre chiaramente con il soggetto e gli assistenti.
I ritratti di pittura leggera sono una tecnica fotografica impegnativa ma gratificante. Sperimentando diverse sorgenti di luce, impostazioni della fotocamera e composizioni, è possibile creare immagini davvero uniche e accattivanti. Non aver paura di essere creativo e divertirti!