1. Pianificazione e scouting pre-shoot:
* Definisci la tua visione: Prima ancora di uscire, determina l'umore e la storia che vuoi trasmettere. Stai mirando a un'atmosfera naturale, romantica, energica o sofisticata? Ciò influenzerà pesantemente le tue scelte di fondo.
* Considera il tuo soggetto: Cosa indossa il tuo soggetto? Qual è la loro personalità? Uno sfondo brillante e impegnato potrebbe sopraffare un soggetto tranquillo e introspettivo in toni silenziosi.
* Input client: Se sparare per un cliente, discutere le loro preferenze. Hanno in mente qualche luogo? Che tipo di stile risuona con loro?
* Luoghi scout: Visita in anticipo potenziali luoghi, idealmente al momento del giorno in cui prevedi di sparare. Ciò consente di valutare la luce, il traffico, la folla e l'idoneità generale.
* Usa le risorse online: Esplora Google Maps (View Street View), Pinterest, Instagram e gruppi fotografici locali per scoprire gemme nascoste e punti popolari. Cerca "Posizioni fotografiche [la tua città/area]".
2. Elementi chiave da cercare in uno sfondo:
* Palette a colori:
* Colori complementari: I colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu e arancione) possono creare interesse visivo.
* Colori analoghi: I colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Verdi e gialli) offrono un effetto armonioso e calmante.
* Monocromatico: Diverse tonalità dello stesso colore possono creare un look pulito e minimalista.
* trama e profondità:
* Texture: Cerca trame come pareti di mattoni, fogliame, increspature dell'acqua o chicco di legno per aggiungere interesse visivo.
* Profondità: Gli elementi che si ritirano in distanza (ad esempio, un percorso che conduce in una foresta) creano un senso di profondità e possono attirare l'occhio dello spettatore.
* Light &Shadow:
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Fornisce luce calda e morbida che è lusinghiera per i toni della pelle.
* Open Shade: Trova le aree in cui il sole è bloccato, creando un'illuminazione uniforme e diffusa (sotto un albero, sul lato ombreggiato di un edificio).
* retroilluminazione: Posizionare il soggetto con il sole dietro di loro (usa un riflettore o riempimento il flash per evitare la sottoesposizione).
* semplicità e pulizia:
* Evita il disordine: Uno sfondo occupato o distratto può togliere dal soggetto. Cerca aree con distrazioni minime.
* Spazio negativo: Utilizza lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* forme e linee:
* Linee principali: Usa le linee (strade, recinzioni, fiumi) per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Forme geometriche: Incorporare elementi architettonici interessanti o formazioni naturali.
3. Opzioni di sfondo comuni e come usarle:
* Natura:
* foreste: Crea un'atmosfera magica o eterea. Sii consapevole della luce chiara, che può essere complicato.
* Fields: Offri di vastità e semplicità. Attento a distrarre linee elettriche o edifici all'orizzonte.
* spiagge: Fornire un senso di calma e rilassamento. La luce riflessa può essere molto lusinghiera.
* Parchi: Offri una varietà di opzioni, dai giardini agli alberi agli spazi aperti.
* ambienti urbani:
* muri di mattoni: Aggiungi consistenza e un'atmosfera urbana. Cerca colori e motivi interessanti.
* Street Art/Murales: Può essere audace e colorato, ma assicurarsi che non sopraffino il soggetto.
* Architettura: Usa edifici con linee e forme interessanti. Sii consapevole della simmetria.
* Pervini: Può creare un look grintoso o spigoloso.
4. Tecniche per migliorare o manipolare lo sfondo:
* apertura (profondità di campo):
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto (bokeh). Ideale per i ritratti in cui vuoi che lo sfondo sia secondario.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Mantiene a fuoco sia il soggetto che lo sfondo. Utile quando vuoi mostrare l'ambiente e la persona.
* Lunghezza focale:
* Lunghezza focale più lunga (ad es. 85 mm, 135 mm): Comprime lo sfondo, facendolo apparire più vicino e spesso più sfocato (specialmente se combinato con un'ampia apertura). Aducenti per i ritratti.
* Lunghezza focale più corta (ad es. 35mm, 50mm): Mostra più di sfondo e può creare un ritratto più ampio e più ambientale.
* Posizionamento e angoli:
* Scatta basso o alto: Cambiare la tua prospettiva può alterare drasticamente lo sfondo.
* Angolo il soggetto: Evita di avere il soggetto direttamente di fronte a un elemento distratto. Una leggera angolo può fare una grande differenza.
* Muoviti: Non aver paura di andare in giro e sperimentare diverse angolazioni e composizioni.
* post-elaborazione:
* Bussa: Usa Photoshop o altri software di modifica per sfidare selettivamente lo sfondo per l'enfasi.
* Regolazioni del colore: Regola i colori sullo sfondo per creare un umore specifico o per integrare i toni del soggetto.
* Clonazione/guarigione: Rimuovere eventuali distrazioni indesiderate dallo sfondo (ad esempio, una cestino, una persona vagante).
5. Considerazioni etiche:
* Rispetta la proprietà privata: Ottieni il permesso prima di girare sulla proprietà privata.
* Non lasciare traccia: Non danneggiare o disturbare l'ambiente. Prepara tutto ciò che porti.
* Sii consapevole degli altri: Evita di bloccare i percorsi o creare un fastidio per altre persone che usano lo spazio.
In sintesi:
Trovare un ottimo background per i ritratti all'aperto è una miscela di pianificazione, osservazione e esecuzione creativa. Considerando l'umore che vuoi creare, comprendendo gli elementi di uno sfondo visivamente accattivante e utilizzando le tecniche della telecamera, puoi elevare la fotografia di ritratto e catturare immagini straordinarie che raccontano una storia. La pratica e la sperimentazione sono fondamentali!