i. Pre-produzione e pianificazione:
* Concept &Story: Pensa al personaggio che stai interpretando e alla storia che vuoi raccontare. È una femme fatale, un detective in difficoltà, un gangster o qualcuno catturato in una rete di intrighi? Ciò informerà la tua posa, espressione e impostazione.
* Ispirazione: Guarda film noir classici come "The Maltese Falcon", "Double Indennity", "Laura", "The Big Sleep", "Out of the Past" o "Sunset Boulevard". Presta attenzione all'illuminazione, alle ombre e alla composizione.
* Scouting di posizione: Cerca luoghi che evocano un senso di mistero e decadimento urbano. Pensa a vicoli oscuri, fughe di fuoco, sbarre scarsamente illuminate, strade a pioggia, stazioni ferroviarie o uffici vuoti. In alternativa, puoi creare un'atmosfera noir in uno studio con fondali appropriati.
* guardaroba e oggetti di scena: Il film classico abbigliamento noir include:
* Uomini: Trench, fedora, abiti (preferibilmente scuri), camicie bianche, legami.
* Donne: Abiti aderenti, rossetto scuro, cappelli drammatici, guanti, porta per sigarette, collane di perle.
* oggetti di scena: Sigarette, posacenere, revolver (usa responsabilmente!), Giornali, occhiali da whisky, telefoni, macchine da scrivere.
* Casting modello: Scegli un modello le cui caratteristiche ed espressioni si prestano all'estetica del film noir. Sono utili una forte mascella, gli occhi perforati e la capacità di trasmettere sia vulnerabilità che intensità.
ii. Nelle riprese:elementi chiave
* L'illuminazione è fondamentale: Questo è l'aspetto * più * cruciale del film noir. Pensa all'illuminazione dura e drammatica con ombre profonde. Tecniche chiave:
* Fonte a luce singola: Spesso, una singola e forte sorgente di luce viene utilizzata per creare forti contrasti tra luce e ombra.
* Luce dura: Evita softbox o diffusori. Vuoi una fonte di luce diretta e non filtrata.
* ombre cieche veneziane (tende): Proiettare ombre dalle tende veneziane sul soggetto è una classica tecnica noir. Puoi usare le tende reali o crearle con ritagli di cartone e una luce.
* Illuminazione a chiave bassa: Prevalentemente scuro con solo poche aree di luce intensa. Usa bandiere (tessuto nero o tavole) per bloccare la luce e controllare le ombre.
* Luce motivante: Pensa alla fonte della tua luce. È un lampione, una lampada da scrivania, un chiaro di luna che scorre attraverso una finestra? La fonte luminosa dovrebbe sembrare plausibile all'interno della scena.
* illuminazione del cerchione: Usa una seconda luce dietro il soggetto per separarli dallo sfondo e aggiungere un effetto alone.
* Setup di illuminazione comuni:
* illuminazione a conchiglia (variazione noir): Luce principale in alto e su un lato, un riflettore sotto (o una luce di riempimento molto dimezz da) per sollevare alcune ombre.
* illuminazione Rembrandt: Una macchia triangolare di luce sulla guancia di fronte alla luce principale.
* Composizione e posa:
* colpi angolati: Usa gli angoli olandesi (inclinazione della fotocamera) per creare un senso di disagio e disorientamento.
* Inquadratura: Usa porte, finestre o altri elementi nella scena per inquadrare il soggetto.
* Silhouettes: Scattare il soggetto come silhouette su uno sfondo luminoso può essere molto efficace.
* Misteriose pose: Pensa ai gesti che trasmettono segretezza, sospetto o vulnerabilità. Fai guardare il soggetto fuori dalla fotocamera, stringi una sigaretta o scruta le ombre.
* ritaglio: Non aver paura di ritagliarsi a stretto contatto sul viso, sottolineando gli occhi e la bocca.
* Contatto per gli occhi diretti (a volte): Uno sguardo diretto e intenso può essere potente, specialmente per una femme fatale. In alternativa, evitare il contatto visivo può suggerire colpa o evasività.
* Aspetti tecnici:
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura: Utilizzare un'apertura moderata (ad es. F/2.8 - f/5.6) per creare una certa profondità di campo senza offuscare troppo lo sfondo.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, ma non aver paura di aumentarlo leggermente se necessario per ottenere una buona esposizione, sapendo che affronterai il rumore nel palo.
* White Balance: Sperimenta con un freddo bilanciamento del bianco (tungsteno) per migliorare l'umore o mantenerlo neutrale per un maggiore controllo nella posta.
iii. Post-elaborazione (passaggi chiave)
* Converti in bianco e nero: Questo è essenziale per un classico look Noir Noir. Usa un mixer di canali o uno strumento di conversione in bianco e nero in Photoshop o Lightroom per perfezionare i toni.
* Il contrasto è re: Aumentare il contrasto significativamente. Spingi i neri più scuri e i bianchi più luminosi per creare una gamma drammatica di toni. Utilizzare le curve o le regolazioni dei livelli per un controllo preciso.
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente e scurire le aree dell'immagine. Ciò consente di scolpire la luce e le ombre, enfatizzando alcune caratteristiche o aggiungendo profondità. Aree comuni da schivare (alleggerire):occhi, punti salienti sulla pelle. Aree comuni da bruciare (scuri):ombre sotto gli occhi, bordi della cornice.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli e creare una sensazione grintosa. Fai attenzione a non essere troppo acustico, che può introdurre artefatti.
* Grain: L'aggiunta di una sottile quantità di grano del film può migliorare la sensazione vintage. Non esagerare; Un po 'fa molta strada.
* Vignetting: Una sottile vignetta (oscurando i bordi della cornice) può disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* Regolazione della curva del tono: Sperimenta la curva del tono per perfezionare l'umore generale. Una curva più ripida aumenterà il contrasto, mentre una curva più piatta creerà un aspetto più silenzioso. Prova una curva a S per un maggiore contrasto.
* classificazione del colore (opzionale): Mentre il film noir è in genere bianco e nero, puoi aggiungere una sottile tinta di colore per un effetto unico. Un tono seppia, una bella tinta blu o una leggera desaturazione può migliorare l'umore.
Suggerimenti e tecniche specifiche:
* Effetti della pioggia: Se sparare all'aperto, prova a sparare sotto la pioggia o crea pioggia artificiale con un tubo da giardino o un sistema di irrigazione. I riflessi della luce sulle superfici bagnate possono aggiungere all'atmosfera.
* Effetti del fumo: Usa una macchina per fumo o incenso per creare un'atmosfera misteriosa e fumata. Fai attenzione a non esagerare, poiché troppo fumo può oscurare il soggetto.
* sperimenta con ombre: Non aver paura di creare ombre insolite e drammatiche. Usa gli oggetti di tutti i giorni per lanciare ombre sul soggetto, come tende, rami o persino le tue mani.
* Diagrammi di illuminazione di ricerca: Cerca online diagrammi di illuminazione appositamente progettati per i ritratti di film noir. Questi diagrammi ti mostreranno il posizionamento di luci, riflettori e bandiere per ottenere effetti specifici.
* Pratica: Il modo migliore per padroneggiare l'estetica del film noir è esercitarsi e sperimentare. Prova a girare argomenti diversi in luoghi diversi e con diverse configurazioni di illuminazione. Analizza i tuoi risultati e impara dai tuoi errori.
* sottigliezza: Non provare a fare * tutto * elencato sopra in un'immagine. Scegli alcuni elementi chiave ed eseguili bene. Esagerando può sembrare di cattivo gusto e artificiale.
Seguendo queste linee guida e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'essenza di questo genere iconico. Buona fortuna!