i. Tecniche in telecamera (essenziale!)
È qui che accade la * vera * magia. Se inizi con una buona immagine di base, avrai bisogno di meno modifica in seguito.
* 1. L'illuminazione è re/regina:
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e prima del tramonto forniscono luce calda, morbida e direzionale che migliora naturalmente i colori. Reds, arance e gialli appariranno più ricchi.
* Open Shade: Trova un punto ombreggiato * vicino a * una fonte luminosa (come l'apertura di una porta o sotto un grande albero con spazi vuoti nel fogliame). Ciò fornisce una luce uniforme e diffusa che impedisce ombre aspre e consente ai colori veri di brillare. Evita di sparare in una tonalità profonda e scura, poiché i colori appariranno attenuati.
* Reflectors: Un semplice riflettore (bianco, argento o oro) può rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aumentando la luminosità generale e la vivacità del colore. Il bianco è più neutro, l'argento è più luminoso e l'oro aggiunge calore.
* flash (attentamente): Se * devi * usare flash, diffonderlo! Un softbox, una cupola di diffusore o addirittura rimbalzare il flash da un soffitto o un muro creerà una luce più morbida e più lusinghiera e impedirà a luci dure che lavano il colore. Usa una staffa flash per eliminare l'occhio rosso e le ombre aggressive.
* 2. Composizione e sfondo:
* Armonia del colore: Pensa alla tavolozza di colori generale. Un soggetto che indossa una vivace camicia blu si distinguerà su uno sfondo neutro (parete grigia, fogliame verde). Evita sfondi troppo occupati o che hanno colori in competizione che distraggono dal soggetto.
* Contrasto del colore: Posizionare colori gratuiti (ad esempio, un soggetto in un abito blu contro un campo di fiori giallo) farà sempre pop.
* Sfondo pulito: Uno sfondo sfocato (ottenuto con un'ampia apertura come f/2.8 o f/4) isola il soggetto e consente ai loro colori di essere il punto focale.
* Presta attenzione allo sfondo E assicurarsi che il suo colore e il tono completino i colori del soggetto. Potrebbe essere necessario modificare la tua posizione per assicurarti che i colori non si scontrassero o fanno apparire il soggetto.
* 3. Impostazioni della fotocamera (ottieni le basi giuste):
* Spara in Raw: I file RAW acquisiscono * molto * più dati di JPEGS, dando una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare il colore, l'esposizione e il bilanciamento del bianco senza sacrificare la qualità dell'immagine.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco * correttamente * (o vicino ad esso). Il bilanciamento del bianco automatico va spesso bene, ma l'uso di preset come "luce del giorno", "nuvoloso" o "ombra" può migliorare l'accuratezza del colore. Se incerto, errrai sul lato di leggermente più caldo (più giallo/arancione) che più fresco.
* Esposizione: Non sottoesporre. Un'immagine leggermente più luminosa manterrà più informazioni sul colore e sarà più facile da regolare in seguito. Guarda il tuo istogramma per evitare le luci del ritaglio.
* Apertura: Sperimenta aperture diverse per ottenere la profondità di campo desiderata. Una profondità di campo superficiale (apertura più grande) può aiutare a isolare il soggetto e sfocare gli sfondi che distrae.
* 4. Considerazioni sul soggetto:
* Abbigliamento: Suggerisci o consiglia al tuo soggetto di indossare abiti con colori che lusingano il tono della pelle e l'ambiente generale. I colori brillanti e audaci possono essere fantastici, ma evita colori troppo simili allo sfondo.
* Trucco: Un tocco di trucco ben applicato può migliorare i toni della pelle e far emergere i colori naturali degli occhi e delle labbra.
ii. Post-elaborazione (sottili miglioramenti)
Ricorda, l'obiettivo è quello di *migliorare *, non *sopraffatto *.
* 1. Inizia con le correzioni di base:
* Esposizione: Regola per ottenere un'immagine equilibrata e ben illuminata.
* Contrasto: Aumenta il contrasto * leggermente * per aggiungere definizione e separazione tra i toni. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può creare ombre e luci difficili.
* White Balance: Perfezionare se necessario. Se la tua immagine sembra troppo bella (bluastra), scaldala un po '. Se sembra troppo caldo (giallastro), raffreddarlo.
* Highlights and Shadows: Riporta alcuni dettagli di evidenziazione diminuendo leggermente il dispositivo di scorrimento delle luci. Apri le ombre aumentando leggermente il cursore delle ombre.
* 2. Regolazioni selettive del colore (chiave per far scoppiare i colori):
* Saturazione: Invece di aumentare a livello globale la saturazione (che può apparire artificiale), utilizzare regolazioni di saturazione * selettiva *. La maggior parte delle app di modifica ha strumenti che ti consentono di colpire colori specifici (ad es. "Reds", "arance", "gialli", "Verdi", "Blues", "Purples"). Aumenta leggermente la saturazione dei colori che vuoi sottolineare.
* Luminance: Regola la luminanza dei singoli colori per renderli più luminosi o più scuri. Ad esempio, illuminare la luminanza del blu può rendere un cielo blu più vibrante.
* Hue: Sposta sottilmente la tonalità (il colore reale) dei singoli colori. Ad esempio, potresti spostare un verde leggermente opaco verso un giallo-verde più vivace.
* 3. Chiarezza/trama (usa con parsimonia):
* Clarity: Aumenta il contrasto di tono medio, aggiungendo un po 'di "pop" e definizione. Usa con parsimonia, poiché troppa chiarezza può rendere la pelle dura e strutturata.
* Texture: Migliora i dettagli fini. Ancora una volta, usa con cautela, specialmente sui ritratti, in quanto può accentuare rughe e pori.
* 4. Vignetting (opzionale):
* Una sottile vignetta (oscurando i bordi dell'immagine) può attirare l'occhio dello spettatore verso il centro della cornice e il soggetto, che migliora indirettamente il loro impatto di colore.
* 5. Affilatura:
* L'affilatura è cruciale per la presentazione finale, ma dovrebbe essere l'ultimo passo. Affila * quanto basta * per far emergere dettagli senza creare artefatti (aloni attorno ai bordi).
Suggerimenti software:
* Lightroom Mobile (gratuito/abbonamento): Potente editing mobile con un eccellente controllo del colore.
* Snapseed (gratuito): L'editor di foto gratuito di Google con una buona gamma di strumenti, comprese le regolazioni selettive.
* Editor integrato del tuo telefono: Spesso sorprendentemente capace, specialmente per le regolazioni di base.
* gimp (gratuito, desktop): Un'alternativa gratuita e open source a Photoshop, con una curva di apprendimento più ripida.
Suggerimenti importanti:
* meno è di più: La chiave per rendere i colori pop senza sembrare artificiale è la sottigliezza. Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza. Evita eccessivamente saturo o eccessivo.
* Pratica: Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per vedere cosa funziona meglio per il tuo stile e i tuoi soggetti.
* Monitor calibrato: Se sei serio sull'accuratezza del colore, considera la calibrazione del monitor. Questo garantisce che i colori che vedi sullo schermo siano accurati.
* Tone della pelle: Dare sempre la priorità ai toni della pelle naturali e sani. Non sacrificare i toni della pelle nella ricerca di colori vibranti. Una leggera regolazione del tono della pelle può aiutare il soggetto ad apparire più vibrante.
* Coerenza: Sviluppa uno stile di editing coerente in modo che i tuoi ritratti abbiano un aspetto coeso.
Concentrandosi su come farlo direttamente nella fotocamera e usando post-elaborazione sottile e mirato, puoi creare ritratti con colori mozzafiato e vibranti che catturano davvero l'essenza del tuo soggetto. Buona fortuna!