Come utilizzare uno studio all'aperto per ritratti naturali:una guida completa
Trasformare i grandi all'aperto nel tuo studio di ritratti apre un mondo di possibilità creative. Ecco una rottura di come sfruttare la luce naturale, scegliere le posizioni e rappresentare il soggetto per splendidi ritratti naturali:
i. Pianificazione e preparazione:
* Luoghi scout:
* Golden Hour is King: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce morbida, calda e lusinghiera. Pianifica i tuoi germogli in questi tempi.
* Anche i giorni troppo vigili sono tuo amico: I giorni nuvolosi offrono ombre meravigliosamente diffuse, uniformi, minimizzando le dure.
* La varietà è la chiave: Posizioni scout con diversi fondali, livelli di luce e trame. Cercare:
* Open Shade: Aree ombreggiate da alberi, edifici o grandi formazioni naturali che forniscono luce morbida e diffusa senza motivi chiariti.
* fondali: Muri interessanti, campi di fiori, recinzioni testurizzate, caratteristiche dell'acqua o persino fogliame semplice.
* Riflettori naturali: Pareti, sabbia o acqua di colore chiaro possono rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre.
* Considera l'ora del giorno: In che modo la luce si sposta e cambia durante il giorno nella posizione prescelta?
* Controlla permessi/restrizioni: Alcune posizioni, in particolare i parchi, possono richiedere i permessi per la fotografia professionale.
* Comunicare con il tuo soggetto:
* Scelte di outfit: Consiglia di consigliare colori e stili di abbigliamento che completano la posizione e l'umore desiderato. I colori solidi spesso funzionano meglio, evitando motivi occupati che possono distrarre.
* aspettative: Discuti lo stile delle riprese, le pose desiderate e la visione generale per garantire che il soggetto si senta a proprio agio e fiducioso.
* Comfort: Assicurati che il soggetto sia comodo nella posizione scelta. Considera fattori come la temperatura, i bug e l'accessibilità.
* Gear:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con impostazioni manuali funzionerà, ma è l'ideale una DSLR o una fotocamera mirrorless con una buona lente.
* Lens:
* LENS PERDATTO: 50 mm, 85 mm o un teleobiettivo corto (ad es. 70-200 mm) sono eccellenti per isolare il soggetto e creare profondità di campo superficiale.
* Lens zoom versatile: Un obiettivo zoom come un 24-70 mm può essere utile per composizioni e ambienti diversi.
* Riflettore: Un riflettore 5 in 1 è prezioso per rimbalzare la luce e riempire le ombre. (Pannello bianco, argento, oro, nero e diffusione)
* diffusore: Un grande diffusore può ammorbidire la luce solare aspra e creare più illuminazione uniforme.
* Opzionale:
* Flash/Speedlight Off-Camera: Per aggiungere un tocco di luce o superare situazioni di illuminazione impegnative.
* Stand Light: Per contenere riflettori o diffusori.
* oggetti di scena: Piccoli oggetti di scena pertinenti possono aggiungere personalità e interesse ai tuoi ritratti (ad esempio, un libro, un fiore, uno strumento musicale).
* Meteo: Tieni d'occhio le previsioni. Riprogrammarsi se necessario a causa di forti piogge o condizioni meteorologiche estreme.
ii. Tecniche di illuminazione:
* sfruttando la luce naturale:
* Open Shade: Posiziona il soggetto in tonalità aperta per un'illuminazione morbida e uniforme che minimizza le ombre e strabicio. La luce del cielo aperto viene riflessa e diffusa, creando un lusinga di illuminazione.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro (leggermente di lato) ed esponi per il loro viso. Questo crea un aspetto morbido e sognante con una bella luce del cerchio intorno ai capelli. Usa un riflettore per riempire le ombre sul viso. Tieni presente che la luce solare diretta nella lente può causare razzi indesiderati.
* illuminazione laterale: Posiziona il soggetto con la luce proveniente da un lato. Questo crea ombre e luci drammatiche, enfatizzando la trama e la forma. Sii consapevole dell'ombra che cade sul viso del soggetto; Regola la propria posizione o usa un riflettore per riempirlo.
* usando un riflettore:
* bianco: Fornisce una luce di riempimento neutra e morbida.
* argento: Offre una luce di riempimento più luminosa e più speculare, utile per aggiungere un tocco di scintillio agli occhi.
* oro: Crea una luce calda e dorata, perfetta per migliorare i toni della pelle durante l'ora dorata.
* nero: Utilizzato per bloccare la luce e creare ombre più profonde.
* usando un diffusore: Tieni il diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce solare aspra e creare una luce più uniforme e lusinghiera.
iii. Posa e composizione:
* Posa:
* Inizia con le basi: Assicurati che il soggetto sia comodo e rilassato. Una posa naturale è sempre meglio di una forzata.
* Gli angoli contano: Sperimentare con angoli diversi. Leggermente la pesca del corpo può far apparire il soggetto più sottile.
* Evita posizioni dirette: Incoraggia il soggetto a spostare il loro peso e creare pose asimmetriche.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Evita pugni rigidi e serrati. Suggerisci i gesti naturali come toccarle i capelli, tenere un sostegno o appoggiare le mani nelle tasche.
* Espressioni facciali: Incoraggia sorrisi ed espressioni autentiche. Racconta battute, chiedi dei loro interessi o crea un'atmosfera rilassata per suscitare reazioni naturali.
* Movimento: Incorporare il movimento nelle tue pose. Chiedi al soggetto di camminare, girare o interagire con l'ambiente.
* Connettiti con gli occhi: Incoraggia il soggetto a connettersi con la fotocamera e creare un senso di intimità.
* Composizione:
* regola dei terzi: Dividi la cornice in terzi sia orizzontalmente che verticalmente e posiziona elementi chiave lungo queste linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (percorsi, recinzioni, fiumi) per guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (alberi, archi, porte) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Profondità di campo: Usa una profondità di campo superficiale (apertura ampia) per isolare il soggetto dallo sfondo e creare un effetto sfocato e sognante.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e sottolineare la loro presenza.
* sfondi: Scegli sfondi che completano il soggetto e non si distraggono da loro. Cerca sfondi puliti e ordinati.
* Cambia la tua prospettiva: Prova a sparare da diverse altezze e angoli. Scendi bassi o arrampicati su un punto di vista più elevato.
IV. Impostazioni della fotocamera:
* Scatto in modalità manuale: Fornisce il massimo controllo sulle impostazioni della fotocamera.
* Apertura: Controlla la profondità di campo.
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Apertura più piccola (ad es. F/8, f/11): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanto tempo il sensore della fotocamera è esposto alla luce.
* velocità dell'otturatore più veloce (ad es. 1/200s, 1/500s): Congela il movimento.
* velocità dell'otturatore più lenta (ad es. 1/60s, 1/30s): Può creare motion blur. Richiede un treppiede per evitare il frullato della fotocamera. (In generale, ti consigliamo di mantenere la velocità dell'otturatore al di sopra della lunghezza di 1/focale per evitare il frullato della fotocamera, quindi per un obiettivo da 50 mm, una velocità dell'otturatore di almeno 1/50s.)
* Iso: Controlla la sensibilità del sensore della fotocamera alla luce.
* ISO inferiore (ad es. 100, 200): Produce immagini più pulite con meno rumore.
* ISO più alto (ad es. 800, 1600): Ti permette di scattare in condizioni di scarsa luminosità, ma può introdurre rumore nelle tue immagini. Cerca di mantenere l'ISO il più basso possibile mantenendo una corretta esposizione.
* White Balance: Assicura che i colori siano resi accuratamente nelle tue immagini. Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alle condizioni di illuminazione (ad es. Luce diurna, nuvolosa, ombra). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Misurazione: Il sistema di misurazione della fotocamera aiuta a determinare l'esposizione corretta. Sperimenta con diverse modalità di misurazione (ad esempio, valutativa/matrice, ponderato al centro, spot) per vedere quale funziona meglio per la tua scena.
* Focus: Concentrati sempre sugli occhi del soggetto per creare ritratti acuti e coinvolgenti. Utilizzare l'autofocus a punto singolo per un controllo preciso.
v. Post-elaborazione:
* Software di modifica: Adobe Lightroom, Cattura uno e Luminar sono scelte popolari per il montaggio dei ritratti.
* Regolazioni di base: Regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco ed evidenziazioni/ombre.
* Correzione del colore: Inclinarsi i colori per ottenere l'aspetto desiderato.
* Levigatura della pelle: Usa sottili tecniche di levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni senza rendere la pelle innaturale.
* Dodging and Burning: Alleggerisci o scuri le aree specifiche dell'immagine per migliorare le luci e le ombre.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e rimuovere le distrazioni.
vi. Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Più spari, meglio diventerai nella comprensione della luce, della posa e della composizione.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole.
* Osserva altri fotografi: Studia il lavoro dei fotografi che ammiri e analizzi la loro illuminazione, posa e composizione.
* Impara dai tuoi errori: Analizza le tue immagini e identifica le aree per il miglioramento.
* Divertiti! Più ti piace il processo, più creativo e gratificante sarà la tua fotografia di ritratto.
* Sii paziente: La luce naturale può essere imprevedibile. Sii paziente e disposto ad aspettare il momento perfetto.
* Conosci il tuo soggetto: Costruire una connessione con il soggetto li aiuterà a sentirsi più comodi e rilassati davanti alla telecamera.
* Sii rispettoso dell'ambiente: Non lasciare traccia alle spalle e rispettare l'ambiente naturale.
Seguendo questi suggerimenti e praticando regolarmente, puoi creare splendidi ritratti naturali che catturano la bellezza e la personalità dei tuoi soggetti nei grandi spazi aperti. Buona fortuna!